My Cream, la línea cosmética de Isabel Preysler

La reina de la prensa rosa por excelencia Isabel Preysler se lanza al mundo de la cosmética. En febrero presentará en sociedad My Cream, su propia línea de belleza formada por tres productos.
Os propongo un sencillo ejercicio, basta con poner “secretos de belleza Isabel Preysler” en cualquier buscador de Internet para que aparezcan páginas y páginas contando los supuestos trucos de la mujer con más baños de España, para mantenerse tersa (o tirante) y delgada a sus casi 64 años.

Puso rostro al maquillaje de Astor, aunque no sabemos si luego lo utilizaba.
 Se dijo, insistentemente, que su secreto de la eterna juventud estaba en los famosos -y luego discutidos- pinchazos del Dr. Chams, y sabemos a ciencia cierta que ha usado los cosméticos y tratamientos en cabina de Massumeh.
 Se produjo una auténtica locura en las farmacias cuando salió publicado que arrojó un envase de Xhekpon, una crema de 5 euros, a una papelera de un aeropuerto.
 Y no nos cabe ninguna duda de que también ha recurrido, o han recurrido por ella, a otra herramienta cosmética llamada Photoshop cuando le toca posar para esa revista que te saluda cada vez que vas a comprarla al kiosko.
 Su rostro sin arrugas es fruto, seguro, de mucho tratamiento, cosmética muy cara y como no, unas buenas dosis de cirugía
.No sé si buenas, porque ese corte que le hicieron en los pómulos es horrible, tenía la cara redondita, llenita cuando era una cazafortunas y ahora escuálida y cortada no da nada de envidia, su conservación es como congelada, sin expresión y esa sorisa eterna desde que sale de su casa no parece nada natural.
También se ha escrito mucho sobre su alimentación, hace no mucho todos hablaban de que había dejado los Ferrero Rocher por las vitaminas. Parece que contó ella misma que además de seguir una dieta estricta que se volvía un poco más relajada el fin de semana -ay querida, las ricas también se descontrolan- tomaba hasta 10 pastillas diarias para poder cubrir todas sus necesidades alimenticias.
Sí, lo ha debido probar casi todo, y no lo digo yo, así lo cuenta la propia Isabel Preysler en la escueta nota de prensa que han difundido: “Empecé desde muy joven a cuidar mi piel con el objetivo de mantenerla luminosa, hidratada y firme el máximo tiempo posible.
Siempre vi a mi madre y a sus amigas cuidándose mucho, dedicándole horas, y aquello hizo que naciese mi curiosidad por la cosmética y todo lo relacionado con el mundo de la belleza.
He probado cientos de productos a lo largo de los años intentando encontrar aquel que reuniese todo lo que yo buscaba, y ante las dificultades de conseguirlo, investigué la posibilidad de mis propias creaciones
 Nació así mi pasión por este mundo y que hoy me trae a compartir con vosotros productos únicos que desde mi punto de vista combinan los activos más fundamentales para cuidar la piel y combatir los efectos del paso del tiempo”.
Pocos detalles más sabemos sobre este lanzamiento: “han sido desarrollados junto a unos laboratorios cosméticos expertos en el desarrollo de productos para el cuidado de la piel” y se venderán en farmacias. Por el momento, la línea será corta, estará formada por tres productos: un Sérum Rejuvenecedor, Crema Anti-aging Efecto Luminosidad y Contorno de Ojos y Labios Revitalizante Anti-aging, “a partir de exclusivas y patentadas fórmulas”.
Y ahora, hagan ustedes sus apuestas, ¿qué precio creéis que tendrán?
Más baratas que en cualquier Stand de cosmética y perfumeria.

Moda de museo....................................................................... Toni García

El libro 'Vogue and the Metropolitan museum of art' examina el fructífero idilio entre la revista y la institución neoyorquina.

Fotografía de Robert Fairer, para el número de 'Vogue' de julio de 2006.

