Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

25 ago 2014

Truman Capote, viaje al origen 30 años después de su muerte ..................................Del Blog Papeles Perdidos.

Hoy, 25 de agosto, se cumplen 30 años de la muerte del autor de obras como Desayuno en Tiffany´s y A sangre fría
Truman-capote
Truman Capote en la foto de la contraportada de la primera edición de Otras voces, otros ámbitos (1948).

Dicen que las luces de su temprana fama y éxito lo obnubilaron.
Cuentan que después de contribuir a abrir un camino importante en la forma de abordar y escribir periodismo él se extravió.
Aseguran que Truman Capote vivió más del pasado y de la promesa de futuro que del presente que vivía.
Yo creo que siempre fue aquel niño nacido hace 90 años en Nueva Orleans, el 30 de septiembre de 1924, que jugaba solo mientras anhelaba que alguien apareciera para invitarlo a jugar: él a ellos o ellos a él
. Es entonces cuando sus sentidos aprenden a ver y a escuchar el mundo, a escudriñar la vida, el alma humana, y a buscar o imaginar diferentes salidas a lo que todos ven a primer golpe de vista.
Capote-asangrefriaCapote no inventó el llamado Nuevo periodismo, pero sí contribuyó a su divulgación, incluso bautizo, y fama con obras como A sangre fría.
 Tampoco inventó la forma de hacer perfiles de personajes ilustres o retratos de hechos o personas poco conocidas, pero sí aportó y renovó la mirada sobre la vida que merece ser contada.
Sus piezas no inauguraron la unión de periodismo y literatura, pero sin duda creó un estilo y señaló vías por donde los periodistas podían entrar sin miedo
. Enseñó, y ese es tal vez su principal legado, e invitó a mirar por un prisma la realidad, a perder el miedo a la hora de concebir una historia y de escribirla.
Pero hoy más que del periodismo Capote quiero hablar de algo que me gusta abordar y explorar en todos los creadores: ir a sus orígenes, rastrear las huellas, en este caso de su escritura.
 Me gusta ir a aquel o aquellos momentos donde reside lo que habrá de ser el autor, donde palpita la promesa del creador futuro. Por eso recuerdo hoy dos obras: Crucero de verano, su primera novela escrita con 19 años (1943) y desaparecida y encontrada a comienzos de este siglo; y Otras voces, otros ámbitos, su segunda novela escrita con 23 años (1948), aunque siempre figuró como su ópera prima, y que desde su presentación obtuvo la admiración de crítica y público.
Capote-otrasvocesotrosambitosEmpiezo por Otras voces, otros ámbitos por sus resonancias autobiográficas juveniles: la vida de un muchacho en el campo que un día sale en busca de su padre y al ir tras él también busca, sin darse cuenta, su propia identidad.
 Un viaje hacia afuera que lo lleva hacia dentro hasta empezar a tomar su lugar en el mundo. Pero, sobre todo, Otras voces,otros ámbitos me gusta por lo que tiene de futuro en Capote, en la manera de ver, sentir y comprender su entorno, visible e invisible.
Capote-crucerodeveranoEse es un universo personal y público si se quiere, mientras que Crucero de verano recrea y desvela un ecosistema más íntimo, el de los deseos y sueños más privados donde deja ver lo que pensaba ese joven de 19 años, edad en que empieza a escribir la novela, sobre la atracción, el deseo, la pasión, y, especialmente, sobre los sentimientos y el amor. ¡Y en su Nueva York! En esas páginas hay dos escenas donden Capote revela su romanticismo y momento fundacional de su estilo como narrador y periodista:
"-Grady, ¿por qué demonios quieres quedarte en Nueva York en pleno verano?
Grady quería que la dejasen tranquila; seguían insistiendo, la mañana misma en que zarpaba el barco: ¿quedaba por decir algo más de lo que ya había dicho?
 Después de aquello sólo quedaba la verdad, y no tenía del todo la intención de decirla.
- Nunca he pasado un verano aquí -dijo, eludiendo los ojos de ellas, y miró por la ventana: el resplandor del tráfico realzaba el silencio de la mañana de junio en Central Park, y el sol, lleno de joven verano que seca la corteza verde de la primavera, atravesó los árboles que había delante de la plaza, donde estaban desayunando-.
 Soy terca; haced lo que queráis. (...)
A Grady le ascendía por dentro una risa incontenible, una agitación feliz que convertía el verano blanco extendido ante ella en un lienzo desenrollado donde dibujar esos primero trazos, puros y toscos, que son libres".
