'La bella y la bestia' animada y la nueva versión, comparadas plano a plano

Apenas quedan unas semanas para el estreno de La bella y la bestia con actores de carne y hueso, que llega a las pantallas de casi todo el mundo entre el 15 y el 17 de marzo.
 Este martes, Disney ha publicado un nuevo tráiler que avanza el contenido de la cinta protagonizada por Emma Watson.
 Casi de inmediato, un vídeo en YouTube compara en pantalla partida las numerosas similitudes con la película de animación de 1991.
Cada vez se conocen más detalles de La bella y la bestia en acción real y un vídeo publicado por la usuaria xBenQCatx muestra lo fiel que, en principio, va a ser a la producción original, a pesar de pertenecer a formatos distintos.

Esta es la casa de Bella.

Bella leyendo.

Disney se ha propuesto recuperar todos sus clásicos de animación y rodarlos con actores reales.
 Las primeras adaptaciones, como La Cenicienta de Kenneth Branagh y El libro de la selva, han sido un éxito de público.

Gastón siendo Gastón.

  El Chip original y el nuevo.

La señora Potts.

El anterior trailer de la versión de 2017 de La bella y la bestia, publicado el pasado noviembre, batió récords al alcanzar los 127 millones de visitas en sus primeras 24 horas
. La versión original fue la primera cinta de animación de la historia que logró una candidatura al Oscar a mejor película.

Lumière y Din Don.

 

El espectacular baile entre Bella y Bestia.

Carmen Thyssen exige exponer por el mundo parte de su colección

Ángeles García

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Iker Seisdedos 

La baronesa quiere “disponer anualmente de unas 60 obras para poder realizar muestras dentro y fuera de España”.

Carmen Cervera posa junto a uno de sus cuadros. Robin Townsend / ATLAS

Méndez de Vigo: “Estamos a la espera de la decisión de la baronesa Thyssen”

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, durante su participación esta mañana en un desayuno informativo. EFE

Pilar Álvarez

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, se ha referido hoy martes en un desayuno con la prensa a la negociación entre su ministerio y Carmen Cervera a propósito de la colección de la baronesa depositada en la Fundación Thyssen de Madrid.
 "La de doña Carmen es una colección privada de la que ella es titular, es suya.
 En 1999 se pactó un préstamo 350 obras, la mitad se exhibe en el museo, era por 10 años y se fue renovando.
 Vence hoy, estamos a la espera de la decisión de la baronesa. 
Ella puede disponer de ella o hacer lo que considera conveniente", defendió Méndez de Vigo.
De no llegarse a un nuevo acuerdo, Carmen Cervera amenaza con llevarse la colección, valorada en unos 750 millones de euros, fuera de España, como adelantó hoy este diario.
"Agradecemos mucho a Doña Carmen que nos haya prestado esta colección estos años. 
Ahora la baronesa pedía un cambio. 
No se trataba de concesiones económicas, sino de condiciones a la hora de vender determinadas obras de la colección. 
Hemos sido generosos en la negociación", ha agregado el ministro.
En 2012 Carmen Cervera colocó en una subasta en Londres por 27,89 millones de euros el cuadro La esclusa (The Lock), de John Constable, una de las joyas de su colección privada. 
Según los términos del acuerdo actual, la baronesa tiene derecho a vender un 10% del valor de su legado, fijado en 800 millones de euros.
 La venta del constable, que se vivió como una merma del patrimonio artístico conservado en España, supuso menos del 5%.
Sea cual sea la decisión final sobre el acuerdo entre el ministerio y la baronesa, no afecta al grueso de las obras que acoge el museo Thyssen en Madrid, pertenecientes a la colección del mecenas Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, fallecido en 2002, que fueron adquiridas por el Estado en 1993 por 350 millones de dólares.
Por otro lado, sobre el Museo del Prado, Méndez de Vigo señaló que el mejor concurso es el patronato de la pinacoteca, que deberá decidir sobre cómo sustituir a Miguel Zugaza..
 Y añadió que sí había visto las cinco películas candidatas a mejor filme en los Goya, a diferencia del presidente de Gobierno, Mariano Rajoy, que reconoció no haber visto ninguna.

