Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

17 abr 2014

Las Siete Señales Del Apocalipsis

Las Siete Señales son claras: padeceremos plagas mortales, hambrunas y terremotos
. El cielo se teñirá de negro, los océanos se convertirán en sangre y el a nticristo aparecerá para librar la batalla final entre el bien y el mal.
 ¿Podría ocurrir de verdad? Los expertos han descifrado esta profecía y han llegado a una conclusión sorprendente: existen pruebas científicas que demuestran que muchas de estas catástrofes pueden llegar a producirse
. La caída de una estrella del cielo puede tratarse en realidad de uno de los miles de impredecibles asteroides que podrían estar aproximándose a la Tierra
. La plaga predicha en la Biblia podría consistir en una cepa letal de un virus aviar que sería capaz de acabar con millones de personas. 
Los océanos teñidos de rojo serían la consecuencia de que ciertos microorganismos segregasen peligrosas neurotoxinas de efectos similares a los del gas nervioso
. La investigación retrocede al pasado para revelar la verdad que se esconde tras la profecía: ¿por qué se escribió? y ¿cuál es la razón de que siga atrapando nuestra imaginación aún hoy día?..

Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones: reconciliación sobre la alfombra roja

Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas, el 15 de abril de 2014. / Walter McBride (WireImage)

Una cariñosa aparición en la alfombra roja ha confirmado la reconciliación de Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones, tras ocho meses de separación.
 Se trata de la primera aparición oficial de esta pareja en público y posando para los fotógrafos tras ese anuncio de alejamiento en el que ya se indicaba su deseo de “evaluar y trabajar en su matrimonio”.
 Tras ello, eso sí, han estado en contacto e incluso la prensa de todo el mundo ha hablado sus planes de renovar los votos matrimoniales.
 Douglas, 69 años, y Zeta-Jones, 44, posaron juntos la noche del martes en el estreno de The Library, que se llevó a cabo Public Theater de Nueva York.
Casados desde hace 13 años, su separación llegó tras un largo periodo de problemas personales, incluido el cáncer de Douglas, en la actualidad superado, la bipolaridad de Zeta-Jones y el encarcelamiento del hijo mayor del actor, fruto de su anterior matrimonio.
 Sin embargo, desde un principio ambos mostraron su deseo de limar asperezas y recuperar un matrimonio que, pese a los 25 años de edad que los separan, produjo la llegada al mundo de Dylan, de 13, y Carys, de 10
. De hecho, ya a los cuatro meses de su separación los dos fueron vistos paseando juntos con su familia, una estampa que se repitió en varias ocasiones por Nueva York. Momentos de lo más familiar en los que ambos actores llevaban sus anillos de casados aún en la mano.
En esta ocasión Douglas y Zeta-Jones acudieron juntos a la alfombra roja de lo más desenfadados. Douglas con traje negro y camisa blanca pero sin corbata. Zeta-Jones aprovechando el momento para mostrar ese nuevo peinado que añade un flequillo a su frente
. Ambos quisieron acudir en apoyo de un director amigo como es Steven Soderbergh, autor de esta obra. Los dos intérpretes trabajaron con él en Traffic. Zeta-Jones también lo hizo en Ocean's Twelve (Uno más entra en juego) y Efectos Secundarios, mientras Douglas sumó a su filmografía con Soderbergh los filmes Indomable (Haywire) y Behind the Candelabra.
 Fue esta última cinta la que le valió el Globo de Oro para el veterano actor, un premio que dedicó a su esposa Catherine sin importarle que estaban separados.
 Como dijo el intérprete durante unas declaraciones en televisión “en ocasiones la gente se toma un respiro, pero eso no significa que sea el final”.

27 creadores que iluminan el futuro del arte español

La exposición 'Atelier des Jeunes' reúne a un puñado de jóvenes talentosos al amparo de Internet. Y resulta que es un éxito de ventas.

