Un Blues

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Del material conque están hechos los sueños

27 dic 2015

Cynthia Rossi

Cynthia Rossi en un acto público con El Corte Inglés (Gtres)
La joven Rossi mantiene una línea pública muy parecida a la de Luis Alfonso de Borbón que consiste en salir en la prensa lo justo.
 De vez en cuando acompaña a su madre en alguno de esos viajes surrealistas en los que Carmen lo mismo se fotografía junto a un mono sonriente que una cebra de mirada lánguida. Cynthia prefiere no ser parte activa de la vida de su madre y se mantiene en la retaguardia. 
Con su hermano se lleva muy bien y cuando este viaja a París por cuestiones laborales o en calidad de duque de Anjou se suelen ver.  
Los dos son discretos y han preferido que sea su madre la que se lleve el protagonismo social.Cynthia tiene además un excelente currículum, con un perfil intelectual y cultural alto que le viene por parte paterna y su mundo de antigüedades.
 Cuando era una adolescente, empezó a pintar como afición, pero sus cualidades y aptitudes hicieron que entrara en la escuela del museo del Louvre.
 Allí se dio cuenta que podía llegar a vivir de su hobby. Al principio regalaba los cuadros, pero llegó un momento en que le aconsejaron que debía empezar a ponerles precio porque eran buenos
. Ahora ya tiene una clientela fija e incluso empresas que le encargan trabajos. 
Su paso por la fiesta de la decoración organizada por el Corte Inglés tiene que ver precisamente con su faceta artística. 



Cynthia Rossi, la hija de Carmen Martínez Bordiú y Jean Marie Rossi, se embolsará 36.000 euros por ser la imagen de un acto que tendrá lugar este martes.
 La joven vive en París, alejada del paraguas de la fama de su madre y ajena a todo lo que representa el papel cuché.
De hecho, es una de las grandes desconocidas del universo cuore. No es una habitual de los photocall nacionales y tampoco sirve de reclamo para firmas comerciales como sí hacen otras hijas de famosos que han convertido su imagen en una forma de vida.
 Pero eso no significa que no sepa ver cuándo hay que decir sí a una oferta de este tipo, sobre todo si la cifra pactada es como la que se estampa en este contrato.
Licenciada en Derecho, con un máster en criminología y autosuficiente económicamente, la hija de la nietísima ha viajado a Madrid para amadrinar este martes la nueva propuesta en decoración de El Corte Inglés.
 La cita será por la noche, en una fiesta en la que ella será la estrella. Aunque su madre sea la famosa, su caché, 36.000 euros, es muy superior a lo que cobraría ‘la Bordiú’ por el mismo acto.
En un viaje de ida y vuelta, Cynthia llegó a Madrid el domingo por la tarde, se alojó en el piso del barrio de Salamanca de su madre y ha visitado a su abuela, la duquesa de Franco. Una vez que cumpla con su trabajo se vuelve a París.
Perfil público parecido al de Luis Alfonso
Cynthia Rossi en un acto público con El Corte Inglés (Gtres)
Cynthia Rossi en un acto público con El Corte Inglés (Gtres)

: 10 curiosidades de la boda de Cynthia Rossi, hija de Carmen Martínez-Bordiú, en París

Toda la familia Franco se reunión para la romántica ceremonia, que se celebró en el ayuntamiento de la capital gala 
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10 curiosidades de la boda de Cynthia Rossi, hija de Carmen Martínez-Bordiú, en París

Toda la familia Franco se reunión para la romántica ceremonia, que se celebró en el ayuntamiento de la capital gala
Foto: Portada de 'Hola' con la exclusiva de la boda



La 'niña de los ojos' de Carmen Martínez-Bordiú ya es una mujer casada. Cynthia Rossi le daba el 'sí quiero' al cirujano Benjamin Rouget el 18 de diciembre en una romántica ceremonia celebrada en el Ayuntamiento de París, ciudad donde nació y vivió gran parte de su vida
. La capital gala fue testigo de una boda de ensueño e invernal, como siempre quiso la novia, que logró reunir a toda la familia Franco para el enlace.
 Pero juntar a cuatro generaciones de la familia (desde la duquesa de Franco hasta Eugenia de Borbón) no ha sido la única curiosidad que ha dejado la jornada.
1. No hubo vestido de novia.
 Sí que hubo 'jump-suit' diseñado por Hervé Moreau, director creativo de Pronovias.
Y como detalle, la hilera de botones de las mangas recordaban a las del vestido de otra novia del año, Eva González.
2. Cynthia siguió todas las tradiciones que marcan las bodas. Su 'algo viejo' fueron unos pendientes de diamantes de su abuela, la duquesa de Franco. Y su 'algo azul' un pañuelo de su padre.
3. Jean-Marie Rossi estuvo presente en la boda y en los detalles.
Para su ramo de novia, Cynthia confió en la floristería Moulié, una de las más famosas de París, donde el anticuario ha comprado flores a diario toda su vida.

