La transformación de Antonella Roccuzzo

Sentada junto a su pareja, Messi, saludó a Cristiano Ronaldo y sorprendió por su 'look' en la gala del Balón de Oro.

Antonella Roccuzo, pareja de Messi. / MICHAEL BUHOLZER (AFP)

No solo Leo Messi triunfó el lunes en la gala del Balón de Oro 2016 al lograr su quinto trofeo, también lo hizo su pareja Antonella Roccuzzo, que se sentó en primera fila junto a los tres aspirantes al título.
 De ahí, de hecho, surgió la foto en la que saluda a Cristiano Ronaldo que se ha convertido en viral. Antonella cuidó hasta el mínimo detalle para presentarse en la gran cita anual del mundo del fútbol y confió su look a Rosa Clará como ya hizo el año anterior
. En esta ocasión lució un traje plateado muy ajustado y favorecedor. La pareja de Messi ha sufrido una gran transformación desde que llegó a España
Las parejas de los jugadores actuales del Barcelona y otros que lo han sido, han elegido a Rosa Clará como su diseñadora de cabecera, por sus talleres de costura pasan Yolanda Cardona, esposa de Víctor Valdes; Nuria Cunillera (Xavi Hernández); Bruna Marquezine (Neymar), Daniela Semaan (Cesc), además de Antonella Rocuzzo (Messi).

Antonella, con su hijo Thiago, en el partido del Mundial de Brasil de Argentina contra Suiza. / CORDON PRESS

 Antonella Roccuzzo es la novia de toda la vida de Messi a la que conoció cuando tenía menos de 10 años, según cuentan diversas biografías del futbolista
. Nunca ha concedido entrevistas. Solo se comunica con el gran público mediante su cuenta de Instagram. Messi, también de pocas palabras dentro y fuera del campo, siempre se ha aferrado a su familia.
Antonella es la segunda de tres hermanas hijas del dueño de una cadena de supermercados de Rosario, la ciudad natal de Messi.
 Estudió en un colegio metodista y después ingresó en la universidad pública. Mientras comenzaba a coquetear otra vez con Messi, probó varias carreras
. Empezó cursando Odontología, después Comunicación Social y finalmente optó por Nutrición.
 La Negra, como le llaman sus seres queridos, practicó gimnasia deportiva desde los 7 hasta los 13 años.

Cristiano Ronaldo saluda a Antonella Roccuzzo, en presencia de Messi y Neymar. / Alexander Hassenstein (FIFA via Getty Images)

La pareja tiene dos hijos Thiago, de 3 años, y Mateo, de cinco meses. El mayor acompañó a Zúrich a su padre el pasado lunes.

 

Como fueron los cambios de pelo, en este caso de Letizia

Empezamos nuestro resumen con la que, sin duda, ha sido una de las grandes protagonistas del 2015.
 El pasado mes de abril, la reina Letizia nos sorprendió dando un giro radical a su imagen con un sorprendente cambio de look. Moderna y a la última, la mujer del rey Felipe VI se despidió de su melena y se apuntó a uno de los peinados que más se ha llevado este año, el corte bob.
 En su caso, con la raya a un lado y extraliso, arriesgado pero muy trendy, ¿no te parece?
 Durante estos meses, doña Letizia ha demostrado que además es un peinado muy versátil, ya que no sólo lo ha llevado liso, sino también con ondas marcadas y hasta con postizos.

Los cambios de imagen de las celebrities siempre generan una gran polémica. Y en el caso de las actrices Renée Zellweger y Uma Thurman aún más, ya que los retoques a los que se han sometido han estado en boca de todos debido a la antinaturalidad del resultado. El pasado mes de febrero, la protagonista de Kill Bill acaparó todos los flashes al acudir a un evento luciendo una nueva imagen. Inmediatamente fueron muchos los expertos que opinaron acerca de lo que podía haberse hecho, mientras que ella aseguró que fue fruto de un maquillaje poco acertado
. Se ve una cara inexpresiva, como una máscara de cera. El aspecto de la piel es triste, como sin vida", nos comentó el Dr. Jesús Sierra, médico estético y director de la Clínica Deam, en Madrid. "Es otra persona. De todas formas, hay mucha diferencia entre la medicina estética en Europa y en América. Aquí somos mucho más dulces, más suaves a la hora de tratar los rasgos.
 Se trata de rejuvenecer la piel para que tenga un aspecto más fresco. Allí, por el contrario, son mucho más agresivos", añadió.