La relación entre arte y moda se ha convertido en algo habitual desde los tiempos de Diana Vreeland como musa de una generación de escritores y creadores de todo tipo y pelaje, y por tanto –aunque a veces se cuestione- difícilmente podría considerarse una novedad
. El libro Vogue and the Metropolitan museum of art pone la afirmación bajo el escrutinio de luz y taquígrafos examinando el fructífero idilio entre la legendaria revista de moda y el museo neoyorquino
. El volumen, de casi 300 páginas, recoge fotos de fiestas, modelos, editoriales de moda y exposiciones a lo largo de los últimos 13 años, arrancando con la espectacular Jaqueline Kennedy: The White house years en 2001, que contó con el comisariado de Hamish Bowles, editor de Vogue desde 1992 cuyas aportaciones a la colección del Museo han convertido a éste en una de las instituciones punteras del sector de la moda.
 Desde ese año, el museo y la revista organizan conjuntamente una gala anual que se ha convertido en un imán para el potentísimo universo fashion de la Gran manzana.
Annie Leibovitz, Mario Testino y Steven Meisel, entre muchos otros fotógrafos de primerísimo nivel, destacan en las páginas de este volumen, que cuenta con un precioso ensayo del citado Bowles y aportaciones de la célebre (y temida) Anna Wintour, la mandamás de Vogue y la más influyente figura de un sector que (casi) no conoce la crisis.

Modelos en una de las salas del MET, fotografiadas por Cecil Beaton, para la revista 'Vogue' de junio de 1948.

“F.Scott Fitzgerald describió de forma romántica las fiestas de Jay Gatsby, 'donde hombres y mujeres iban y venían como polillas entre susurros, champán y estrellas'.
 Las mismas palabras podrían describir el remolino de la gala benéfica anual del Instituto del Traje en el museo MET, aunque en ese contexto las estrellas serían las personas más que las luces que destellan en el cielo nocturno” dice Thomas P. Campbell, director del museo, en el prólogo del libro.
La fiesta de Vogue es la más codiciada de la ciudad (y conseguir invitaciones es algo reservado a unos cuantos privilegiados) y atrae cada año a personajes como Hillary Clinton, George Clooney o Angelina Jolie, además de a los habituales del sector: Tom Ford, Marc Jacobs o Karl Lagerfeld, entre otros
. Muchos de ellos aparecen en las páginas de Vogue and the MET como recordatorio de la importancia del evento, aunque su presencia acabe resultando anecdótica por culpa del potentísimo aparato visual del libro, que incluye una suerte de ‘Cómo se hizo’ con algunos de los preparativos que se efectúan en las salas del museo antes de que se celebre el evento.

Los cuadros del MET de Nueva York como telón de fondo de una sesión de fotos de David Sims, para la revista 'Vogue' del mes de mayo de 2010.

Además, la gala sirve para financiar al citado Instituto del Traje (The Costume institute), una institución auspiciada por Wintour y cuya finalidad es promover actividades relacionadas con el mundo de la moda al más alto nivel.
 El libro, de la editorial Harry N. Abrams, sirve también de recordatorio del cambio que Harold Koda y Andrew Bolton, comisarios del Instituto, han impulsado a través del MET cambiando la percepción del gran público de esta disciplina comúnmente ligada al universo del lujo: de ser algo visto como patrimonio de unos pocos, Koda y Bolton han insistido en la idea de la provocación y la creación de una narrativa propia.
Las galas del MET han servido también para apuntalar la influencia de Vogue como publicación puntera en un mercado tan cambiante como el estadounidense y en un panorama tan acelerado como el de la moda, en el que cada mes surge un nuevo contendiente dispuesto a comerse el mundo.
 En eso, como en tantas otras cosas, Anna Wintour sigue siendo intocable, ya sea en su escritorio o en uno de los museos más importantes del mundo.

 

La poesía es otra vez un arma cargada de futuro............................................... Winston Manrique Sabogal

Medio centenar de poetas de 12 países participa en la antología 'Humanismo solidario' para reclamar una vuelta a valores perdidos y buscar más compromiso en momentos de crisis.