El joven Truman Capotet habla de una chica de 17 años que quiere dar rienda suelta a sus impulsos para alcanzar la felicidad, saber qué es eso que llaman dicha, y en cuya carrera descubrirá los diversos estadios del amor, la pasión y el erotimos, hasta desviarla por rutas insospechadas.
 Pocos como Truman Capote para contarnos una iniciación en variados ámbitos de la vida de una muchacha rica y sola en la Gran Ciudad.
 Pero mucho más allá de esas arandelas que encantaban a Capote, es su ópera prima, el relato que empezó a escribir antes de su emblemático y oficial y autobiográfico debut de 1948 con Otras voces, otros ámbitos.
 Pues este Crucero de verano lo empezó a redactar en 1943 en unos cuadernos escolares y lo continuó puliendo hasta mediados de los años sesenta donde ya eran cuatro cuadernos que al final se extraviaron en unas cajas que reaparecieron en 2004
. Una novela corta que es el relicario creativo, o el big bang del universo Truman Capote, autor de obras como El arpa de hierbaDesayuno en Tiffany´sA sangre fría, Los perros ladranMúsica para camaleones y Plegarias atendidas.
Pero volvamos a aquel primer nido creativo de Capote, a la novela preotagonizada por la joven Grady, y empecemos a descubrir por qué no quiere ir con sus padres en un crucero por Europa
. Ella está enamorada en secreto de un muchacho mayor que ella, de 23 años, que trabaja en un aparcamiento y es de una clase social inferior.
 Eso no es obstáculo para ella, se siente correspondida y quiere hacer realidad su felicidad, y es aquí donde, en un instante, Capote parece desvelar una visión de su mundo:
"Él estaba dormido en el asiento trasero del coche
. Aunque la capota estaba bajada, no le había visto porque estaba hecho un ovillo y quedaba oculto.
 En la radio sonaba el débil zumbido del noticiario, y Clyde tenía en las rodillas una novela policiaca abierta.
Una de las muchas magias que existen es la de observar cómo duerme alguien a quien amamos: sin ojos e inconsciente, por un momento te adueñas de su corazón; indefenso, es entonces, por irracional que sea, todo lo que esperabas que fuese: puro como un hombre, tierno como un niño".
Ahí están los acordes iniciales de la prosa rítmica, sencilla, directa y trascendente de Truman Capote
. La novela despliega su sarcástica mirada sobre sus congéneres y sus juicios inclementes, su debilidad por la vida glamurosa, sus metáforas y trazos sobre el paisaje real, el abismo que circunda a la realidad... su baile narrativo entre la comedia y la tragedia, su tendencia a la aventura y dejarse llevar por las emociones, hasta poner el freno de mano...
Y es ahí donde, incluso, nace uno de sus personajes más famosos: la Holly Goligtly de Desayuno  en Tiffany's
Lo que fue y quiso ser como autor el propio Capote lo contó en el prefacio de Música para camaleones, en uno de cuyos pasajes dice: "Creo que la mayoría de escritores, incluso los mejores, son recargados. Yo prefiero escribir menos. Sencillo, claramente, como un arroyo del campo".
Siempre estuvo rodeado de ruido, de toda clase, desde 1948 cuando publicó Otras voces, otros ámbitos, hasta su muerte el 25 de agoasto de 1984 en Los Ángeles
. Una vida con éxito o sin él donde lo que se ve es a un Truman Capote con el brazo estirado tratando de alcanzar, con mayor o menor fortuna, lo que quiso y quiere, lo que busca, lo que sueña, lo que anhela, lo que le prometieron, lo que él mismo se prometió.
Mentado por todos, escritores y periodistas, Truman Capote fue precoz en la creación literaria, fue despiadado,ingenioso, cruel, vanidoso, tierno, astuto, eficaz, orgulloso, audaz, talentoso..
. Vivió la orfandad del creador.
Siempre es un placer leerlo. Él lo sabía, jugaba a ello, por eso hoy, 30 años después de su fallecimiento, un epígrafe de su libro Los perros ladran (una suerte de autobiografía con textos de diferentes temas, épocas y estilos) sirven para acompañar parte de la filosofía de su vida, palabras de un proverbio árabe: "Los perros ladran, pero la caravana avanza". Sigue adelante.

El Cielo se Hunde.....las Plagas del Apopcalisis.......7 Jinetes....7............... Rosa Jiménez Cano

California declara el estado de emergencia tras el mayor terremoto en 25 años
Ya tengo miedo de leer la prensa, oir noticias, el mundo literalmente se derrumba y nosotros con él.
 