En el ánimo de Carmen Cervera no está vender ni alquilar su colección. 
 Para no llevarse de España los 430 cuadros de pintura europea de su propiedad que se encuentran cedidos en la Fundación Thyssen-Bornemisza de Madrid le bastaría con que el Ministerio de Cultura, organismo con el que sus abogados continuaron en la tarde de ayer las negociaciones sobre la permanencia del legado, le permitiese “disponer anualmente de unas 60 obras para poder realizar exposiciones dentro y fuera de España”. 
Algo que no comtempla el pacto con la Administración, que expiró ayer.
 La baronesa lamentó por la mañana en una entrevista telefónica con EL PAÍS, celebrada mientras viajaba en coche de Ginebra a Andorra, que esa oferta aún no haya sido siquiera considerada por la Administración.
 Poco después, a través de sus representantes legales (Luis Briones, del despacho Baker & McKenzie, y Miguel Pérez de Ayala), Cervera añadió que “desea profundamente que su colección privada [asegurada en unos 800 millones], que es única en el mundo, pudiera seguir en España durante muchos años más”.
 “Todavía no hemos perdido la esperanza de que eso sea así”, continuaba el escrito.
 “Hemos intentado por todos los medios que (...) siga en España, y lo único que pedimos es un marco legal que respete y proteja su extraordinario y único valor.
Pero por razones que no comprendemos esto no ha sido posible”.
Por la tarde, en un nuevo comunicado calificaba de “obsoletos” “el Convenio [de cesión por 12 años] suscrito el 15 de febrero de 2002 y sus sucesivas prórrogas”. 
“Para establecer una nueva solución clara y estable a largo plazo sobre esta cesión, solicité el pasado diciembre de 2016 la creación de una mesa conjunta con las tres partes implicadas: el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación Thyssen-Bornemisza; la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural; y el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas. Por razones que desconozco no ha sido posible crear esta comisión tripartita, lo que me ha obligado a solicitar a Cultura la puesta marcha de los mecanismos administrativos para iniciar el traslado de mi colección a otras sedes o países”.
Fuentes conocedoras de esas negociaciones aseguran que en diciembre estuvo a punto de firmarse un acuerdo por el que el Estado dispondría del conjunto durante tres años más de manera gratuita a cambio de que la baronesa pudiera vender la que tal vez sea la pieza más importante de su colección: el óleo Mata mua (Érase una vez), pintado por Paul Gauguin en 1892. 
Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te casarás?), otra pieza de Gauguin del mismo año cambió de manos en 2015 en una transacción privada por 300 millones de dólares (264 millones de euros).
Las conversaciones entre las partes se rompieron por la amenaza de Hacienda de un nuevo procedimiento penal por sus deudas fiscales contra Borja Thyssen. 
El hijo de la baronesa se enfrenta a una petición de tres años de cárcel por un presunto fraude de 630.000 euros, por fingir su residencia fuera de España.
 La penúltima baza de Cervera fue intentar que la cesión de la colección fuera considerada como una dación en pago por los impuestos de sucesión de sus herederos, una oferta que Hacienda ni consideró, según las fuentes citadas.

 

 

Vanessa Seward, la última diseñadora en beneficiarse del ‘efecto Kate’

"Todos saben que a ella no se la puede comprar, eso es valioso", asegura la modista, una de las últimas escogidas para vestir a la duquesa de Cambridge.

 

Kate Middleton, con el vestido Cai de la marca Vanessa Seward, en un evento el pasado mes de diciembre. cordon press

 Con cada una de sus apariciones Kate Middleton despierta una gran expectación.

 Lo demuestra el hecho de que sus estilismos llegan a agotarse en las tiendas, tanto los originales como las copias

. Ella es alguien capaz de llevar un abrigo rojo de Zara y que las tiendas se queden sin existencias 48 horas después.

 La última en descubrir los beneficios del llamado “efecto Kate” ha sido la diseñadora Vanessa Seward. 

Bastó con que la duquesa de Cambridge luciera uno de sus vestidos floreados en un evento el pasado diciembre para que la popularidad de la marca parisina se haya disparado en las últimas semanas. 

Algo que le ha ido como anillo al dedo, pues la firma abre su primera tienda en Reino Unido, en el barrio londinense de Notting Hill, el próximo 15 de febrero.

“No tenía ni idea de que [Kate Middleton] era nuestra clienta. Recuerdo mirar en mi cuenta de Instagram y de repente no paraba de subir. 

Ella tuvo un gran impacto, vendimos muchos vestidos, y no solo ese en concreto sino otros con el mismo estampado. 

Y, por supuesto, mucha gente nueva se empezó a interesar por la marca”, ha declarado la diseñadora de origen argentino a The Telegraph. 

Aunque lo más probable es que la mujer de Guillermo de Inglaterra no lo seleccionara ella directamente, pues de su armario y de su éxito como icono de estilo en las listas de las más elegantes es responsable su ayudante personal Natasha Archer.