  

 

Elsa Pataky y Sienna Miller, que siempre derrochan belleza y frescura, ocupan un puesto muy merecido en nuestra lista. 
¿El motivo? Sus melenas bob con suaves ondas que nos tienen totalmente enamoradas.
 En el caso de Elsa, con más volumen, mientras que Sienna es fiel a su estilo boho-chic y apuesta por un acabado menos marcado. Son dos ejemplos de cómo sacarle partido a tu media melena, ¿te animas a conseguir estas preciosas ondas? !

Haga lo que haga Blake Lively se convierte en noticia.
 Por eso, cuando hace unos meses publicó en su perfil de Instagram una imagen en la que presumía de su nuevo color de pelo, enseguida se volvió tendencia
. "Brondes have more fun" (Las brondes se divierten más), escribió la actriz haciendo referencia a este nuevo tono castaño claro con mucha luz (una mezcla entre blonde –rubio- y brunette –moreno), como 'besado por el sol'.
Tras ella, han seguido su estela muchas famosas, como Olivia Palermo o Cara Delevingne, que han lucido sus preciosas melenas con estos favorecedores reflejos.

 

¿Quién dijo miedo? Hay muchas celebs que parece que no le tienen miedo a las tijeras ni a los tintes.
 Si no, que se lo pregunten a Amaia Salamanca y a Kim Kardashian, que este año nos dejaron sin palabras al animarse con un cambio de look extremo.
 La española se convirtió en una belleza rubio platino por exigencias de guión, mientras que la celeb simplemente quiso despedirse por un tiempo de su larga melena azabache y así volver a acaparar todos los flashes con su 'atrevimiento'. 

 

Contouring, contouring, contouring ¡y más contouring!
 Si lo escribes en Google, el buscador te muestra 17.700.000 resultados. 
Y es que si tuviéramos que elegir la palabra más repetida del 2015, ésta ganaría por goleada. 
A pesar de que era una tendencia que los maquilladores ya llevaban mucho tiempo utilizando en Estados Unidos, a España tardó mucho más en llegar, aunque rápidamente se convirtió en un must del que todo el mundo hablaba.
 La técnica del contouring la hizo popular Kim Kardashian, que ha sido la pionera en este tipo de maquillaje que es todo un 'arte' y requiere práctica
. "El contouring no es otra cosa que un juego de engaños visuales que corrige las partes que no nos gustan de nuestro rostro, ocultándolas y destacando las partes con las que nos sentimos más cómodas y que equilibran el óvalo facial”, nos explica Lewis Amarante, maquillador oficial de Max Factor España.
 No te pierdas este paso a paso para aprender a hacerlo.

A pesar de que es la pequeña del 'clan Kardashian', Kylie Jenner está dispuesta a luchar por el puesto que le pertenece y a igualar (o superar) en popularidad a sus hermanas

. Mal camino no lleva, ya que en pocos meses ha pasado de ser una completa desconocida a que se hable de ella día sí y día también.

 Ocupa portadas de periódicos y revistas, 45 millones de personas siguen sus aventuras en Instagram, acapara todos los flashes a las fiestas a las que acude... y además, sus cambios de look, que generan críticas y alabanzas a partes iguales

. La hemos visto con el pelo azul, rosa, gris, amarillo, morado... hasta se ha querido convertir en una sirena del siglo XXI y se ha arriesgado con un llamativo verde menta. ¿Y sus cambios de imagen?

 Es más que evidente que Kylie ha dejado de ser una niña para convertirse en una mujer explosiva con pómulos marcados, labios gruesos y curvas de infarto que están muy lejos de las medidas 90-60-90.

 

 

 

 

 

El “masoquismo femenino”, según Isabel Coixet

La Filmoteca de la Generalitat homenajea a la cineasta con un doble ciclo: filmes elegidos por ella sobre la mujer y una retrospectiva de su obra.

Fotograma de 'Elegy', una de las películas de Isabel Coixet que se podrá ver en el ciclo que le dedica la Filmoteca de Cataluña.