El encargado de una tienda de vino en Napa limpia el desastre. / David Paul Morris (Bloomberg) | vídeo: reuters-live!

La dependienta de Foster Freeze, una tienda de helados y batidos de los que obstruyen las venas, departe con un niño de origen salvadoreño.
 Él no sabe cuándo volverá al colegio, a ella le han puesto un esparadrapo en la cabeza.
 Durante el terremoto una botella le golpeó en la cabeza.
 El comercio, a las afueras de Napa, registra una actividad superior a la habitual un domingo por la tarde.
 Es de los pocos sitios que sigue abierto a pesar del rigor con que tembló la tierra este sábado en California.
La entrada a la localidad no es es sencilla. Stephen Stangland, responsable de obras públicas del municipio, activó a su equipo a las cinco de la mañana.
Tras inspeccionar la situación del asfalto en las calles, decidieron dar prioridad a la vía principal de acceso, que conecta con la carretera 101, el antiguo Camino Real que usaron los misioneros españoles en la fundación de gran parte de los núcleos urbanos de la zona.
 El equipo de 20 operarios confiaba en terminar las labores de acondicionar la vía de acceso antes de la medianoche del domingo al lunes.
Una veintena de socavones, grietas y baches hacen impracticable el camino a menos que se use un todoterreno.
Una vez en Napa todo huele vino.
 Extraño, no es tiempo de crianza. Al contrario, la vendimia está a punto de comenzar y las bodegas que hay en la ciudad no curan el vino, sino que solo lo venden.
 El perfume proviene de la cantidad ingente de botellas que han caído de los estantes. Heriberto Villa, mexicano, es uno de los empleados de Val’s Liquors, la mayor tienda de vino de Napa.
 Antes de las seis había llegado a su puesto de trabajo
. Este domingo no viste camisa y chinos, el atuendo habitual para aconsejar a los turistas el caldo que más agradaría a su paladar.
 Hoy toca pantalón bombacho, camiseta y unas botas de plástico, fregona y varios cubos de reciclaje para el vidrio.
 Su jefe estima en más de 100.000 dólares las pérdidas y da por arruinadas más de la mitad de las botellas, incluso más.
“Aunque no se hayan roto, al tener manchas, ya no se pueden vender”, lamenta. Si reciben la autorización, confían en abrir al público el martes.
Los vecinos se quejan amargamente de que la alerta no se active hasta diez segundos antes del primer temblor
Alexis, que regenta la tienda de al lado, una cafetería donde también hornean dulces, ha dejado unos bollitos y café en una mesa plegable.
 Los policías que patrullan en bicicleta ayudan a tapiar la entrada cuyo vidrio se ha roto.
Lo peor está dentro, la vajilla está destrozada, en la cocina, se han caído fluorescentes. El pastelero, su marido, está ingresado en el hospital del condado a causa de los cascotes que le hirieron cuando quería ver el estado del local.
El edificio Alexandria, en Napa. / Noah Berger (AP)