4. Cynthia Rossi y Benjamin Rouget se definen como "el primer y el último amor". Fueron novios en la adolescencia y, tras una década sin verse, se reencontraron hace poco más de dos años en la boda de unos amigos en común.
5. Eligieron casarse en la capital francesa porque allí se conocieron y viven sus respectivas familias, así como sus amigos.

6. Curiosamente, París es donde se puso fin a la monarquía francesa en el año 1789. Y hasta allí fue para la boda de su hermana Luis Alfonso de Borbón, duque de Anjou y pretendiente legitimista al trono de Francia, en el caso de que los franceses recuperarsen esa forma de gobierno.
7. Si se buscase un título para la boda de Cynthia sería 'juntos, pero no revueltos'. Y es que entre los 50 invitados estaban sus padres, Carmen Martínez-Bordiú y Jean-Marie Rossi, quienes guardan una excelente relación; la primera mujer del anticuario, Barbara Hottinguer; su actual pareja, Marie, y Luis Miguel Rodríguez, gran amigo de Carmen tras su ruptura sentimental hace más de un año.
8. El banquete se celebró en un histórico lugar, el Chalet des Iles, un chalé suizo originariamente obra del arquitecto Seiler que Napoleón III mandó desmontar y transportar en tren para reconstruírlo en una pequeña isla del parque Bois de Boulogne.


9. Cynthia soñaba una boda navideña, y por ello la decoró con velas, nieve artificial, abetos y árboles sin hojas, pero con velitas.
10. Hubo unos minutos de pánico en el ayuntamiento antes del inicio de la ceremonia. La ley francesa marca que cada novio tiene que llevar dos testigos (la novia eligió a Marella Rossi Mosseri y Hortense Leroy, la hija de la mujer de su padre), y uno de los testigos del novio no estaba a la hora indicada
. Tardó 15 minutos en llegar porque le había parado la Policía en un control.






Frank Sinatra: 20 razones para amarlo eternamente............................................... Carles Gámez

El centenario del nacimiento del cantante (12 de diciembre 1915) proyecta su figura legendaria como uno de los grandes mitos de la canción popular. 

Os damos 20 razones que lo confirman.

Frank Sinatra: 20 razones para amarlo eternamente
Frank Sinatra: las 20 razones para amarlo eternamente
Foto: Cordon Press.
Este sábado se cumplen 100 años del nacimiento de Frank Sinatra. Razones que confirman que un artista así deja huella para siempre.
1. Porque si hay una voz en la canción del siglo XX –y del que llevamos transcurrido– esta es la voz de Frank Sinatra. The Voice.
Una voz que consigue tener el mismo sabor en cualquier rincón del mundo.
 Esa voz que para él era su instrumento y fue perfeccionando a lo largo de su vida.
2. Porque hizo de cada una de sus interpretaciones, de sus grabaciones, un ejercicio de virtuosismo señalado por su incansable búsqueda de perfección artística.
3. Porque sin su voz y sus canciones este mundo habría sido sin duda menos romántico y más hostil.
4. Porque nadie como él dotó a la música de ese suplemento de elegancia que le acompañaría toda la vida y que todos los que le han seguido han tratado de imitar aunque no superar.