Son mujeres desorientadas, que van por el mundo sin brújula, víctimas de “un masoquismo femenino: las mujeres nos perdemos más que los hombres sencillamente porque constantemente nos buscamos; en ellos el proceso se para en un determinado momento y ya no hay ese continuo ponerse en entredicho, darse cuenta de las contradicciones”.
 Así son mayormente las féminas, según ella misma explica, que protagonizan los filmes que Isabel Coixet ha seleccionado para el ciclo que, desde hoy y hasta finales de febrero, conforman Mujeres (bastante) perdidas, que podrá verse en la Filmoteca de Catalunya de Barcelona y que se lanza simultáneamente a un ciclo retrospectivo de la propia directora barcelonesa.
 En el fondo, sus mujeres tampoco distan tanto de ese retrato.
La francesa Party Girl inicia hoy (20 horas), el doble ciclo, presentado por la propia Coixet. Será el primero de los 11 filmes de otros creadores que ha escogido, donde se mezclan clásicos como Carta de una desconocida, de Max Ophül (“en la protagonista veo a muchas de mis amigas, con una fijación por el sacrificio, por tragar humillaciones”); Wanda, de Barbara Loden, o Rebeca, de Hichcock , con películas que hasta no se han estrenado en salas comerciales, como Kumiko, la cazadora de tesoros, de David Zellner.
Esta tiene trasunto: Coixet la vio en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y allí descubrió a la nipona Rinko Kikuchi, “una gran actriz cuyo talento no se ha acabado de valorar”, y que participó en Mapa de los sonidos de Tokio, de la propia directora barcelonesa.
La visión de las mujeres que tiene la cineasta se aleja del Hollywood actual y de filmes como Joy, con Jennifer Lawrence, que narra la historia de una madre soltera con tres hijos: “Esa búsqueda de la libertad a cualquier precio es un modelo que no me interesa, y en cambio mi naturaleza va más con la Diane Keaton de Buscando al señor Goodbar”, contrapone Coixet, citando otra de las películas que ha seleccionado.
 De entre las 11, sin embargo, se queda con La mujer de al lado, de François Truffaut: “Es la película, extraordinaria por el elenco de personajes, incluso Depardieu”.
 Una reciente visita a una cárcel de mujeres le permitió ilustrar con datos ese “masoquismo femenino”: “Un 85 % de las mujeres que estaban allí era por delitos de drogas porque habían ayudado a su amigo, marido o hermano con el tema de las drogas”.
El ciclo programado por Coixet se completa con la más amplia retrospectiva de su producción.
 Los 12 filmes que la conforman (y el documental sobre ella Paraules, mapes, secrets i altres coses, de Elena Trapé) arranca mañana con Marea blanca y en ella están sus títulos señeros, como Cosas que no te dije nunca, Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, Ayer no termina nunca o Aprendiendo a conducir.
Coixet, que se sienta siempre en las salas ligeramente hacia la derecha “para escuchar por el oído izquierdo y así no me duele la cabeza” (desde que de pequeña, cuando entraba en el cine, le dolía el oído derecho hasta que un chamán mexicano le explicó que se debía a un rechazo de su cerebro a entrar en las películas), afronta ahora el “difícil montaje” de Spain in a day, tras visionar 22.000 vídeos.
 La película estará lista para el festival de San Sebastián en septiembre, informa Efe.
 Coixet trabaja también un proyecto desde hace años, La librería, de la que ya tiene guión y ha comenzado el casting, pero para el que busca todavía producción.

 

Bowie y la moda: una relación irrepetible............................................ Begoña Gómez Urzaiz

David Bowie con un diseño del japonés Kansai Yamamoto.

Hace apenas unos días se popularizó una web que dice al usuario qué hacía David Bowie a su edad. El efecto era devastador: en cualquier momento, iba por delante o directamente no tenía a nadie detrás.
 Lo mismo se podría hacer con la relación del músico con la moda. No importa qué límite quiera explorar un diseñador, qué tabú quiera romper una estrella del pop. Bowie siempre habrá llegado antes y mejor.

El cantante David Bowie en el escenario caracterizado como Ziggy Stardust.

