HUequitos de Sol

24 nov 2016

Norman Foster es el arquitecto elegido para la nueva ampliación del Prado..................... Ferran Bono...........

El prestigioso profesional, con el estudio de Carlos Rubio, rehablitará el Salón de Reinos para ganar 2.500 metros cuadrados de espacio expositivo.

Madrid 24 NOV 2016 - 15:38 CET

Recreación de la nueva entrada Sur del Salón de Reinos.

El reputado arquitecto británico Norman Foster, con el estudio español de Carlos Rubio, ampliará el Museo de Prado.
Rehabilitará y transformará el Salón de Reinos, un edificio del siglo XVII que fue sede del Museo del Ejército, ubicado junto al Casón del Buen Retiro de Madrid, con el objeto de ganar unos 2.500 metros cuadrados más de espacio expositivo para una de las principales pinacotecas del mundo.
Norman Foster ha salido victorioso de la constelación formada por ocho estrellas de la arquitectura internacional, incluidos tres premios Pritzker (el equivalente al Nobel en esta disciplina que tiene el propio Foster), según acaba de anunciar el ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, tras la reunión del patronato del museo.

Para este concurso de ideas, Foster ha diseñado un proyecto que recibe el nombre Traza oculta y para cuya elaboración el ministro anunció la consignación de dos millones de euros.
Se prevé que el presupuesto para la intervención arquitectónica rondará los 30 millones de euros.

Estrategia urbana e integración del Salón de Reinos en el campus Prado.

El plan prevé un gran atrio de acceso en la fachada sur del edificio para subir a un gran espacio expositivo en la primera planta.
La alcaldesa de Madrid, presente en el acto, ha declarado: "Es un proyecto de gran belleza respetuoso con el Salón de Reinos".
El proyecto potencia la peatonalización del eje parque del Retiro-Paseo del Prado por la calle de Felipe VI.
Se crearía así un gran espacio público que unificaría, además, el campus del Prado, formado por la sede central del edificio de Villanueva, el Casón del Buen Retiro, la ampliación de los Jerónimos y ahora el Salón de Reinos.

Foster no es un recién llegado al mundo de los museos.
Fue el encargado de reformar el vestíbulo del British Museum para el que diseñó una cubierta.
El Ayuntamiento de Londres también ha contado con su maestría así como la cúpula del Reichstag, el Parlamento de Alemania, en Berlín.
Además le ha sido adjudicada la ampliación del Camp Nou, que le convertirá en el estadio de fútbol más grande de Europa.
Los estudios de Norman Foster, Eduardo Souto de Moura, Rem Koolhaas, Cruz y Ortiz, Nieto Sobejano, Chipperfield, Gluckman y Garcés De Seta Bonet fueron los que llegaron a la selección final entre los 47 que se presentaron a un concurso que, si bien su presupuesto no será muy elevado para este tipo de proyectos (se prevé que rondará los 30 millones), sí comporta un gran prestigio al tratarse del museo referencial de maestros de la pintura como El Bosco, Velázquez o Goya.

El ministro ha sugerido que las obras de la nueva ampliación del llamado campus del Prado, que continuará la realizada en 2007 por Rafael Moneo (presidente del jurado del concurso actual) comenzarán en 2019.
Es entonces cuando se celebrará el bicentenario del nacimiento del museo.
De esta manera, Méndez de Vigo ha corregido las expectativas más halagüeñas que señalaban el 2019 como el año de la inauguración de las nuevas dependencias.
Desde el Prado, se prefería hablar del "horizonte del 2019", como ha reiterado esta mañana José Pedro Pérez Llorca, presidente del patronato.
La pretensión de los responsables del Prado y del Gobierno es que la iniciativa privada sufrague al menos un tercio de la financiación del proyecto y que el resto corra a cargo del Ministerio de Cultura a través de partidas plurianuales.

Sólo cuatro o cinco elementos del edificio deben ser preservados, y los más importantes son la sala árabe y el propio Salón de Reinos, donde Felipe IV solía recibir y donde se llegó a exhibir La rendición de Breda, de Velázquez.

La intención del museo es solucionar también el acceso al edificio por la parte del Casón Buen Retiro, además de destinar el nuevo espacio a exposiciones temáticas transversales, más duraderas que las habituales, y abiertas a la colaboración con otros museos.

Se quiere desarrollar un programa de muestras sobre temas de patrimonio histórico español.

25 años de la muerte de Freddie Mercury: Así vivió sus últimos días

El músico trató de conferir normalidad a su vida hasta sus últimas consecuencias, trabajando a destajo.