Sin misa y sin correo

Este domingo no hubo misa. Las dos iglesias de la ciudad presentan un precinto que impide la entrada
. Tanto la católica como la presbiteriana.
En la primera la cornisa está a punto de caer. En la segunda, las vidrieras se han roto y los marcos de las puertas amenazas con desplomarse en cualquier momento.
Dewey Lucero tiene su propia tienda de aceites de oliva, con diferentes sabores, maceraciones y variedades de aceituna.
Todos se hacen en California.
 Abrió la tienda en octubre, augurando un próximo boom, similar al del vino.
 Pide que no se entre al comercio, todo resbala. “Ya hay bastante trabajo en los hospitales”. Estima que se han roto más de 500 botellas.
El precio de mercado ronda los 20 dólares por unidad.
Los comercios típicos de la zona, especialmente de vinos y licores y de aceites, han sido seriamente afectados, pero no hay que lamentar víctimas
Cuanto más céntrico, más desolación.
 Apenas hay gente por la calles, solo curiosos que pronto deciden aparcar el morbo y se convierten en fuerza motriz.
 Los propietarios de las tiendas tapian la entrada con paneles de madera conglomerada.
La situación de dos edificios históricos han corrido una suerte similar.
 La ciudad de menos de 80.000 habitantes se va a quedar unos días sin recibir correspondencia. La oficina de Correos, un edificio de ladrillo inaugurado en 1933, tienen todas las ventanas con vidrios colgando, escombros en las esquinas y grietas en casi toda la estructura.
 El otro, la biblioteca Goodman, cuyos restos siguen cayendo de la cornisa a la acera y han dejado inútiles las farolas de la entrada
. El peligro es evidente, está hecha de piedra de granito y cemento. El edificio, donado por el banquero local en 1901, era la construcción más antigua de la ciudad.
Son más de 100 los edificios en cuya entrada luce un cartel de color rojo y una de cinta plástica del mismo color o amarilla, según el peligro que presente.
 Sin embargo, hay uno que duele especialmente
. A Rhonda Prudente-Borges no le consuelan las llamadas de amigos. Vive en Smernes Place, una de las casas más conocidas de la zona, levantada en 1906.
 Es lo que se denomina arts and crafts house, con su porche, mecedora, escaleras de madera y dintel decorado.
 El interior es desolador, grietas, restos de escayola, pedazos de jarrones y una cocina que parece salida de un naufragio.
“Lo primero son los daños personales, doy gracias a Dios porque estamos todos bien, pero no tengo asegurada la casa contra terremotos, y me costó más de 250.000 dólares restaurarla”, se lamenta. Su única baza es que, al vivir en un edificio declarado de interés histórico oficial, sea el estado el que se haga cargo de ello.
En la puerta hace guardia Rick Wonneberg, coordinador del equipo de rescate.
 Celebra que el pueblo carezca de vida nocturna
. De los 86 heridos que han pasado por el hospital, solo se teme por la vida de tres, dos adultos y un niño a los que les cayó una chimenea encima.
“No quiero pensar qué habría pasado si el terremoto es un sábado o un domingo, a plena luz del día, habría sido una desgracia.
La suerte es que las calles estaban vacían, no había nada abierto
. De lo contrario, lamentaríamos el resultado”, insiste.
Las autoridades locales han convocado una rueda de prensa, abierta a los residentes, a las dos de la tarde del martes, para explicar la situación de la ciudad y cómo proyectan la reconstrucción. Si no se dan réplicas, se cancelará el estado de emergencia.
Entonces, se resolverán algunas incógnitas, como las ayudas que podrían recibir para la reconstrucción, estimación de daños y vuelta de los servicios de luz, gas, educación y correo.
Lo que resulta difícil de explicar, pero no deja de levantar polémica, tanto en conversaciones informales como en las redes sociales, es cómo es posible que la alerta de terremoto se active solo 10 segundos antes del temblor.
Un cuarto de siglo después del terremoto de Loma Prieta se esperaba que la tecnología que tanta prosperidad aporta a la zona hubiera resultado más útil en esta situación.
Los habitantes de la bahía vivían en silencio la caída del sol en la tarde del domingo, con la lógica preocupación de quien sabe que, en los próximos días, las posibilidades de repetición entran dentro de lo probable.
Jóvenes patinando en Napa tras el terremoto. / Josh Edelson (AFP)
Bendita Juventud que hace de un terremoto su fiesta.
Por cierto ¿Como habrán quedado los viñedos de Angela Chaning?
 
 

24 ago 2014

El túnel del tiempo | Javier mariscal “Ahora vivo muy bien con un sueldo bajo”.................................. Lola Galán

Personajes españoles responden a preguntas similares a las que ya contestaron hace años.

A Mariscal le pasa lo que a muchos artistas, un dia se hicieron famosos por una "obra" en este caso se le indicó hacer la mascota olimpíquica  de las Olimpiadas de Barcelona .

Y salió "El Coby", para muchos catalanes fue un insulto, para otros tb, un perrito que según todo el mundo podía hacer un niño, un niño con habilidades para pintar, dibujar y ser original, claro.

El por qué se eligió a Mariscal, lo ignoro, no lo conocía antes, es decir su obra, y luego ante esa mascota me hacía gracia tanta discusión, era una mascota como fue el "Naranjito" y guste o no todo el mundo menos lo que entonces eran muy niños ni se acordarán, claro que una vez lo hayan visto podrán" copiarlo "sin dificultad.