 

Esta obra, de MissBankhead, es una de las que componen la muestra / MissBankhead

El futuro del arte español está llegando sin marcos ni catenarias de terciopel.
 Por segundo año consecutivo, la exposición online Atelier des Jeunes vuelve a acercar al gran público con el arte a través de la Red.
 La misión consiste en dar a conocer los nombres que ya empiezan a sonar en los círculos artísticos del país para cimentar su carrera.
 El requisito es simplemente ser menor de 30 años
. Los 27 artistas seleccionados en esta segunda edición han sido elegidos por un jurado compuesto, entre otros, por el artista Juan Gatti (creador de los carteles de varias películas de Almodóvar y de la invitación de boda de Alaska y Mario Vaquerizo).
Las 81 obras (3 por artista) están disponibles en formato físico en ediciones limitadas de 25 copias, todas firmadas por el artista y se pueden adquirir en la página web de la plataforma por un precio de 150 euros
. Los nombres que firman las obras van desde caras todavía anónimas hasta otras que ya tienen un pasado conocido, como Brianda Fitz James Stuart, a quien han seleccionado para formar parte del Atelier gracias a tres obras que muestran paisajes presididos por figuras geométricas.
 Otros, incluso, han expuesto ya sus trabajos en Madrid, París, Miami, Nueva York…
“Esta edición no está tan basada en la ilustración como la anterior, sino en técnicas mixtas que combinan pintura con diseño digital y manual”, destaca el responsable del Atelier, Patricio Binaghi. Uno de los artistas que se inclina por este eclecticismo es Bakea, cuya obra protagonizan criaturas tan extravagantes como un monstruo de un solo ojo que practica esquí.
 La digitalización del arte es otro de los elementos que Binaghi resalta de esa edición. “Aquella fue un éxito de ventas”, asegura el responsable.
 “Sorprende mucho que sin haber hecho publicidad en el extranjero se hayan vendido obras en México, Finlandia…”.
 Fue eso lo que ha hecho que Atelier des Jeunes repita en esta segunda edición.
Además de la selección de artistas españoles, el acto cuenta también con una sección de talentos extranjeros, en la que se da oportunidad de mostrar sus obras a creadores extranjeros, y con otra en la que el comisariado es ajeno al Atelier, para dar distintas visiones sobre el panorama artístico actual.

Pierre Cardin sube a escena..................................................Juan Cruz

El modisto, lejos de la jubilación con 92 años, tiene una intensa dedicación al mundo del teatro, que financia a través de su fundación.

 