 

Un hombre en el muro fronterizo entre México y Estados Unidos, en playas de Tijuana, en 2012. / GUILLERMO ARIAS (EL PAÍS)

El poema se hace grito.
 La emoción es su arma
. Es el regreso de la eterna reflexión sobre si el principal compromiso de los poetas hoy es con el arte mismo o con la realidad resquebrajada de ideales y asediada de crisis
. Medio centenar de poetas hispanohablantes y magrebíes y casi 600 creadores, intelectuales y otros ciudadanos consideran que es el momento de un arte que refleje el humanismo solidario, de la vuelta a la humanización a la creación artística
. Una reflexión que hiciera hace 60 años Gabriel Celaya en su célebre poema La poesía es un arma cargada de futuro.
“El valor ético de la poesía va más allá de los contenidos.
No se trata sólo de los versos que denuncian una injusticia o asumen una protesta. La poesía establece una relación con el tiempo muy distinta de la que hoy domina en las sociedades del vértigo”. Estas palabras de Luis García Montero resumen parte del sentir de los 49 escritores de 12 países (nacidos a partir de 1950), que participan en la antología Humanismo solidario. Poesía y compromiso en la sociedad contemporánea (Visor), coordinado por Remedios Sánchez García y selección de poemas de Marina Bianchi, presentado en Casa de América, de Madrid, en una lectura poética.
“Lo que queremos decir y no podemos / lo cubrimos con un manto azul y transparente. / Cicatrices / donde el silencio dice su verdad / y pudre poco a poco nuestra lengua”, grita el peruano Eduardo Chirinos en este volumen, en un reconocimiento a lo primero, al Yo. Cicatrices, se titula el poema. A partir de esa íntima geografía pretérita que es siempre presente, el poeta viaja a su mundo para otear el mundo.
Esta poesía no tiene que ver con la de finales de los años cincuenta y la década de los sesenta que era más bien colectiva, aclara Marina Bianchi
. Lo de hoy, agrega, “es una crisis que desde la realidad exterior afecta mucho al individuo, a su interioridad, y cada uno expresa su reacción, que no resignación”.
 La profesora de la universidad italiana de Bérgamo reclama una vuelta a los valores que se han extraviado en una sociedad de consumo.
 Valores como la cultura o la literatura, que han perdido su papel fundamental de crear opinión pública y de hacer ver la realidad.

Cantar la realidad y emocionar

W. M. S.

Conciencia de su propia poesía debe ser el primer compromiso de un poeta, dice la autora madrileña Alicia Aza.
 Si al poeta, agrega, le es dada la capacidad para observar la realidad y hacerlo de manera diferente a los demás, “tiene la responsabilidad, más allá de su propia estética, de su mayor o menor lirismo y de su grado de expresividad, de dejar constancia con su voz de su posición y de su mirada ante la realidad que observa.
 La poesía es una actitud que conlleva un compromiso creativo y vital, un camino a recorrer y cualquier discurso poético debe construirse sobre una experiencia humana”.
Esa es la idea de la Asociación Humanismo Solidario, presidida por Francisco Morales Lomas, una de las promotoras de la edición de esta antología poética
. Creada en 2013, dicha asociación, en palabras de Manuel Gahete, miembro fundador y consejero de Humanismo Solidario, surgió cuando un conjunto de creadores alzó su voz para reivindicar “el inalienable compromiso que debe anteponer lo otro a lo propio; la necesidad de un nuevo humanismo, no excluyente, que retome como esenciales las aspiraciones de autenticidad, superación y ética que sustancian la vida”
. Esos planteamientos están recogidos en un manifiesto que ya cuenta con la adhesión de casi 600 creadores, intelectuales y otros ciudadanos de diferentes países, la cual se puede consultar en www.humanismosolidario.com
Hasta 1925, cuando José Ortega y Gasset y su La deshumanización del arte, se remonta José Sarria para recordar que ya entonces el filósofo español advertía del “camino errático hacia el cual se abocaba el arte, al desarraigar al ser humano de su perspectiva, su punto de vista”.
 Sarria cree que no se debe renunciar a un compromiso y comportamiento éticos
. Comparte la idea de María Zambrano que incitaba a ir más allá de la propia vida, estar en las otras vidas.