El diseñador Javier Mariscal en su estudio de Barcelona. / Vicens Gimenez

Se hizo mundialmente famoso gracias a Cobi, el perrito mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, y a su estilo un poco irreverente y rompedor.
 Diseñador, pintor, artista autodidacta, Javier Errando Mariscal (Valencia, 1950) lleva décadas viviendo en Barcelona, ciudad cuya personalidad estética contribuyó a fijar en los años de la alcaldía socialista de Pasqual Maragall.
 Si Cobi lo convirtió en uno de los diseñadores y dibujantes más famosos del mundo, su amplia y variada obra ha hecho de él un artista de referencia
. Mariscal responde a las preguntas por correo electrónico. 
¿Al poder le gustan los diseñadores?
Julio de 1988, recién elegido Cobi como mascota de los Juegos Olímpicos Barcelona 92:
Cualquier trabajador liberal para serlo ha de estar apartado del poder.
2014:
El poder necesita el diseño para comunicarse, como cualquier empresa o institución.
 El poder político se identifica con un tipo de diseño u otro según su ideología.
 El alcalde Trias [Xavier Trias, alcalde de Barcelona] se expresa con un diseño gráfico caduco, casposo, retro y confuso.
 Pasqual Maragall, como alcalde, apostó por un diseño innovador y se arriesgó, encargando propuestas muy nuevas y trabajó con muchos y muy buenos
. Sobre todo creía en la necesidad del diseño como herramienta de comunicación, de resolver problemas de la ciudad y de urbanismo.
¿Hay mucha envidia en este mundo?
Julio de 1988:Yo no me siento envidiado. Ni creo que en España la envidia sea un rasgo nacional.
2014:
Quizás porque no me entero mucho, yo nunca he sentido que nadie me envidiara.
Sin embargo, cuando veo una nueva creación, un buen trabajo, una buena lectura, película, música, etcétera, siento una envidia terrible.
Me hubiera gustado muchísimo haber sido Mozart, Woody Allen, Matisse, Amy Winehouse, y miles más no tan conocidos, o incluso anónimos. 

Se supone que es usted rico, pero ¿por qué parece ser el primero en no creérselo?
Diciembre de 1999:
Mi relación con el dinero siempre ha sido muy extraña, muy infantil. Nunca he entendido muy bien los cheques, las tarjetas de crédito. Para mí el dinero es algo que pesa y que se lleva en bolsas o maletines.Ufff miente como un bellaco, su vida cambió a costa de ser el autor del Cobi.

2014:
Soy muy rico porque tengo una familia maravillosa, aunque muy desestructurada, y tengo cuatro muy buenos amigos.
 En eso soy muy rico. Económicamente he visto pasar los billetes por delante de mi cara y nunca he sabido hacer calaix (caja). Me he arruinado tres veces y ahora vivo muy bien con un sueldo muy bajo, y me va bien pues no tienes dinero y no consumes y esto te ayuda a vivir más de verdad. 
¿La crítica le ha tratado con educación?
Diciembre de 1999, tras el estreno de la pieza teatral ‘Colors’:
Yo estoy muy acostumbrado a que me traten bien. A que me pidan las cosas tres veces y por favor. De repente me he llevado unos palos...
 Yo creo que los críticos han decidido reivindicar el teatro de texto porque están hartos de Comediants y demás propuestas lúdico-festivas, y todas las bofetadas que no se han llevado Comediants me las he llevado yo, que, además, soy un intruso en el mundo teatral.
2014:
Crítica en este país sólo existía de arte y de cine
. Cuando hicimos [la película de animación] Chico & Rita descubrí lo maravilloso que es leer críticas de gente que ama el cine, y su opinión te enriquece.
 A veces, en mi larga vida, he tenido comentarios muy negativos sobre mi trabajo, pero la mayoría tenían argumentos muy pobres.
 Hoy es muy difícil escuchar y leer a gente que sepa argumentar bien. 
El diseñador Javier Mariscal en su estudio en 1999. / Consuelo Bautista
¿Se siente más monárquico como Dalí o republicano como Buñuel?
Enero de 2002:El sistema más racional sería una República, pero está bien si hay un rey que hace de presidente de la República
. No es un sinvergüenza, ni muchísimo menos, y además hace su trabajo de representación muy bien. Creo que es una gran persona y, sobre todo, no utiliza la gran autoridad que tiene en beneficio personal.
 Este Rey es un gran presidente de la República.
2014:
Me encantaría vivir en una Europa federal, con un presidente elegido directamente, con un solo ejército, pequeño, y con muchos informáticos espías.
 Con un solo Ministerio de Exteriores, con una embajada europea en cada país, dando muchas ayudas a la investigación y apoyando a las empresas transeuropeas, tipo la del Airbus, a las energías renovables y de satélites.
Con universidades superconectadas</CF> y una buenísima y gran distribución de todos los canales de la cultura, cine, literatura, visuales, etcétera.
 Becas Erasmus por un tubo, niños hablando cuatro idiomas europeos. Escuchar una canción francesa, ver una peli danesa, leer a un filósofo alemán, ver una performance italiana.
 ¿Se siente más pintor que diseñador?
Noviembre de 2003:
Me siento más jardinero y, sobre todo, padre, amante y amigo. Y hablador, molestador, metedor de mano...
 Pero en el carné de identidad sólo pone dibujante.
2014:
Me siento persona que trata de desarrollar un lenguaje gráfico que funcione para la sociedad. 