Carlos Pérez de Ziriza

24 NOV 2016 - 12:48 CET

Freddie Mercury, en una imagen de archivo en un concierto. Steve Jennings WireImage / EL PAÍS

En febrero de 1987, Prince editaba un single mayestático -que diseccionaba algunos de los males de los años 80 con sintética clarividencia- en cuya primera línea de texto se hacía referencia, sin nombrarlo, al SIDA
. Solo dos meses más tarde, aquella “gran enfermedad con un nombre pequeño” que el genio de Minneapolis empleaba para descorchar el rotundo relato de Sign O' The Times se colaba ya en el organismo de Freddie Mercury, pese a que él se empeñara en negarlo ante una prensa ávida de sensacionalismo barato
. Al menos si hay que creer a Jim Hutton, quien fuera pareja del líder de Queen durante sus últimos seis años de vida, Freddie Mercury fue la primera celebridad del mundo del rock en engrosar la lista de víctimas ilustres de la enfermedad, pero nada le hizo desistir de su deseo de aparentar normalidad y seguir trabajando hasta el último aliento
. Hasta el punto de que tuvo que ser el 23 de noviembre de 1991, a tan solo 24 horas de su muerte, cuando por fin emitió un comunicado público para anunciar que había contraído la fatal enfermedad.

El secretismo de Freddie Mercury se contradecía con el aspecto que mostraba en sus ya intermitentes apariciones públicas, pero se amoldaba al carácter de un músico que, en abierto contraste con su explosividad escénica, tenía aversión por las entrevistas y cualquier clase de exposición pública de su intimidad.
Las pistas eran más que evidentes: la banda ya no había girado para promocionar The Miracle (Capitol, 1989) y la aparición del cuarteto para recoger el premio Brit por su contribución a la música británica, el 18 de febrero de 1990, mostraba al vocalista con un aspecto físico muy desmejorado, extremadamente delgado y pálido.
Quizá sea ese deseo por el que el trabajo de la banda siguiera su curso con normalidad el que explique por qué Queen no tramaron, en ningún momento, un álbum-testamento a la manera del último Bowie.
Aunque cualquiera que prestase algo de atención al single These are The Days Of Our Lives, grabado en mayo de 1991, adelanto de Innuendo (y a su sombrío videoclip, rodado en blanco y negro), podría darse cuenta de que su letra suponía todo un epitafio vital, aunque fuera a través de un texto que el batería Roger Taylor escribió originalmente pensando en su prole, y que no tardó en mutar en último adiós a su frontman.
En cualquier caso, la última canción en la que intervino Mercury fue Mother Love, luego incluida en el póstumo Made In Heaven (Hollywood, 1995), tal y como reconoció un Brian May que no tuvo reparo alguno en reclutar años mas tarde a Paul Rodgers (Free) o a Adam Lambert (concursante de American Idol) para reactivar la marca Queen en pleno siglo XXI.
Sí, el show debía continuar, pero cabe preguntarse si a cualquier precio.
Desde el 24 de noviembre de 1991, la casa de Freddie Mercury en Kensington (Londres) se convirtió en lugar de peregrinaje para fans y devotos.
Y la música de Queen, tan cuestionada en su momento por gran parte de la crítica (los adustos 90, con la aflicción grunge, el eufórico pero sobrio tradicionalismo brit pop o la amenazante tensión pre-milenio del trip hop, no mezclaban nada bien con sus fuegos de artificio), comenzó a ser vista con otros ojos y a relativizarse desde la distancia.
No en vano, el transformismo escénico de Lady Gaga -su propio nombre artístico lo revela- o la ampulosidad de Muse son, para bien o para mal, hijos de los vigorosos y apabullantes modos escénicos de un artista cuyo personaje se impuso a todos y cada uno de los estilos con los que flirteó, ya fuera el rock progresivo, el hard rock, la música disco o el bel canto.
Yo leí en alguna parte hace ya tiempo que Fred Mercury tenía que cantar con Montserrat Caballé el himno de las Olimpiadas en Barcelona del 92 y que al no besarla le dijo que tenía esa enfermedad, no se sabía aún como podía contagiarse y Montserrat le dió la mano para inspirarle confianza y cantaron el inolvidable Barcelonaaaaaa!!!

23 nov 2016

Casualidades?Isabel siempre de fiesta.

Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa coinciden con Carlos Falcó y Esther Doña en una fiesta en Madrid

Se trataba de una multitudinaria cita en la que había un gran número de rostros conocidos. Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa siguen cumpliendo juntos los compromisos de su agenda, acudiendo en este caso a una fiesta en Madrid. Isabel, radiante con un vestido blanco con detalles de encaje y falda de volantes, ha sonreído cuando han comentado que su vestido recuerda al que lleva una novia.

“Guapa y radiante va la novia” le dijeron a lo que Mario respondió: “La novia siempre está guapa y radiante”. Sin embargo, la pareja no tiene aún fecha para una futura boda tal y como aseguró el literato. “Lo sigue pensando todavía” dijo sobre Isabel, durante una celebración de Vanity Fair.

¿Boda en Portugal y vestida por Tamara? Isabel Preysler lo aclara Ni en Portugal ni en ninguna parte, de momento".
Así responde Isabel Preysler a las informaciones que han estado circulando durante estos últimos días y que aseguraban que iba a contraer matrimonio con Mario Vargas Llosa en el país vecino. ¿Será para el año que viene? ¿Puede ser que se posponga?
"Puede ser", añadió Isabel, que no quiso hacer más declaraciones al respecto tras acudir a la inauguración de la exhibición LOEWE Past, Present, Future que se celebró en el Jardín Botánico de Madrid.