Y es ahí donde entra el poeta, dice Bianchi: “Debe darse cuenta de la realidad y hacer que se dé cuenta el lector.
 Es el verso que se vuelve grito sin olvidarse del acto creativo. Comunicar el malestar”.
El primer reto que afrontan los poetas actuales es hacer buena poesía, que conecte, además, con la situación de la persona de la calle, que sufre, que es su cómplice, asegura Remedios Sánchez, de la universidad de Granada. ¿Y, cómo conectar?:
“No cayendo en el cinismo o en la evasión, sino hablando de lo que duele a todos”.
“La poesía es una expresión universal del Hombre para el Hombre”, recalca Khédija Gadhoum. Para la poeta tunecina-estadounidense “más allá de las precarias definiciones y delimitaciones geopolíticas postcoloniales, globales o neo-coloniales, la poesía sigue siendo un compromiso glocal que expresa la voluntad del Pueblo que lucha por sus derechos civiles, dignidad y justicia”.
“Hoy la muerte deambula en los rincones / y se encuentra susurros que se escapan / y confunde siluetas en todas las esquinas”, advierte Roxana Méndez, desde El Salvador. Más en este tiempo emboscado de incertidumbres.
A García Montero le gusta creer que el poeta que piensa durante horas una palabra precisa representa a cualquier ciudadano que quiere ser dueño de sus opiniones, que quiere pensar lo que dice
. “En época de cancelación de las ilusiones colectivas basta con un ok
. Pero cuando se quiere buscar un espacio de entendimiento, un espacio para que el tú y el yo constituyan un nosotros, hay que matizar, enriquecer el lenguaje, buscar las palabras.
 Esa defensa del lenguaje, del entendimiento y del propio conocer, con uso libre de razón y de corazón, es lo que le da un carácter rebelde a la poesía y la enlaza con las tradiciones del humanismo”.
Pero la emoción a secas no, advierte Bianchi: “La cuestión es cantar emociones universales en las que el lector pueda reconocerse y experimentar”. Todo eso no es nada si no hay una cultura de la cultura, afirma la colombiana Piedad Bonnett. Una de las cosas perdidas de la poesía que debería recuperarse son los lectores de otras épocas: “No implica que el poeta deba hacer concesiones, sino que la escuela debe acercar más al alumno a la poesía, haciendo de ella un placer y no un deber”.

49 poetas, 12 países

España: Juan Carlos Abril, Sergio Arlandis, Alicia Aza, Luis Bagué Quílez, José Cabrera Martos, Isla Correyero, Paloma Fernández Gomá, Manuel Gahete, Luis García Montero, Guadalupe Grande, Pedro Luis Ibáñez Lérida, Raquel Lanseros, Juan Carlos Mestre, Eduardo Moga, José María Molina, Ángeles Mora, Francisco Morales, Manuel Moya, Fernando Operé, Julia Otxoa, Benjamín Prado, Josep M. Rodríguez, Daniel Rodríguez Moya, Javier Salvago, José A. Santano, José Sarria, Juan José Téllez, Alberto Torés, Fernando Valverde, Javier Vela.
Latinoamérica: Carlos J. Aldazábal (Argentina), Efraín Bartolomé (México), Mario Bojórquez (México), Piedad Bonnet (Colombia), Alí Calderón (México), Gabriel Chávez (Bolivia), Eduardo Chirinos (Perú), Andrea Cote Botero, (Colombia), Federico Díaz Granados (Colombia), Jorge Galán (El Salvador), Eduardo Langagne (México), Roxana Méndez (El Salvador), Xavier Oquendo (Ecuador), Miguel Ángel Zapata (Perú).
Magreb y Oriente Próximo: Mohammed Doggui (Túnez), Abderrahman El Fathi (Marruecos), Nathalie Handal (Palestina), Khédija Gadhoum (Túnez-EE UU), Fátima Galia (Sáhara Occiden

“Nóos era el proyecto de Urdangarín, creado por consejo de la Casa Real”............................. Andreu Manresa

La Familia Real conocía y apoyaba proyectos en los que estaba involucrado Urdangarin", afirma el socio del marido de la infanta Cristina.