¿El arte es compatible con el encargo o surge de la libertad de crear?
Noviembre de 2003:
Siempre diferencio entre el arte y el diseño
. El diseño me viene por un encargo, con sus especificaciones, su presupuesto y sus tiempos.
 El arte, en mi caso, son las pinturas que hago y las vendo a través de galerías.
 Son originales y no hay encargo. Es o lo tomas o lo dejas.
2014:Arte y diseño son disciplinas con muchas cosas en común y muy diferentes.
 Coinciden las dos en crear belleza.

¿Se hizo más valenciano desde Barcelona?

Noviembre de 2003:
Valoré más este espíritu cínico y crítico
. Me quedé muy parado cuando llegué a Cataluña, y concluí que nuestra gran fuerza nacional es que nos gusta mucho comer un arroz bajo un pino en la playa. Más que una lengua o una bandera. Y eso me gusta.
2014:
Bueno, uno no se hace valenciano, uno nace valenciano. Y luego comienza su curiosidad por otros lugares, otras culturas, otra gente, otras músicas, otros lenguajes..., y al final uno ya no es valenciano, es del mundo y puede ir y venir a su aire.

Si diseñara un presidente del Gobierno, ¿cómo sería?

Mayo de 2005:
Pues como Zapatero
. Que no es tan Bambi. Es un tigre salvaje.
 Él es político, y como político sabe mentir muy bien, y ser educado, y ser cínico. Si no, no estaría el pobre ahí, aguantando. Hay que lanzarle besos y animarle.
2014:
Sería una persona con personalidad defendiendo sus ideas, políglota (mínimo tres idiomas), muy curioso, con gran capacidad de escuchar y dialogar.
 Con capacidad para montar equipos de trabajo, gran sensibilidad para la educación, la cultura y las capas sociales más desprotegidas. Europeo convencido, innovador, laico, implacable con la corrupción.

 Rompiendo protocolos y reduciendo al máximo los privilegios y gastos oficiales.

Siguiente pantalla: el cine en 2024......................................................................... Gregorio Belinchón / Ángel Luis Sucasas

Aventuramos cómo se harán y verán las películas dentro de 10 años con motivo del estreno de la fábula futurista 'El congreso'.

Robin Wright en una secuencia de 'El congreso', de Ari Folman.

