Mar Flores rompe con el millonario Elías Sacal

La modelo publicitó su relación con el empresario, pero la relación solo ha durado seis meses.

Vaya no tiene el nivel de vida que ella tiene. Rompió con su marido y padre de sus hijos cuando este tuvo problemas fiscales y se agarró a este.....ahora debe tener otro más rico porque sin una cartera llena ella no es nadie.

Mar Flores y Elías Sacal, por los alrededores del Palacio Real. GTRES

Hace poco más de un año que Mar Flores puso fin a su matrimonio con Javier Merino, padre de cuatro de sus cinco hijos.
 La modelo pasó el verano como mujer soltera y a finales de octubre vendió al mundo de las revistas del corazón su relación con el millonario Elías Sacal con un posado en Nueva York durante la entrega de los premios Princesa Grace, presidida por Alberto y Charlene de Mónaco.
 De esta manera, la modelo y el empresario daban un paso más en su relación que comenzó a principios del mes de septiembre aunque no fueron descubiertos hasta semanas más tarde en París.

Desde entonces la pareja se ha dejado ver en varias ciudades y cuando los rumores de crisis acechaban unas oportunas fotos acababan con ellos.
 Las últimas fueron tomadas en Madrid en un casual, pero oportuno, paseo de Flores y Sacal por los alrededores del Palacio Real de Madrid.
 Días después, la modelo era sorprendida pasando la Semana Santa con sus hijos y unos amigos en Sevilla.
 Allí no quiso hablar de ruptura pero este viernes, la revista ¡Hola! con la que ella colabora y a quien concede sus exclusivas ha confirmado que la relación se ha acabado por culpa de la distancia.
Elías Sacal, de 51 años, se dedica al mundo empresarial.
 De nacionalidad mexicana, Sacal es heredero de una saga de constructores, presidente de la empresa inmobiliaria Gicsa y de la Femam (Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos) y director de la inmobiliaria Bay View Grand (BVG). Sacal tiene fama de ser un gran playboy.

Mar Flores con Elías Sacal, en Nueva York. GTRES

Mar Flores estuvo 18 años con Javier Merino. 
Fue su segundo matrimonio. Antes se casó con Carlo Costanzia di Costigliole, con quien tuvo un hijo.
 Entre un matrimonio y otro mantuvo relaciones con Alessandro Lequio, Fernando Fernández-Tapias y Cayetano Martínez de Irujo, cuyos romances ocuparon muchas portadas. 
Por ello, Flores es una de las llamadas reinas de la prensa del corazón en España. 
Actualmente tiene una firma de complementos tras su frustrada carrera como actriz.

 

Bernie Gunther: el gran superviviente de la novela negra.........Juan Carlos Galindo

El personaje creado por Philip Kerr está en plena forma tras 10 novelas.

Detalle de la portada.

En la novela negra se habla mucho de la serialización, de cómo se enganchan los lectores a un personaje, de cómo, a veces, ese personaje es solo una repetición de sí mismo, y otras un ser complejo en constante evolución. 

Bernie Gunther, el detective de la época nazi creado por Philip Kerr, es, posiblemente, uno de los más complejos de la novela negra contemporánea.

 Ya hemos hablado aquí de sus temores nazis, de su moral, atípica por decirlo de manera amable, de su cinismo, sólo superado por su capacidad de supervivencia.

 Ahora llega a España La dama de Zagreb (RBA, traducción de Eduardo Iriarte) y el miedo a que el personaje estuviera agotándose, se repitiera o simplemente cayera en la parodia de sí mismo se ha evaporado.

 Con una trama que mezcla como nunca antes los espías, las aventuras, la historia y el crimen, Philp Kerr nos deja la mejor novela de Gunther. Y es la décima de la serie. Y no lo digo yo, lo dice alguien que sabe más de nazis y de literatura que yo.

En La dama de Zagreb Gunther trabaja para Goebbles como antes lo hizo para Heydrich: obligado, jugándose el pellejo, pero al mismo tiempo salvándolo al lado de los miserables. 

El temible ministro de Propaganda de Hitler quiere que Gunther rescate para él a una maravillosa actriz, Dalia Dresner, personaje con reminiscencias claras de la genial Hedy Lamaar, y la traiga de vuelta a Alemania como acicate para una moral nacional en franco declive ante la inminente derrota en el frente del Este.