 sinatra 5. Porque elevó la categoría de crooner a las más altas cotas del género siguiendo los pasos de su admirado Bing Crosby.
6. Porque nadie como él ha interpretado el cancionero de un autor como Cole Porter. Solo hay que volver a escucharlo cantando aquello de “I’ve Got You Under My Skin…”. Irresistible.
7. Porque aunque Bob Dylan rompió los tiempos de la canción popular con su “Like a Rolling Stone” y sus seis minutos de duración, Sinatra dejó los cinco minutos más conmovedores cantando “It Was A Very Good Year”.
8. Porque pocos artistas consiguen como él crear y de una manera natural ese espacio intimo y cómplice entre el receptor y el emisor, entre el cantante y el auditorio.
9. Porque no hay mejor antídoto contra un día depre o de bajón que ponerte a todo volumen como suplemento energético “New York, New York”.
10. Porque dejó como legado para las generaciones más jóvenes y futuras su disciplina personal en el estudio.
11. Porque hizo bailar como si fuera una estrella del musical a Mel Gibson –y nunca más volvería a repetirlo– en ¿En qué piensan las mujeres? con su canción “I Won’t Dance”.
El mítico Frank Sinatra. Foto: Cordon Press. 
12. Porque decir Sinatra es decir un mítico paisaje musical que se extiende por los luminosos de Las Vegas, las costas soleadas californianas y los teatros de Broadway.
13. Porque desafió las categorías y los géneros.
  Es el único intérprete capaz de intercambiar los papeles del cantante pop y del cantante de jazz sin que se note.
14. Porque hizo de la amistad uno los mejores negocios artísticos bajo las siglas del Rat Pack. El club más selecto y gamberro de la canción.
15. Porque es el único cantante que puede sostener un cigarrillo entre los dedos mientras canta y no resultar artificioso ni rebuscado. Se le puede añadir un vaso de Bourbon
Gato
16. Porque junto con el arreglista y director musical Nelson Riddle firmaron algunos de los mejores álbumes de la canción popular del siglo XX. Como diría Riddle, “Frank cantaba con ardor, pasión, cerebro e imaginación”.
17. Por toda esa herencia de cantantes, interpretes, incondicionales, que no han dejado de producirse y rendirle tributo: Andy Williams, Bobby Darin, Harry Connick Jr., Michael Buble, Robin Williams, Michael Feinstein, Sacha Distel…o Bob Dylan, el último admirador que de momento cierra la lista.
18. Porque cuando se habla del “estilo Mad Men” resulta imposible no pensar en la figura de Fran Sinatra con su traje de alpaca y su sombrero Fedora.
19. Porque sus canciones fueron un excelente estimulante para aumentar la tasa de natalidad en los Estados Unidos despues de la Segunda Guerra Mundial a ritmo de swing.
20. Porque transformó la onomatopeya en máxima expresión lírica: Dudi-Dubi-du-du-du-du-dida-da-da-da-daiaia… (Final de la canción “Extraños en la noche”).
10 + 1 canciones que no pueden faltar en tu playlist
  • Night And Day
  • My Funny Valentine
  • I Get A Kick Out Of You
  • In The Wee Small Hours Of The Morning
  • I’ve Got You Under My Skin
  • Come Fly With Me
  • One For My Baby
  • Fly Me To The Moon
  • It Was A Very Good Year
  • Strangers In The Night
  • The Girl From Ipanema

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Cuando Camilo José Cela entró en crisis............................................................ Jesús Ruiz Mantilla

El centenario del autor de ‘La colmena’, en 2016, traerá aportaciones y cartas inéditas, como la de su renuncia al trabajo en un Ministerio franquista para dedicarse a escribir.