Robin Wright entra en una gran sala
. Ha vendido su cuerpo —y su alma, aunque ella no lo sepa— a una major, un gran estudio de Hollywood.
 Por una impresionante cantidad de dinero, el estudio ha comprado su imagen cinematográfica para hacer todo tipo de películas —incluso de acción, de las que abomina Wright— durante los próximos 20 años, y ella seguirá eternamente joven en pantalla.
 Pero cuando la actriz se deja escanear voluntariamente no es consciente de lo que significa de verdad ceder su identidad fílmica
. Así arranca El congreso, de Ari Folman, que se estrena el próximo viernes, adaptación libre de Congreso de futurología (1971), de Stanislaw Lem, con mezcla de imágenes de animación y de carne y hueso, y Robin Wright interpretándose a sí misma.
 Una visión de Doctor Fausto en tiemposcinematográficos de recreaciones digitales, de anuncios en los que Charlize Theron interactúa con Grace Kelly o Marilyn Monroe. ¿Es así el cine que nos espera? ¿Cómo será el cine dentro de diez años? ¿Pasará como en El congreso, habrá filmes con actores virtuales? ¿Las veremos desde casa con unas gafas que nos hará sentir como si estuviéramos en una sala de cine? ¿Y cómo se harán esas películas?
Los exhibidores europeos calculan que el número de salas crecerá
Francis Ford Coppola aseguró al principio del verano que el futuro del cine pasa por hacerlo “en vivo”, como si fuera teatro digital o la retransmisión de una ópera
. “Podría haber un 30% filmado previamente, y los actores estarían en directo.
 En realidad, ya puedes hacer cualquier cosa, y eso incluye el cine en vivo.
 ¿Si yo crearía algo así? Por supuesto. Soy muy optimista con nuestro futuro, el cine es algo demasiado grande como para ser derrotado”.
 Con ese optimismo concuerdan casi todos los cineastas. Ari Folman, que sorprendió a medio mundo con su filme precedente, el documental de animación Vals con Bashir (2008), lo tiene claro: “Por supuesto, siempre habrá cine y espectadores.
 Yo ahora mismo estoy adaptando en animación los diarios de Ana Frank.
 Y no lo haría si no creyera en lo que hago
. Ahora bien, dentro de una década el cine se parecerá… puede que a los videojuegos actuales, con toda esa recreación digital.
 Sí creo que habrá que luchar por que las grandes corporaciones no devoren la creación. Porque, ¿pueden esos personajes computerizados crear el mismo entusiasmo? Y lo peor, ¿importa realmente?”.
Cabe preguntarse si esto está ya sucediendo. Folman responde divertido: “No te engañes, mi película no es de ciencia ficción, es un documental social”. Para apoyar la broma, saca un dato: “La sala de escaneo en donde informatizan el cuerpo, la cara y las emociones de Wright existe de verdad en Los Ángeles.
Nos planteamos hacer una en un plató, hasta que nos avisaron que no hiciéramos el esfuerzo, que podíamos rodar en una real”.
Los actores empezarán a firmar contratos con cláusulas de salvaguarda de la imagen digital. “En España no conozco algo tan radical”, cuenta el representante Antonio Rubial, uno de los más poderosos del país.
 “Pero es cierto que, por ejemplo, María Valverde y Mario Casas cedieron su imagen animada para un corto el año pasado, y ahí se abría un nuevo camino”. Rubial reflexiona sobre esas nuevas posibilidades: “Sería fantástico siempre que se controle. ¿Por qué no?
 Actores digitales, como efectivamente ya hay en anuncios que resucitan viejas glorias”. Otros creadores a la vanguardia del cambio son los directores de fotografía.
 Entre los jóvenes españoles, el más prestigioso es Pau Esteve Birba (Barcelona, 1981), premiado en San Sebastián y en los Goya por su trabajo en Caníbal (2013), y que en Hermosa juventud ha mezclado en pantalla acción real con redes sociales e imágenes desde móviles. “La creación será más sencilla, con cámaras pequeñas y fáciles de manejar.
 Espero que el futuro apueste por la frescura. Y tarde o temprano triunfará la realidad virtual, que abordará el cine con apuestas como Oculus, que permite al espectador una visión de 360º”.
 Con la caída de espectadores, Esteve cree que “se impulsará la megaexperiencia en las salas, que primarán formatos de ese estilo”.
 ¿Y cómo afronta un director de fotografía un rodaje en 360º? “La técnica cambiará, aunque el concepto será el mismo: seguiremos hablando de luz, texturas y atmósferas
. Al final, una película es una película y seguiremos contando historias”.
Secuencia de animación de 'El congreso', con una Robin Wright ilustrada.
De los creadores, a la distribución y la exhibición. Los primeros se mesan las barbas ante un futuro difícil, al que encaran con iniciativas como Cineonline, web española que estrena directamente películas no vistas en la gran pantalla y que funciona en sí misma como un multicine —el espectador entra en estas salas virtuales y escoge la película, que deja de estar disponible tras su vida comercial online—. Pero los exhibidores hablan de grandes oportunidades.
El año pasado cada europeo no llegó a ir al cine de media ni dos veces (1,8) y el espectador español solo lo hizo en 1,7 ocasiones.
Sin embargo, Jan Runge, director ejecutivo de UNIC, la unión que agrupa a los exhibidores europeos, está seguro:
“La proyección de cine por Europa en 10 años será aún más fuerte que ahora”. Runge considera apropiados tantos los precios —”Es una de las experiencias de ocio fuera de casa más asequibles”— como el número de pantallas de la Unión Europea: en 2013 eran 29.958 (una por cada casi 17.000 habitantes).