El músico, que murió ayer a los 69 años en Nueva York víctima del cáncer, solía decir que no le interesaba la moda, que la explicación de sus constantes cambios de estilo se debía a que quería que su música “se viese como sonaba”.
 Pero a la moda sí le interesaba Bowie, rozando la idolatría.
 Están los homenajes evidentes, la americana que Riccardo Tisci calcó de Aladdin Sane en 2010, la vez que Jean Paul Gaultier basó una colección entera en Ziggy Stardust, los trajes que Dries van Notten, un Bowie-obseso como casi toda la industria, creó inspirándose en la etapa berlinesa del cantante, pero más allá de esas réplicas, que siguen y seguirán apareciendo varias veces por temporada, lo que la moda adora del músico es su capacidad para tomar una prenda, ya sea una blusa con lazada eduardiana o un mono de lamé rojo, y conjurar a través de ella un universo entero. Transmitirlo todo sin decir nada.
Por algo la exposición que el museo Victoria & Albert le dedicó en 2013, un gigantesco éxito de público y casi una canonización en vida, se tituló “David Bowie es”, dejando que cada visitante completase la frase a su gusto
. David Bowie es un mod entre 1965 y 1967, con impecable corte de pelo moptop a lo Brian Jones y trajes de tres botones; es un adelantado a la confusión de géneros en 1971, en la etapa de Hunky Dory, con pose lánguida, pelo largo y pantalones de cintura estrecha y pernera ancha; es una criatura del espacio exterior en 1972, cuando engendra a su alter ego Ziggy Stardust, con estrechísimos monos escotados, botas de plataforma y aquel corte de pelo desfilado en rojo, mil veces mal emulado; es un hombre con vestido de satén y purpurina y con un maillot mínimo (tan pequeño que cuando hace un par de años se lo puso Kate Moss, tuvieron que ensanchárselo) en la noche en la que entierra a Ziggy en el Hammersmith Odeon de Londres; es un bucanero en culottes –los mismos que están hoy en las rebajas del Zara– en la etapa de Rebel Rebel, una lagartija en plataformas en su etapa glam, un dandy esquelético cuando fue el Delgado Duque Blanco y, quizá por primera vez en su vida, una víctima de su época en los ochenta, cuando no pudo escapar a las cazadoras con volúmenes y los pantalones abombachados.

No se puede decir que la moda fuese una parte del personaje Bowie, un complemento a su brillante carrera musical, sino un prisma que lo afecta todo, una manera de entender el pop que el resto de estrellas tardó décadas en comprender e imitar y que él intuyó ya de adolescente.
 Cuando era un crío y estudiaba en la Bromley Technical High School, el protomod David Jones se teñía el pelo con colorante alimentario –lo que ya le separa del resto en las fotos de su banda de la época, The Konrads– y pintaba a mano las rayas de su americana escolar, que vista hoy parece algo diseñado por Raf Simons
. Aunque colaboró con distintos creadores y diseñadores a lo largo de su carrera de seis décadas, no hay duda que la fuerza creativa detrás de todas sus etapas de estilo fue el propio Bowie
. A principios de los 70, cuando él y su mujer, la no siempre justamente valorada Angie, vestían túnicas a juego, encontró un aliado en Michael Fish, que tenía en la londinense Marylebone una tienda especializada en bucólicos “vestidos para hombre” y poco después se adelantó más de diez años al reinado de los diseñadores japoneses confiando en Kansai Yamamoto muchos de los trajes más memorables de Ziggy Stardust, incluido el espectacular mono como de Pierrot del espacio exterior con gigantescas perneras.
Se alió con los grandes modistos en ocasiones, como en los setenta, cuando se alimentaba básicamente de cocaína y vestía trajes de Yves Saint Laurent, pero sobre todo tenía talento para identificar a los emergentes con talento.
 Por algo en 1997 le pidió a un joven Alexander McQueen que le diseñase una levita con la tela de Union Jack repleta de quemaduras de cigarrillo.

David Bowie, en un concierto en Praga en 2004. / REUTERS

Casado con la modelo Iman, a la moda le ilusionaba considerar ingenuamente a Bowie “uno de los suyos” y a él se invocan sus mejores talentos en sus momentos más ambiciosos
. Cuando Phoebe Philo se enfrentó a la tarea de refundar Céline en 2011, basó toda su primera colección femenina en una imagen del músico enfundado en un memorable traje color mostaza. Cuando Hedi Slimane se hizo cargo de Dior Homme, dispuesto a cambiar la silueta masculina para toda una década, colgó una sola foto en su estudio, una del autor de Starman en 1975, entregando un Grammy a Aretha Franklin y vestido con un traje de solapas anchas, pajarita blanca y fedora negra. Ya no habrá nuevos looksde Bowie que saquear, pero quedan, al lado de los inmensos discos, cientos de imágenes que cortan la respiración, fotos de un hombre que supo que la moda, bien manipulada, puede ser mucho más que ropa.