Diego Torres y Ana María Tejeiro llegan al juzgado de Palma, en una foto de archivo. / M.T. DÍEZ (EFE)

El Instituto Nóos “era el proyecto de Iñaki Urdangarin, creado por recomendación de la Casa Real”, sostiene Diego Torres, en una extensa entrevista que este martes publica la revista Vanity Fair.
  El socio de Nóos, que fue amigo del esposo de la Infanta, reitera su inocencia, la bondad y transparencia de sus negocios bajo sospecha judicial y se escuda, esencialmente, en que la Casa Real tuteló su actividad.
 Un día posó para las fotos y otro habló durante seis horas.
“¿Cómo iba a estar mejor acompañado que con los que le supervisan y apoyan?”, dice sobre el esposo de la infanta.
 Según su relato, la Zarzuela manifestó que, Urdangarin, “más que dedicarse a consultoría con empresas privadas, sería bueno que trabajara en temas de interés general”. Así nació Nóos “impulsado por Casa Real”.
“Iñaki, la infanta y [Carlos] García Revenga (secretario de las infantas) eran miembros de las directiva de Nóos e "informaban al Rey, aunque yo no estoy en esas comunicaciones”, observa Torres que se dice testigo de muchas llamadas de su socio al Monarca para solicitarle ayuda, gestiones y contactos, e informarle sobre las actividades de Nóos.
 “En numero­sas ocasiones Iñaki le ha comentado algo o le ha pedido ayuda” al Monarca.

Portada de 'Vanity Fair'.

“Yo me reunía cada poco tiempo con Iñaki y Carlos García Revenga y le contábamos proyectos como el Valencia Summit o Illes Balears Fòrum, con el dinero que nos iban a dar, todo... 

Y él [Revenga] daba su opinión y decidía.

 A veces esas reuniones eran con la infanta.

 Sé que, de vez en cuando, no conozco la frecuencia, tenían reuniones con el Rey.”

Torres señala que el secretario de las infantas y miembro del patronato de Nóos efectuaba visitas directas para buscar patrocinadores de sus eventos y que la Infanta intervino en un proyecto con Telefónica y otro en Alcalá de Henares.

 “El Instituto Nóos estaba controlado por mayoría absoluta por miembros que trabajan para la Casa Real”, reitera.

“El Rey [Juan Carlos] ha hecho gestiones y ha ayudado, en numerosas ocasiones, pero no es un negocio que venga a tu cumbre el director de la Fórmula 1. ¿Está mal que el Rey consiga que salga adelante un proyecto español para la Copa del América?

 Honestamente, yo no lo veo mal.” se responde.

Al concretar en las supuestas labores de mediación que don Juan Carlos efectuó en pro de sus actividades observa que: “tal y como he de­mostrado con algunos correos, el Rey hacía gestiones para conseguir patrocinios o para que viniera una personalidad al Valencia Summit.
 Ayudó para conseguir el patrocinio de Louis Vuitton”.
En la entrevista resalta que para el proyecto Ayre, el non nato desafío de España de la Copa América de Vela, participaban el entonces príncipe Felipe que presidía el proyecto, la infanta Cristina que asesoraba en un área y el rey Juan Carlos hacía gestiones.
 "Ayre es un magnífico ejemplo de cómo la Familia Real conocía y apoyaba proyectos en los que estaba involucrado Iñaki Urdangarin".
Diego Torres, para quien el fiscal pide hasta 16,5 años de prisión por esta causa -frente a los 19,5 años para Urdangarin-, apunta que el mecenas que halló para el Ayre era el rey de Arabia Saudí, Abdalá bin Abdelaziz, gran amigo del monarca.
Recupera en Vanity Fair las citas de la mayoría de datos que constan en los correos electrónicos de Urdangarin a Torres, que son conocidos y que están en la causa. En octubre de 2007, el esposo de la Infanta le dice: “SM [Su Majestad] me ha comentado un posible patrocinador importante” para el proyecto no consumado de la Copa América.
Sobre la misma iniciativa, el duque de Palma dice a su socio:
“Tengo un mensaje de parte del Rey y es que le ha comentado a Cristina para que me lo diga, que le llamará [Francisco] Camps (que era presidente de la Generalitat Valenciana) a Pedro [Perelló] (armador) para comentarle el tema de la base del Prada y que, en principio, no habrá problema y que nos ayudarán a tenerla”.