 La petición llevará a Gunther a un descenso a los infiernos de la II Guerra Mundial y el genocidio en Croacia, a una Suiza falsamente neutral y tremendamente hipócrita, y a un juego de traiciones, muerte y espionaje fascinante.

 

Allí aparecen Allen Dulles con su germen de la CIA, el espía alemán y general Walter Schellenberg o el gran Mufti de Jerusalén, un antisemita de la peor calaña.

 Las figuras históricas están tan bien ensambladas con las de ficción como lo están en la narración las referencias a otras novelas, tremenda la historia de Pálido criminal, que tanto agradecemos los fans de la serie.

Pero si hay algo de verdad interesante en la novela es la evolución de Gunther, su inacabable torrente de reproches, su infinita capacidad de supervivencia. 

Y Kerr consigue hacerlo de nuevo sin aburrir al lector. 

“En mis miserables esfuerzos por seguir con vida a cualquier precio, yo aún podía hacer daño y salir herido al mismo tiempo” asegura al inicio de la obra para preguntarse poco después: 

“¿A quién tendrás que lamer el culo hoy para salvar tu pellejo?” 

Berlín y los nazis parecen el fin de la moral, de las reglas, de la civilización.

 Y lo son. 

Pero Gunther hace una especie de viaje al centro de la noche por los Balcanes y ese periplo cambia la forma de ver el mundo del personaje, acentúa su cinismo, le hunde más en su infierno personal del que solo saldrá gracias al amor.

 Sí, porque esta vez Gunther se ha enamorado y se la juega por ello.

En un momento de sus aventuras por Suiza, el escritor y militar Meyer le dice: “Es usted un excelente detective, pero deja mucho que desear como nazi.

 Me pregunto cómo ha conseguido seguir con vida tanto tiempo”. Yo también me lo pregunto. 

A veces, creo saber la respuesta, pero prefiero no indagar demasiado.

Respétate, Ridley Scott...................... Carlos Boyero

A diferencia del primitivo 'Alien', aquí se habla mucho y ocurren pocas cosas.

Carlos Boyero

Alien Covenant. 

Aseguran que cuando el talento es verdadero no tiene extinción, que puede sufrir crisis pasajeras pero en cualquier momento recobrará su esplendor.
 No hay duda de que Ridley Scott lo posee, aunque lo lamentable es que comenzó su obra en posesión de genio (no es lo mismo que talento) y que, después de realizar sucesivamente tres obras maestras, ese genio se esfumó. 
Esta teoría es comprobable.
 Vean o revisen un prodigio estético con fondo enigmático y desasosegante titulado Los duelistas, cine aun más poético que negro como Blade Runner, o esa obra maestra, tensa y escalofriante, denominada Alien, el octavo pasajero, y constatarán que no exagero.
 Este señor figuraría en los altares de la historia del cine si hubiera cerrado su legado con estas tres extraordinarias películas.

Después ha hecho cosas muy meritorias, correctas a secas, aparatosas y huecas, ejercicios marcados por el quiero y no puedo, pero el estado de gracia que conceden los caprichosos o sabios dioses se esfumó hace 35 años.

ALIEN: COVENANT
Dirección: Ridley Scott.
Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup.
Género: ciencia-ficción. EE UU, 2017.
Duración: 122 minutos.