Existió un Camilo José Cela bendecido por la luz de una genética literaria. También otro de sombra farandulera y ditirámbica, pasto de revistas del corazón, entregado al ataque y al mandoble de fiera acorralada, coleccionista de enemigos y tendente a recostarse en las nanas tras el Premio Nobel, que recibió en 1989.
Conocimos un día al escritor solidario con las aflicciones del exilio, que dio cobijo al talento de la España perdedora en su revista Papeles de Son Armadans y también al censor, al superviviente que, por necesidad —no cabe pensar que por convencimiento—, se acercó demasiado al poder de un Estado ilegítimo.
Supo mantenerse, en parte por su grandioso talento, en parte por su viveza para aclimatarse a los focos, a flote desde que irrumpiera en el desierto literario de los años cuarenta con La familia de Pascual Duarte. Pero, probablemente, jamás imaginó que tras su, un tanto carnavalesco, entierro —con luchas por la herencia y rifirrafes familiares— se dejaría languidecer su legado hasta el desprecio.
Es algo que ahora su hijo, Camilo José Cela Conde, tras ganar su derecho sobre la herencia después de un largo y complejo litigio con la viuda del escritor, Marina Castaño, se ha propuesto enmendar junto con la Real Academia Española, diversas instituciones del Estado e influyentes sectores editoriales y literarios, con vistas al centenario del nacimiento del escritor: en Iria Flavia, cerca de Padrón (A Coruña), el 11 de mayo de 1916.
El escritor Camilo José Cela en una imagen de 1948. / EFE
Un aspecto que servirá de ayuda será La forja de un escritor.
 Se trata de un volumen que con artículos referentes al oficio de la literatura, mediante una cuidada edición a cargo de Adolfo Sotelo Vázquez, catedrático de la Universidad de Barcelona (UB), publicará la prestigiosa colección Cuadernos de Obra Fundamental (Fundación Banco Santander) para abrir el centenario.
“En la década que abarcan estas piezas, Cela utilizó el artículo periodístico como écriture du jour. Aborda miradas al mundo en torno, memoria de su infancia y adolescencia, diálogo con las artes, meditaciones sobre la escritura y, en algunas ocasiones, reseñas críticas de libros que le parecían oportunos por su calidad”, comenta el decano de Filología de la UB.
O las revelaciones que se desprenden de la correspondencia con su primera esposa, Rosario Conde. Su hijo Camilo piensa reeditar Cela, mi padre en mayo con una nueva versión que introduce el estudio de dichas cartas.
 En ellas descubrimos a un ser humano asustado, frágil, muy sensible, con muchas dudas sobre su condición de escritor, tremendamente desconcertado.
Un ser alejado de aquella imagen del escritor que podía atacar a todo el mundo sin ton ni son. “Es un hombre que a los 26 años ya ha hecho una guerra, ha pasado por varios hospitales y diversas facultades, ha conocido a María Zambrano, a Pablo Neruda y a Miguel Hernández, ha ejercido de censor y ha escrito La colmena, la novela de más peso e influencia en la literatura española de todo el siglo XX”, comenta su hijo.
Pero no lo hizo solo. “La mayoría de los acontecimientos de entonces y, más aún, de los que vendrían después, salidos todos ellos de los papeles que vuelven a la luz tras décadas de encierro, cuentan, no sólo la historia de ese hombre, sino también de la mujer que está a su lado: Charo”, añade.
Un superviviente que renuncia a su trabajo en el Ministerio de Información tras una carta a la que ha tenido acceso EL PAÍS, que muestra su determinación a encerrarse para perseverar, tras diversos batacazos en la literatura y alejarse de un horario de oficina.
Va dirigida a Juan Aparicio, director general de prensa:
“El oficio de escritor, es un oficio que da tristeza y requiere soledad”, comienza escribiendo antes de renunciar un tanto teatralmente a su trabajo.
“Hoy veo esto con mayor claridad que nunca y me refugio entre mis cuatro paredes a trabajar, que es lo único que me distrae y me hace olvidar los hondazos de los malintencionados, los pusilánimes, los puritanos y los pescadores en río revuelto”.
Carnet de prensa de Camilo José Cela.
La misiva continúa con un lamento en el que se muestra tan deprimido como lleno de resquemor.
 No se considera reivindicado ni seguro, pero al tiempo se revela ambicioso y resuelto a seguir: “Estoy lleno de dolor por muchas cosas...”.
Es el Cela situado en la disyuntiva vital de alejarse de un seguro de vida, con trabajo cómodo, o lanzarse a la soledad de una incierta carrera literaria con la que, pobremente, subsistir: “No me encuentro con fuerzas para una lucha que no me interesa.
 La desorientación intelectual es en nuestra pobre y querida España de tal magnitud, que todo lo que no sea encerrarnos en nuestra propia cáscara como caracoles asustados, redunda en nuestro mismo perjuicio”.
Se trata de la época en la que, como ha comprobado su hijo, aparece un hombre sumido en las dudas. “En la angustia, en la desconfianza ante su propio talento. Un hombre que cae en la depresión y lo dice.
 El personaje aquel que se suponía un nietzschiano impenitente se siente solo
. El temor a la soledad le hace pensar en el suicidio.
Qué curioso que ese mismo hombre sea quien diseña un ex-libris con el lema: ‘un libro y toda la soledad. Soy de CJC”.

Nueva edición de ‘La colmena’ de la RAE para 2016

Ese enjambre de soledades, perdedores y derrotados que Camilo José Cela tituló La colmena verá la luz con fundamentales anexos en una nueva edición a cargo de la Real Academia Española. Darío Villanueva, director de la RAE y experto en el autor gallego, comenta que será en otoño de 2016, para conmemorar en esas fechas la entrega del Premio Nobel que consiguió en 1989.
Contará con una novedad.
 “En una anexo, no dentro del texto, ya que la versión definitiva del mismo es la que Cela dejó en 1966 después de múltiples luchas con la censura, incluiremos los pasajes que por su fuerte contenido sexual, decidió no agregar convencido de que no pasarían la criba”, comenta Villanueva.
Estos se encontraban en el archivo de su amigo y estudioso francés Noel Salomon.
 “Fue su hija, tras su muerte, quien los dio a conocer.
 Pero respetaremos la voluntad del autor de no incluirlos finalmente, como se desprende de lo que expresó en la edición final”.
 La colmena fue examinada por dos censores españoles: el poeta Leopoldo Panero, que aconsejó su publicación, "si el autor atenuaba, ciertas escenas". Andrés de Lucas Casla, un cura de ánimo inquisidor, realizó por su parte un informe demoledor que prevaleció.
 Por lo tanto, la obra vio la luz por primera vez en Buenos Aires.
En la nueva edición de la RAE, que formará parte de sus publicaciones especiales donde han aparecido, entre otras, El Quijote, Cien años de soledad, La región más transparente o ahora, en marzo, una antología de Rubén Darío con vistas al congreso de la lengua en Puerto Rico, se incluirán además de prólogos y anexos, el glosario de términos y el índice onomástico que realizó en su día José Manuel Caballero Bon