Torres desvela que, en ocasiones, temió por mi vida.
 Como un día que llegó a su casa y halló la instalación eléctrica descolgada, ignora si se instalaba o desmontaba un micro oculto. Torres se dice sin fondos para pagar el agua, la luz y la calefacción y sin poder vender su casa porque está embargada, sin apenas trabajos de encargo como consultor.
Diego Torres apunta que el abogado de Urdangarin, Mario Pascual, le ofreció 200.000 euros y un empleo de Telefónica en Argentina si cargaba con mayor cuota de responsabilidad penal en la causa. Otra persona que no identifica subió la oferta a un millón. Niega haber negociado con el fiscal Pedro Horrach.

Sin munición pero con información "necesaria"

En la extensa conversación, Torres se centra en recalcar sus argumentos exculpatorios y su relato está remachado por referencias a los correos electrónicos de Nóos que aportó al juzgado en cuatro años de instrucción.
 Al preguntarle si se ha reservado “munición”, nueva documentación para exhibir el juicio, responde: “La necesaria para mi defensa”.
En otro momento, confiesa que “no guardo información” aunque en otro pasaje matiza que “la que poseo la he utilizado y otra que conozco puede servir para afrontar la acusación (…) No voy a decir nada que pueda leerse en clave de amenaza (..) Mi abogado y yo aportaremos lo que consideremos necesario para mi defensa". En esta contento, subraya que “el único miedo que tengo es que no se me deje enseñar las pruebas, que no se me escuche”.

Torres manifiesta que “de ninguna manera, nunca jamás” ha amenazado con tirar de la manta y que no tiene correos electrónicos comprometedores sobre vidas privadas. 

“Nunca he aportado correos íntimos, son correos electrónicos profesionales enviados desde la cuenta del Instituto Nóos o que se han dejado en el despacho y se han empleado para responder al juez sobre preguntas concretas”.

El socio de Urdangarin rechaza que existan indicios incriminatorios contra él, cree que no hay base para acusarle de los delitos de prevaricación, fraude a la Administración, malversación de caudales públicos, delito contra la Hacienda Pública, falsedad documen­tal, estafa y blanqueo de capitales por haber malversado más de seis millones de euros de fondos públicos.

De mi amigo a ¡pobre Iñaki!

“Yo consideraba que Iñaki era mi amigo”, narra antes de explicar la ruptura por mensajes en 2007.
 En 2002 y 2009, sin estar en alianza con el cuñado del Rey Felipe, ganaba más que en Nóos. “Facturé unos 850.000 euros.
 Me gano mucho mejor la vida solo que en el Instituto Nóos”.
Reflexiona sobre el antiguo socio: “cuando le conocí tenía unas ganas locas de ser profesionalmente independiente, valerse por sí mismo, montar algo propio.
 En ese momento no era una persona especialmente ambiciosa en lo económico”.
Cuando desde la Zarzuela le dijeron que abandonase sus actividades, la percepción del socio es distinta: “Es verdad que, en 2006, se produjo un cambio importante en su carácter y en su forma de actuar. Pero de eso no voy a hablar".
Torres lanza una crítica a quienes tutelaron a Urdangarin “
¡Pues que le hubieran dicho que no podía trabajar! ¡Y al pobre Iñaki le hubieran hecho un gran favor! ¡Pero es que le dijeron que sí, nos lo supervisaron!”.
 En una consideración inicial desliza: "Nosotros pensábamos que, como él no cobraba de la Casa Real y era un profesional independiente, podía trabajar como cualquier consultor".
La ruptura Torres-Urdangarin “no fue una pelea concreta", sino que tuvo "un periodo de separación bastante largo". Iñaki "se frustró terri­blemente con la salida de Nóos (2006) y se agobió porque acababan de comprarse la casa y todavía no cobraba de los consejos de administración que le habían prometido".
 Cambió "se puso nervioso, empezó a pedir ayuda económica y se lanzó a proyectos con los que yo no estaba de acuerdo. Se quejaba de que yo me oponía, de que todo me parecía mal...”.