Que entre la multitud de proyectos por los que puede optar este magnate del cine haya elegido para protagonizar el último a su vieja, fascinante y depredadora criatura en Alien: Covenant, es, de entrada, mosqueante.
 ¿Confiando en el éxito comercial de un bicho mitológico que permanecerá siempre en la memoria del agradecido público y al cual revisitaron en vano variados directores, en la seguridad de que el monstruo está legitimado para retornar a lo que su creador hizo inimitable?
 Precuela, secuela, remake, spin off, reboot (desconozco qué significan esos términos tan modernos, pero me cuentan amigos informados que traducen adecuadamente formulaciones anglosajonas): homenajearse a sí mismo haciendo algo tan patético como autocopiarse.
O sea: ¿por qué, para qué retorna el octavo pasajero? Para una historia que ni siquiera es mala, rodada con tanta efectividad como ausencia de alma, mezclando la ideología de la estomagante Prometheus (dios, el creador, el control o la culpa sobre sus criaturas, chorradas enfáticas) con la trama en la que la inolvidable teniente Ripley se proponía seguir viva y derrotar a ese alien implacable que desconoce la piedad, que además de exterminar a los humanos se lo quiere montar, acechándola en la oscuridad, con esa dura, responsable y estilosa mujer que se queda en camiseta y en bragas cuando cree que su retorno a la Tierra, al lado de su gato, ya no tendrá complicaciones después de haber sufrido la aniquilación de su gente y la presencia del infierno.
Siempre lo he pensado, aunque a veces me plantee que responde exclusivamente a mis delirios eróticos, que el monstruo además de exterminar a los intrusos, se quiere follar a esa espléndida señora, que ese anhelo libertino es un aliciente en su supervivencia hasta el momento letal.
 A diferencia del primitivo Alien, aquí se habla mucho y ocurren pocas cosas. 
Michael Fassbender, ese señor tan deseado por las hembras, según confiesa en una de sus admirables columnas Luz Sánchez-Mellado (cuánta identificación, ira, envidia y melancolía siento después de mi experiencia durante cuarenta años hablando como ella de las personas y las cosas) es tan buen actor que incluso te lo crees de robot bipolar, bueno o malvado. 
Y vuelvo esta noche al Alien primitivo.
 Y seguro que me duermo acojonado, a pesar de los somníferos.

 

Memorias de un cineasta siempre controvertido, nunca contradictorio

Gregorio Belinchón

• Se reedita en España la autobiografía de Roman Polanski, escrita en 1985 sin ningún pudor, a la que en 2015 añadió un epílogo en el que habla de su proceso judicial.

  Gregorio Belinchón

  

  Sharon Tate corta el pelo de su marido, Roman Polaski, en su casa de Londres en 1968. Bill Ray Time & Life Pictures / Getty Images

  "Desde que yo recuerdo, la línea entre la fantasía y la realidad ha estado siempre irremediablemente borrosa", se lee en la primera frase del libro.
   En 1982, Roman Polanski dirige y protagoniza la obra de teatro Amadeus, de Peter Shaffer.
   Y empieza a plantearse escribir unas memorias, un recorrido a una vida azarosa, polémica, hedonista y cinematográfica. 
   Tres años después aparecería Roman por Polanski, un libro en el que no parecía haberse guardado nada, y un canto de amor a su esposa, Sharon Tate, asesinada por el clan La Familia, de Manson.
  "Me maravillan el optimismo y la ingenuidad que parecen destilar hoy los últimos párrafos de mis memorias".
   En noviembre de 2015, en París, el cineasta francopolaco arranca a escribir el epílogo que añade -junto a un sucinto prólogo- a su obra.
   Esas Memorias son las que ahora edita Malpaso.
   Su autor no ha tocado nada de las más de 500 páginas originales, y ha escrito otras ocho para resumir qué ha pasado en su vida en estos treinta años.
  

  “Nunca he dejado de ejercer mi oficio”

  A sus 83 años, Roman Polanski presenta nueva película en la próxima edición de Cannes, Basado en hechos reales, con guion suyo y de Oliver Assayas.
   En el epílogo del libro asegura: “Nunca he dejado de ejercer mi oficio. 
  He hecho más de una docena de películas, cuatro de ellas con Emmanuelle Seigner [ahora ya hay otra más], si bien la más personal de todas, la única, en realidad, en la que he llevado a la pantalla hechos de los que he sido testigo y que he descrito en este libro, es El pianista [...].
   Mis últimos treinta años han seguido un curso infinitamente menos caótico y sinuoso que los cincuenta que los precedieron. Eso sí: tan recto no ha sido el camino”.
  Polanski describe cómo incluso acabó el montaje de El escritor en la cárcel suiza de Winterthur. 
  “Su director me permitió revisar en un ordenador diminuto los DVD que me envió mi montador, Hervé de Luze”. 
   Para devolverle los correciones, le pasaba las notas a su abogado, de ahí a la policía, y a su vez ellos se lo pasaban a De Luze.
  
