Siempre entre las nubes hay esos huequitos de Sol que te dan valor.
Un Blues
Del material conque están hechos los sueños
7 mar 2015
La mimosa: flor por excelencia del Día Internacional de la Mujer -
El Día de la Mujer
está a la vuelta de la esquina y es hora de que empieces a pensar de
qué manera vas a conmemorarlo. Infórmate sobre las manifestaciones que
recorrerán las calles de tu ciudad el 8 de marzo, descubre las
conferencias sobre feminismo e igualdad que se celebrarán y hazte con un
lazo de color morado.
Pero, además
de todo esto, ¿qué te parece honrar a las mujeres de tu vida de una
manera muy especial? En España esta celebración no se asocia con las flores,
pero en algunos países hay un tipo de flor que se suele regalar a las
mujeres para felicitarlas en su día. Sigue leyendo y descubre un poco
mejor cuál es esta flor:
Mimosa: la flor de la Festa della Donna
La
mimosa es una bonita flor amarilla que se ha convertido en el regalo
por excelencia del Día de la Mujer en Italia. Fue elegida como símbolo
de esta jornada en 1946, justo después de la Segunda Guerra Mundial.
No
se conoce a ciencia cierta la razón, pero probablemente sea porque su
floración se produce a finales del invierno: durante el mes de marzo es
muy fácil encontrarlas en los campos y bosques. Sus bonitas flores de
color amarillo proporcionan alegría a los fríos y grises días del
invierno y se han convertido en un símbolo de la vida y la renovación.
En
muchos centros de trabajo las empleadas reciben un ramito de mimosas el
día 8 de marzo. Además, las panaderías preparan dulces amarillos en
homenaje al color de la flor y muchas asociaciones de mujeres venden
esta planta para recaudar fondos.
- See more at:
http://www.floraqueen.es/blog/mimosa-flor-dia-internacional-mujer?utm_source=Outbrain&utm_medium=ContentAds&utm_campaign=IWD_15&utm_content=ES_mimosa#sthash.2fz2prdq.dpuf
El Día de la Mujer
está a la vuelta de la esquina y es hora de que empieces a pensar de
qué manera vas a conmemorarlo. Infórmate sobre las manifestaciones que
recorrerán las calles de tu ciudad el 8 de marzo, descubre las
conferencias sobre feminismo e igualdad que se celebrarán y hazte con un
lazo de color morado.
Pero, además
de todo esto, ¿qué te parece honrar a las mujeres de tu vida de una
manera muy especial? En España esta celebración no se asocia con las flores,
pero en algunos países hay un tipo de flor que se suele regalar a las
mujeres para felicitarlas en su día. Sigue leyendo y descubre un poco
mejor cuál es esta flor:
Mimosa: la flor de la Festa della Donna
La
mimosa es una bonita flor amarilla que se ha convertido en el regalo
por excelencia del Día de la Mujer en Italia. Fue elegida como símbolo
de esta jornada en 1946, justo después de la Segunda Guerra Mundial.
No
se conoce a ciencia cierta la razón, pero probablemente sea porque su
floración se produce a finales del invierno: durante el mes de marzo es
muy fácil encontrarlas en los campos y bosques. Sus bonitas flores de
color amarillo proporcionan alegría a los fríos y grises días del
invierno y se han convertido en un símbolo de la vida y la renovación.
En
muchos centros de trabajo las empleadas reciben un ramito de mimosas el
día 8 de marzo. Además, las panaderías preparan dulces amarillos en
homenaje al color de la flor y muchas asociaciones de mujeres venden
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El Día de la Mujer
está a la vuelta de la esquina y es hora de que empieces a pensar de
qué manera vas a conmemorarlo. Infórmate sobre las manifestaciones que
recorrerán las calles de tu ciudad el 8 de marzo, descubre las
conferencias sobre feminismo e igualdad que se celebrarán y hazte con un
lazo de color morado.
Pero, además
de todo esto, ¿qué te parece honrar a las mujeres de tu vida de una
manera muy especial? En España esta celebración no se asocia con las flores,
pero en algunos países hay un tipo de flor que se suele regalar a las
mujeres para felicitarlas en su día. Sigue leyendo y descubre un poco
mejor cuál es esta flor:
Mimosa: la flor de la Festa della Donna
La
mimosa es una bonita flor amarilla que se ha convertido en el regalo
por excelencia del Día de la Mujer en Italia. Fue elegida como símbolo
de esta jornada en 1946, justo después de la Segunda Guerra Mundial.
No
se conoce a ciencia cierta la razón, pero probablemente sea porque su
floración se produce a finales del invierno: durante el mes de marzo es
muy fácil encontrarlas en los campos y bosques. Sus bonitas flores de
color amarillo proporcionan alegría a los fríos y grises días del
invierno y se han convertido en un símbolo de la vida y la renovación.
En
muchos centros de trabajo las empleadas reciben un ramito de mimosas el
día 8 de marzo. Además, las panaderías preparan dulces amarillos en
homenaje al color de la flor y muchas asociaciones de mujeres venden
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El sueño enfermo de Hollywood............................................................... Jordi Costa
Julianne Moore y John Cusack, en un fotograma de 'Maps to the Stars'.