Pierre Cardin, en la sede madrileña del Instituto Francés. / Bernardo Pérez

Los padres de Pierre Cardin eran de San Biagio de Callalta, en Italia; perdieron la guerra y lo perdieron todo.
 En Francia rehicieron la vida. Allí habían ido con su hijo, que nació en 1922.
 A sus 92 años el hombre que hizo democrática la moda cree que ese origen le dio la energía que conserva.
La expande más allá de los vestidos y los complementos que le hicieron famoso. Y la concentra, sobre todo, pero no solo, en el teatro, al que dedica dinero y entusiasmo.
 En París mantiene el Espace Pierre Cardin, donde ha “puesto en marcha 350 obras” y en Venecia anda embarcado en la construcción no ajena a la polémica del Palais Lumiere, una torre a escasas cinco millas del centro diseñada en colaboración con el arquitecto Rodrigo Basilicati, su sobrino. En ella, pretende incluir varios espacios culturales.
De su entusiasmo por la escena vino a hablar recientemente al Instituto Francés de Madrid. “Gracias a mi dinero he hecho teatro independiente.
Nunca le pedí un céntimo a ningún gobierno. ¡La moda es mi banca!”
Su recuerdo es una concentración extraordinaria de nombres propios, desde Jean Cocteau, que fue su amigo, hasta Luchino Visconti, con quien compartió también las luces del talento.
 “Gente fabulosa. Cocteau era muy humano y Visconti más aristocrático”. A Luis Buñuel lo conoció con Jeanne Moreau, su gran amiga
. Buñuel era “paternal y cálido, muy atento”
. Fue amigo también de Pablo Neruda, y ahora, a esta edad, ya parece tener sus andares. En su cabeza hay una babel enorme, así que habla francés, italiano, inglés, español... “A España vine cuando tenía algo más de veinte años por primera vez... Y luego he venido cuarenta veces”.
 Su recuerdo de aquella primera vez tiene que ver “con la España mísera de la posguerra. No había gasolina, no había coches. Pero ese viaje me permitió tener tantos recuerdos”.
La energía viene de saber que el trabajo es más honorable que la guerra.
La mezcla de lenguas que se produce en torno a la conversación lo alienta. “Hablar todas las lenguas, ¡eso es Europa!...
 Cuando yo vine a España por vez primera los viajes eran larguísimos, y todo quedaba lejos de Europa. Ibas a Egipto en barco y tenías que programar un mes de ausencia...
 Cuando estuve en China miré Europa de lejos y me di cuenta de que este continente se tenía que unir, su porvenir era nulo siendo tan fragmentada.
Por eso soy ahora un europeo tan convencido”.
¿Y por qué entre todas las artes que ha considerado suyas el teatro le ha producido ese entusiasmo? A los 14 años quería ser bailarín, “pero bailaba mal”; luego fue contable de un general y lo hizo “bien”. Era un hijo de la guerra; la Cruz Roja le ayudó a dejar Vichy, y en París quiso ser actor. “Tomé clases, pero no tenía talento, al menos no tenía el talento que se requería entonces.
 Yo tengo mucha memoria, retengo lo que me dicen, pero mi memoria no es repetitiva.
 Recuerdo de manera creativa. De modo que no servía para aquel modelo de teatro. ¡Ahora, creando a partir de un guion hubiera sido un actor!”
Era, pues, “un actor demasiado moderno
. El director me decía cómo agarrar el vaso, cómo poner la cara, y pedía que lo repitiera. ¡Como si yo fuera una foto! ¡Ahora me aceptarían!”
 En 1971, gracias a los beneficios que le dejaba la moda, se tomó la revancha. No se hizo actor pero creó en París el espacio Pierre Cardin, donde programa teatro, danza y música. “Para ninguna de esas piezas pedí una subvención”.
 Apabullan los nombres propios que juntó bajo su manto, sobre esos escenarios: él mismo subraya los nombres de Josep Maria Flotats, Marlene Dietrich, Marcel Marceau, Gerard Depardieu, Isabelle Adjani, Regine, Juliette Greco..
. Pero pone en un renglón especial a Bob Wilson, a quien catapultó en el mundo. Su espacio es el teatro pero abarca el universo.
“Y el mundo me ha hecho libre, mirar a todas partes desde la energía del teatro... He perdido dinero, pero he sobrevivido gracias a Pierre Cardin. ¡Pierre Cardin es mi banca y es mi marca!”.
He conocido a la gente más brillante e inteligente del siglo XX.
Pero, para hacer todo esto, para poner en escena a Lewis Carroll, a Gerard de Nerval, a Ionesco, a Cocteau, a Marguerite Duras o a Sam Shepard hace falta voluntad y energía...
 “Esa me viene”, dice Pierre Cardin, “porque tenía las fuerzas y los medios para hacerlo; quizá no tenía talento, pero sí los medios, y nunca necesité el apoyo de la política. Jamás pedí un céntimo”
. Su amigo Cocteau decía que había que cultivar la diferencia, en la literatura y en la vida, “y eso he hecho yo, cultivar la diferencia”.
La diferencia, y la salud. ¿Cómo se encuentra ahora? Ahí se relaja, mira atrás, hace recuento: “En este momento me encuentro muy bien.
 He conocido a la gente más brillante e inteligente del siglo XX
. Conocí a Visconti, a Montherlant, a Cocteau, los vi como seres humanos y los vi como artistas...
 Y me ayudaron a vivir la vida, contemplándola desde todos los puntos de vista. He sido embajador, académico, he tenido premios. Tengo energía.
 Viene de que soy italiano, de que mis padres lo perdieron todo, de que había que reconquistar la vida.
 De esa fuerza viene todo, de la conciencia de que el trabajo es más honorable que la guerra”.
“Voilá!”, exclama, y se va a hablar de teatro, una de sus fuentes de energía.