En Reino Unido, por ejemplo, Philip Knatchbull, exhibidor de la cadena Curzon, está ampliando su oferta de pantallas, y apuesta a la vez por el cine en las salas y en streaming:
 “El público tiene el control y hay que darle lo que pide cuando lo pide”. Knatchbull intervino entusiasmado en el festival de Cannes en un encuentro sobre estrenos multiterritoriales y multiformato (sobre todo en salas a la vez que en Internet), a raíz de un experimento financiado por la UE para buscar la solución ideal para la industria. Runge, que también participó, está bastante menos convencido:
 “Estrenar país por país y al principio solo en las salas dar valor a la película. Y las plataformas digitales en su mayoría no han sabido mostrar ningún dato sensato sobre su contribución económica y cultural al cine europeo”.
 ¿Qué pasará, entonces, con las salas? Ya hay cines donde se puede cenar durante la película o que ofrecen proyecciones VIP, ya sea con pantallas más amplias, audio 3D o las últimas vanguardias tecnológicas: se paga más y se obtiene más. “
Todo lo que añade valor para el cliente y ayuda a diferenciar el cine en salas de un visionado en casa es positivo”, sentencia Runge.
Un nuevo sistema de proyección crea un efecto muy parecido al teatro
¿Cómo hacer del cine una experiencia insustituible en el hogar?
 A lo mejor no se puede. James Cameron, George Lucas y Peter Jackson, los tres todopoderosos del séptimo arte más comercial, entraron en una sala de proyección para ver una tecnología que se prometía revolucionaria.
De pronto, antes de que empezara la función, las luces se apagaron. El proyeccionista apareció en escena, pidió disculpas y les dijo que se tenían que marchar. “Al salir, yo les decía: ‘¿Qué os ha parecido?’. ‘¡Si no hemos visto nada!’. ‘Eso [el proyeccionista] fue la demostración’. Pedían volver a entrar inmediatamente”.
 El bromista es el oscarizado Douglas Trumbull, autor de los efectos visuales de 2001. Una odisea en el espacio, Encuentros en la tercera fase y Blade runner. Trumbull se encuentra trabajando en un sistema de proyección revolucionario: “Es idéntico a la realidad. El ojo no lo distingue.
 Lo que sucede es un efecto muy parecido al teatro. El público percibe al actor como si lo tuviera delante”.
 Por eso en su demostración de este avance, la película Ufotog, el reparto se dirige directamente al público, como si fuera un directo. Trumbull ha bautizado a esta tecnología como Magi.
 Y el milagro se logra básicamente con tres efectos combinados: mayor resolución, mucha mayor luminosidad (gracias a la proyección láser) y 120 imágenes por segundo. El cine convencional hasta ahora solo se ha movido en los 24, salvo en el controvertido estreno de El hobbit: un viaje inesperado a 48 fotogramas por segundo.
“Hay que hacerlo bien. Cada vez vemos secuencias de acción más veloces, y el movimiento se vuelve borroso porque no tenemos las suficientes imágenes por segundo para mostrarlo tal y como es”. Su apuesta es cara, a 100 euros la entrada
. “La clave es convertirlo en un evento. Ahora mismo, no hay mucha diferencia entre ver una película en casa y hacerlo en el cine”.
Sony pretende incorporar realidad virtual en su Playstation 4
La amenaza, sin embargo, está otra vez en los hogares.
 Llámese Oculus, Morpheus o Google Cardbox, el caso es que la industria está convencida de que la realidad virtual es el próximo gran negocio del entretenimiento. Tanto como para que Facebook se gastara 2.000 millones de dólares, más de 1.500 millones de euros, en hacerse con Oculus. Tanto como para que Shuhei Yoshida, presidente de Sony Worlwide Studios, la considere el caballo de batalla para su PlayStation 4.
Pero es también una oportunidad inédita para los creadores. Danfung Dennis, documentalista candidato al Oscar y fotógrafo de guerra para The New York Times, es de los que quieren estar en esa vanguardia.
 Su proyecto es Condition One, una tecnología para Oculus que pretende explorar las posibilidades del nuevo cine en 360º donde ya no hay pantalla y la imagen sumerge al espectador en otra realidad. “Hay que cambiarlo todo. Se acabó el travelling, los cortes de plano, el montaje en paralelo. Todo tiene que ser un gran plano secuencia”.
 De momento, él y su equipo ofrecerán un ágape de las posibilidades de Condition One en Zero point, mediometraje en el que se narra la breve historia de la realidad virtual hasta llegar a la revolución que espera llegar a las tiendas en 2015. “Zero point arranca contigo flotando sobre el limbo planetario. Llega la noche y ves cómo se encienden las luces de las ciudades.
 Después, amanece.
 Y de pronto te sumerges en una estación orbital”
. Es solo el principio
. Entre las aplicaciones que ya prepara Oculus se encuentra un cine virtual, con sus butacas y su pantalla, en el que uno podría llenar una sala con gente de todo el mundo para ver la última de Steven Spielberg en 3D.
Veremos qué ocurre en realidad. “Fíjate que nos vendieron la panacea del 3D y no acabó de arrancar”, recuerda Esteve Birba.
Como Folman, que se declara “pesimistamente optimista”, remarca: “El dinero decidirá si las películas se rodarán con actores escaneados o con una nueva generación de intérpretes digitales 100%. Espero que la carne gane la batalla”.

Con información de Tommaso Kosch