Cuando Stromae lanzó
Alors on danse en 2009 no imaginaba que
alcanzaría el número uno en 19 países. Su música electrónica con tintes
latinos y deje noventero, con una estética cercana al rap, anticiparon
un estilo que cuatro años después han multiplicado sus ventas en
Francia, Alemania y Bélgica, países donde su éxito es mayor.
Racine carrée
(Universal), su segundo álbum publicado en agosto, ha vendido ya
750.000 discos solamente en Francia y dos de sus trece canciones
acumulan más de 140 millones de visitas en YouTube.
Paul van Haver (Bruselas, 1985), más conocido como Stromae, ha
experimentado lo que significa mezclar desde su infancia
. De madre
flamenca y padre ruandés, el joven artista creció entre melodías
africanas, rumba, salsa,
hip-hop y cantautores francófonos.
La
curiosidad le empujó a estudiar música clásica y batería siendo aún un
niño, aunque su adolescencia estuvo marcada por artistas como G-dep o
B.I.G.
“No escuchaba música electrónica, solo rap. Fue estúpido ser así
de extremista. Todavía me gusta la música, pero no el mensaje. Cantan
sobre dinero y cosas que para mí no tienen valor”, explica desde el otro
lado del teléfono.
A sus 28 años Stromae —maestro en argot verlán— ha desarrollado una
fórmula atípica. Las melodías sueltan la cadera
. Los textos reflejan no
solo las alegrías, sino episodios amargos de la vida, incluida la
crisis.
Con estas armas, que él mismo calificó de
suicidal dance
(baile suicida), el cantante recorre Bélgica, Francia, Reino Unido,
Alemania, Suiza y Luxemburgo en una gira repleta de citas hasta finales
de 2014
. “Lo describí así porque me parecía una forma cómica de decir
que mi música no es tan alegre como la de otros.
Quiero hablar de cosas
positivas y tristes también, pero quiero poder reírme de eso”.
En
Racine carrée, su estilo melancólico incorpora un homenaje a su padre asesinado en el genocidio de Ruanda en 1994 en la exitosa
Papaoutai,
que frisa los 90 millones de visionados en YouTube.
Junto a esta, la
amalgama de percusión, melodías y estilos asientan la base de las
críticas a la homofobia, el racismo o ambigüedad política de Bâtard y
las tormentosas relaciones de
Formidable, que cuenta con 52,6 millones de
plays.
“Hay un 20% de rumba, 20% salsa, 20% rap, 20%
dance y folk francés. Me quiero quedar esa mezcla porque es como que quieres llorar pero bailas sobre la melancolía”.
A la fusión de Stromae y su equipo le acompaña una estética colorida
con gusto por la geometría inspirada en el artista holandés Escher.
Las
formas dominan una imagen que, en ocasiones, recuerda a la moda de los
años cincuenta y sesenta. Cada elemento tiene un por qué.
“Los
grafistas, los diseñadores y yo trabajamos de forma artesanal codo con
codo. Lo que buscamos es un puente entre el estilo elegante inglés y el
africano”, argumenta el artista belga. “Lo verdaderamente interesante es
que no hay reglas a la hora de crear”.
Aunque su estreno en España no tiene fecha por ahora, el festival
Sónar de Barcelona en junio de 2014 podría convertirse en su primera
aparición.
Mientras, Stromae, sostiene, se conforma con centrarse en su
música, en su
“entourage” —la gente que le acompaña— y la gira.
“Nunca he querido vender sueños.
El mío no es ser rico o famoso, sino
encontrar un equilibrio entre trabajo, familia y una vida feliz”.
Eva,
una madre divorciada que sigue sin casarse, pasa los días disfrutando
de su trabajo como masajista aunque atemorizada por la inminente partida
de su hija hacia la universidad. Un día Eva conoce a Albert, un hombre
dulce, divertido y afín a ella que también tiene que lidiar con un nido
vacío. Mientras su idilio florece rápidamente, Eva hace amistad con
Marianne, su nueva clienta. La mujer es una bella poetisa que parece
casi perfecta, salvo por una destacada cualidad: no deja de sacar fallos
a su exmarido. De repente, Eva empieza a albergar dudas acerca de su
propia relación con Albert cuando conoce la verdad sobre el exmarido de
Marianne.