El vestido en cuestión se llama Cai, está hecho con seda con un estampado floral y es de su colección de otoño 2016.
 La propia marca se encargó de dar todos los detalles de la prenda en su cuenta de Instagram junto a la fotografía de la duquesa de Cambridge llevando el vestido, que cuesta 850 euros (y hoy está rebajado en su web a mitad de precio).
 Qué mejor publicidad que la esposa y la madre de futuros reyes británico escojan tu marca.
Seward, que lanzó su marca hace algo más de dos años, también ha vestido a famosas como las actrices Drew Barrymore e Inès de la Fressange, pero asegura que ninguna le ha dado tanto impulso como Kate Middleton, de 35 años. 
“Todo el mundo sabe que a ella no se la puede comprar.
 Hoy hay muchas marcas que pagan a las celebrities para que lleven su ropa, pero con ella siempre es su elección, y creo que eso es algo valioso.
Y el hecho de que sea preciosa y accesible y que sonría…ella es... voilà!”, asegura al medio británico la diseñadora que empezó su carrera en el departamento de accesorios de Chanel, luego junto a Tom Ford en Yves Saint Laurent y antes de tener su propia firma fue la directora creativa de Azzaro.

 

¡Oh la land!, la película del siglo no es para tanto........... Luz Sánchez-Mellado

Luz Sánchez-Mellado

• Quienes consumimos días enteros de vida atrapados en el atasco de casa al tajo y del tajo a casa sabemos que en esas horas muertas pasa de todo por nuestras cabezas.
•  La lista de la compra y la de los deseos.
•  Los sueños más húmedos y las certezas más secas. 
• Las mejores ideas y los peores miedos.
•  Por eso, la primera secuencia de La ciudad de las estrellas (La La Land), con una multitud haciendo de un embotellamiento una fiesta promete eso: la esperanza si no de un día, sí de un rato perfecto. 
• Ese que, según las canciones de todas las épocas puede por fin darle la vuelta a tu perra existencia, oh, sí, oh baby, oh yeah. Por eso, y por el ensordecedor bombo y platillo que la precede, una espera salir del cine, no sé, si no con la moral, sí con las pajarillas por todo lo alto.
•  Y sí, sales con una sonrisa boba de qué bonito, qué guapos, qué bien bailan, cuánto se quieren y cuántas vueltas da la vida. Pero vamos, que tampoco es para tanto.
• Vaya por delante que no soy público objetivo de los musicales, ni en directo ni enlatados.
   Que me inunda la vergüenza ajena en cuanto veo a un adulto arrancarse a cantar y a bailar así a lo tonto sin venir a cuento.
   Y que, confieso, me suelo dormir en el cine a poquito que el guion y/o la belleza de los intérpretes, que no de los marcos incomparables —en eso, como en todo, soy más de paisanaje que de paisaje— no me agarre del pescuezo y me atornille a la silla en los diez primeros diez minutos.
   O sea, que el hecho de aguantar despierta y con razonable actividad cerebral durante las casi dos horas de la cinta ya es un mérito reseñable de la misma, y eso que en varios momentos el exceso de glucosa en pantalla —la escena del planetario es puro almíbar en vena— amenaza con provocar un coma diabético al espectador más hipoglucémico.
   Pese a ello, o quizá por eso mismo, por la constante expectativa de un naufragio en miel que nunca llega, tamaño pastelón no resulta del todo indigesto.
  A ello, desde luego, contribuyen el poderoso encanto e idoneidad de los actores para sus respectivos roles. Emma Stone y Ryan Gosling están literalmente para comérselos.
•  Da gusto verles, juntos y por separado, encarnando la viva estampa de la juventud, la gracia, la alegría de vivir, la ilusión, el anhelo y las ganas de comerse el mundo y el uno al otro, y no necesariamente por este orden.
• La de los sueños más húmedos y las certezas más secas.
•  La de las mejores ideas y los peores miedos.
•  Pero esa es otra película.
•  Y no de Hollywood, precisamente.
•  La música, qué menos en un musical que homenajea a los clásicos del género, es encantadora, eficaz y envolvente. Los vestidos, preciosos. La ambientación, deliciosa. La atmósfera, primorosamente conseguida. Los secundarios, adorables. Todo ideal de la vida. Y, sin embargo, a instantes te toca la fibra más íntima. Esa mirada ansiosa de la Stone. Ese arqueo de ceja de Gosling. Esa excitación de las vísperas, esa opresión del pecho de cuando todo puede suceder, aunque luego no suceda. Esa nostalgia de lo que pudo haber sido y no es. Esas ideas que se te pasan por la cabeza en un atasco antes de que acabes repasando la lista de la compra y la de los deseos