  Roman Polanski sobrevivió al gueto judío de Cracovia, hizo carrera en el cine, vivió el Mayo del 68 en Cannes, y amó con locura a Sharon Tate.
•  Tampoco esconde que fue infiel a toda mujer con la que ha estado emparejado, que luchó a brazo partido contra Hollywood, que tuvo relaciones sexuales -y subraya "consentidas", aunque la sentencia le condena por "abuso"- con Samantha Geimer, de 13 años, durante la segunda jornada de un sesión fotográfica para la revista Vogue, y que huyó de Estados Unidos tras pasar 42 días en la cárcel de Chino (Los Ángeles).
•  Es un personaje controvertido, y él no se refugia detrás de ninguna coartada.Por ejemplo, cuando cuenta que seis meses después de la brutal masacre que acabó con la vida de su esposa, que estaba embarazada, y de cuatro amigos más, empieza a salir del "caparazón" en Gstaad (Suiza) -donde le apasionaba esquiar-, con alumnas de colegios de señoritas de "entre 16 y 19 años; no eran unas niñas, pero tampoco unas mujeres de mundo con ambiciones profesionales o matrimoniales". 
  Controvertido, sí; contradictorio, nunca. 
  "Yo siempre hacía las cosas a mi manera. Era un chiquillo extremadamente susceptible".
   Ese niño, bien dotado para los deportes y para las aventuras. Nacido en París en 1933 con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebling.
   Su padre, Ryszard Polański, se había cambiado el apellido un año antes, así que el nombre legal de Polanski fue Rajmund Roman Thierry Liebling, hasta su retorno a Cracovia, en julio de 1936, cuando recupera su apellido original y se llama Rajmund Roman Thierry Polański.
   Todo este ir y venir al cineasta le da igual, ya que todo el mundo le llama Romek, diminutivo de Roman. 
  Aquel Romek, pillastre, sobrevive a la II Guerra Mundial gracias a su rapidez de mente y a que su familia le esconde en otras casas: primero del gueto y luego de Cracovia.
  Cuando acaba el conflicto bélico, a Polanski le interesa la interpretación y de ella pasa al cine, a estudiar en la mítica Escuela de Łódź.
   "Así pude codearme con uno de los míticos alumnos del último curso, Andrzej Wajda".
   Con Wajda aprende qué es el talento, empieza a hacer cortos. A pesar del régimen, logra ir a Francia y volver, una constante en esos años sesenta. 
  Al acabar el rodaje del corto Cuando los ángeles Polanski, de 26 años, se casa con actriz principal, Barbara Kwiatkowska-Lass, de 19 años, de la que se divorció en 1962. "En aquel régimen, el éxito de una película no se valoraba en función de la taquilla; lo importante era su contenido ideológico y su mensaje político".
   Aun así, rueda su primer largo, El cuchillo en el agua (1962), sufre por sacarlo adelante, es ninguneado y en cambio logra cierta relevancia con su candidatura a la mejor película extranjera en los Oscar.
  Los siguientes años los pasa recorriendo Europa viviendo de prestado, avanzando a trompicones por su carrera, hasta que, asentando en Londres, en una ciudad llena de fiesta, música y alcohol, rueda Repulsión (1965) y Callejón sin salida (1966). En el libro tiene muy buena memoria de nombres y acontecimientos, de las chicas -muchas chicas- que conoce y de su pasión por hacer cine. 
  Defiende que se celebre el festival de Cannes tras los acontecimientos de Mayo del 68 -y se ríe de Carlos Saura y de Geraldine Chaplin, que intentan retirar del concurso su Peppermint Frappé- y carga contra el Hollywood de los estudios: todo en defensa del séptimo arte.
  
  Pero sobre todo dedica decenas de páginas a recordar su amor por Sharon Tate y a detallar minuciosamente segundo a segundo su relación con Samantha Geimer.
   En el epílogo desmenuza más detalles del caso Geimer, habla amoroso de la familia que ha formado con Emmanuelle Seigner y apunta: 
  "El cambio más evidente que he sufrido es que la línea entre fantasía y realidad ya no es tan borrosa, quizá porque hoy prefiero mi realidad".