Escritor, guionista, ocasional director y discípulo de Carlos
Castaneda, Bruce Wagner ha mantenido una relación siempre conflictiva
con Beverly Hills que ha cristalizado en una obra mordaz, pero
condenada, hasta ahora, a ser insidiosa nota a pie de página en esa
tradición de pesadillas sobre Hollywood en la que conviven Billy Wilder (El crepúsculo de los dioses), Robert Aldrich (La leyenda de Lylah Clare), David Lynch (Mulholland Dr.), Ray Bradbury (Cementerio para lunáticos) y el historietista Kim Deitch (Hollywoodland).
Como chófer de limusinas, Wagner asistió a la conversión de Juliette Lewis a la Cienciología, experiencia que le inspiraría la novela gráfica, dibujada por Julian Allen, Wild Palms, que Oliver Stone convertiría en miniserie en 1993, a la sombra del fenómeno de Twin Peaks.
Maps to the Stars, la película que ha realizado David Cronenberg a partir de un guion que Wagner ha ido puliendo a lo largo de diez años, es la depuración de todas las iluminaciones integradas en Wild Palms y, al mismo tiempo, el refinamiento de ese excéntrico sentido del humor del que tuvimos primera noticia cuando el guionista trasplantó el espíritu de La regla del juego (1939) al chirriante universo del glamur patológico en Escenas de la lucha de sexos en Beverly Hills (1989) de Paul Bartel.
Wagner ha encontrado en Cronenberg al perfecto lector de su universo disfuncional: la mirada clínica del canadiense sublima en gélida armonía de hilo musical e iguala en monocorde y obsesivo zumbido de aparato de aire acondicionado los dispares tonos de este cuento de fantasmas, que es, también, sátira inclemente, melodrama retorcido y relato trágico.
Una extraña toxina (Mia Wasikowska) se infiltra en los intersticios de dos universos endogámicos —el de una estrella madura (Julianne Moore) con trauma materno a cuestas y el de un niño prodigio (Evan Bird) con padre terapeuta y pasado politóxico— para desvelar la enfermedad que los define y cerrar un círculo fatal.
Explorando el vínculo entre inconsciente, tragedia —entendida, según Piglia, como “forma que establece una tensión entre el héroe y la palabra de los muertos”— y folletín (a lo Manuel Puig), Cronenberg parece divertirse como nunca lo había hecho en esta, su precisa, clara y consecuente etapa de madurez.
Como chófer de limusinas, Wagner asistió a la conversión de Juliette Lewis a la Cienciología, experiencia que le inspiraría la novela gráfica, dibujada por Julian Allen, Wild Palms, que Oliver Stone convertiría en miniserie en 1993, a la sombra del fenómeno de Twin Peaks.
Maps to the Stars, la película que ha realizado David Cronenberg a partir de un guion que Wagner ha ido puliendo a lo largo de diez años, es la depuración de todas las iluminaciones integradas en Wild Palms y, al mismo tiempo, el refinamiento de ese excéntrico sentido del humor del que tuvimos primera noticia cuando el guionista trasplantó el espíritu de La regla del juego (1939) al chirriante universo del glamur patológico en Escenas de la lucha de sexos en Beverly Hills (1989) de Paul Bartel.
Wagner ha encontrado en Cronenberg al perfecto lector de su universo disfuncional: la mirada clínica del canadiense sublima en gélida armonía de hilo musical e iguala en monocorde y obsesivo zumbido de aparato de aire acondicionado los dispares tonos de este cuento de fantasmas, que es, también, sátira inclemente, melodrama retorcido y relato trágico.
Una extraña toxina (Mia Wasikowska) se infiltra en los intersticios de dos universos endogámicos —el de una estrella madura (Julianne Moore) con trauma materno a cuestas y el de un niño prodigio (Evan Bird) con padre terapeuta y pasado politóxico— para desvelar la enfermedad que los define y cerrar un círculo fatal.
Explorando el vínculo entre inconsciente, tragedia —entendida, según Piglia, como “forma que establece una tensión entre el héroe y la palabra de los muertos”— y folletín (a lo Manuel Puig), Cronenberg parece divertirse como nunca lo había hecho en esta, su precisa, clara y consecuente etapa de madurez.
De protagonista, mujer luchadora
Catherine Deneuve y Manuela Velasco son los motores de dos títulos muy distintos.
APOCALIPSIS
Dirección: Jaume Balagueró.
Intérpretes: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé, Ismael Fritschi, Críspulo Cabezas, Mariano Venancio, María Alfonsa Rosso, Emilio Buale.
Género: terror.
Distribuidora: Warner.
El tándem Jaume Balagueró / Paco Plaza se despiden de una de las sagas más exitosas del cine español. Si Plaza prefirió para la tercera parte un humor más fallero, Balagueró vuelve al terror zombi, y ahora lo enclaustra en un barco, recuperando de paso a Manuela Velasco
. No está a la altura de las dos primeras pero para nada esta clausura es desdeñable: Balagueró tiene un talento que podría llevarle muy muy lejos en el terror psicológico.
Y si no, recordad Mientras duermes. Bastantes extras.
EN UN PATIO DE PARÍS
Dirección: Pierre Salvadori.
Intérpretes: Gustave Kervern, Catherine Deneuve, Féodor Atkine, Pio Marmaï, Michèle Moretti, Nicolas Bouchad, Garance Clavel.
Género: tragicomedia.
Distribuidora: Cameo.
Patio de un edificio del París más burgués.
Ese escenario es el fondo en el que se cimenta la amistad entre el nuevo portero, un músico en crisis y una jubilada que huye de su propia soledad.
Salvatori nunca ha sido un director arriesgado, sino que maneja con soltura un tono complaciente muy taquillero.
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