Un Blues

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Del material conque están hechos los sueños

10 ago 2013

Las confesiones del ‘animal más bello’

Se publica un libro maldito: las revelaciones Ava Gardner al escritor Peter Evans. Dicen que un conflicto del autor con Frank Sinatra impidió su salida. Aún no tiene editor en España.

Frank Sinatra y Ava Gardner paseando por una playa de Miami dos días antes de su boda en 1951. / bettmann (corbis)

Según el tópico, Ava Gardner (1922-1990) fue “el animal más bello del mundo”.
 Más allá de su aire felino, también sabemos que disfrutó de una turbulenta vida amorosa y que sobrevivió a una industria —el cine de los grandes estudios— que no siempre tuvo en cuenta sus mejores intereses. Lo que no se menciona son sus indudables artes para la intriga.
La intrahistoria de su autobiografía nos revela que Ava fue magistral a la hora de jugar sus cartas. A principios de 1988, con 65 años, decidió que sus memorias tenían valor, un indudable gancho comercial: “Mis vicios y mis escándalos son más interesantes que lo que cualquier novelista pueda fantasear”
. Y empezó a buscar un negro. Por consejo del actor Dirk Bogarde y el cineasta Michael Winner, contactó con Peter Evans, que se tenía por hombre valiente: había firmado una desmitificadora biografía de Onassis, al que luego acusó de complicidad en el asesinato de Robert F. Kennedy.
Quien ponía la comida en la mesa era yo, no aquellos amigos generosos
Evans se reunió regularmente con Ava en su casa londinense, grabando cintas de una extraordinaria franqueza.
 Ella había sufrido una apoplejía que dejó paralizado su lado izquierdo; con todo, su cabeza funcionaba perfectamente.
 Pero Ava todavía dependía de Sinatra, que se ocupaba, por ejemplo, de cualquier emergencia médica. Alguien recordó que, en la década anterior, Frank había demandado a Evans por implicarle en actividades mafiosas.
 Por lealtad, seguramente bien recompensada, ella rompió con Evans
. Aunque también está la versión de que Ava se acobardó al ver las transcripciones de sus charlas: “van a pensar que soy una ninfómana”. Además, tenía otras opciones.

Los líos de Ava

Ava Gardner en 1950 con el torero Mario Cabré, con quien tuvo un 'affair'. / bettman (corbis)
- Mickey Rooney. Se casaron en 1942. Ella se burlaba de su estatura y él detallaba sus gustos sexuales.
- Howard Hughes. Reaccionó a sus golpes. Le estrelló un cenicero en la cabeza y le dejó KO.
- George C. Scott. Se conocieron rodando en Roma. Él la persiguió durante años.
- Artie Shaw. Segundo matrimonio de un año con el clarinetista, de 1945 a 1946.
- Frank Sinatra. Se casaron en 1951 y, pese a sus peleas, dependió de él hasta su muerte en 1990.
- Mario Cabré. “Fue un polvo de una noche”.
- Robert Mitchum. “Fumé marihuana con él”.
Lo que se ha sabido ahora es que, simultáneamente, Ava se citaba con otro periodista, el neoyorquino Lawrence Grobel, para dictar unas memorias más centradas en Hollywood. Sin embargo, Grobel tuvo que aparcar el proyecto debido a un compromiso previo para escribir la biografía de un buen amigo de Ava, el director John Huston.
 Y había un tercer plumilla rondando, que finalmente se llevaría el gato al agua, al materializar Ava: my story, que salió al mercado unos meses después de morir la actriz.
 Dicho sea de paso, se notan las diferentes manos y el grado de alcohol consumido: alguien que es tratado con cariño en un libro resulta despellejado en otro.
Evans asumía que sus entrevistas resultaban algo salvajes, en contenido y en lenguaje, pero se negó a rebajarlas
. En contra de lo previsible, Ava cuidaba de su reputación.
 No toleraba que alguien se apuntara tantos a su costa: le echó un chorreo a Marlon Brando cuando se enteró de que este presumía de haber intimado con ella.
Muy consciente de que disponía de material inflamable, Evans esperó un par de décadas antes de pactar con los herederos de Ava el permiso para la publicación. Ava Gardner: the secret conversations ha sido precedido por una serialización en el Daily Mail que se ceba en sus andanzas como “la más insaciable diosa del sexo” y que desaprovecha mucho el talento narrativo de Ava y/o Peter Evans.
 El libro, desdichadamente, todavía no tiene editor en España.
Sobre Cabré: “Era guapo y yo estaba borracha. Un error terrible”
Muchas de sus intimidades tal vez no signifiquen mucho para el público del siglo XXI. Su primera boda, con Mickey Rooney, hoy suena a disparate publicitario del estudio MGM —el diminuto actor competía con Clark Gable en popularidad—, pero hubo amor.
 Amor rencoroso: ella se burlaba de su estatura, él decidió humillarla al leer públicamente su agenda de “amiguitas” y detallar sus especialidades sexuales.
bettman (corbis)
Ava Gardner con Mickey Rooney, recién casados en 1942.
Otras revelaciones nos entristecen: su tolerancia ante hombres violentos.
 Al menos, supo reaccionar ante los golpes del millonario Howard Hughes: le estrelló un cenicero en la cabeza y le dejó KO.
 Fue más miserable el actor George C. Scott, con el que coincidió en Roma mientras rodaban La Biblia —“Bebía, me molía a palos y al día siguiente no se acordaba de nada”— y que la persiguió durante años.
Igualmente misterioso es su segundo matrimonio, con Artie Shaw, que duró exactamente un año, entre 1945 y 1946.
 El clarinetista de jazz resultó ser un perfecto esnob: detestaba que Ava viajara con sus músicos y deploraba que ella trabajara en el cine (“eso no es actuar, todo es cuestión de pómulos y de iluminación”). Y se empeñó en culturizarla, apuntándola a cursos por correspondencia de la Universidad de California, “hasta un día que le gané jugando al ajedrez”.
Luis Miguel [Dominguín] fue uno de los hombres más valientes que conocí
Con Artie, que murió en 2004, Ava tenía cuentas por saldar.
 Le acusaba de pertenecer a la izquierda caviar (literalmente: acudían al consulado soviético, donde los anfitriones insistían en ofrecer grandes cantidades de caviar y vodka).
 Por el contrario, cuando cambió el clima político, Shaw acudió a la convocatoria del Comité de Actividades Antiamericanas como testigo amistoso, lloró lágrimas de cocodrilo y se declaró manipulado por “los comunistas”. Ava se sintió decepcionada.
No se puede decir que estuviera politizada
. Su corazón sí latía en el lugar adecuado —deploraba, por ejemplo, el racismo de Howard Hughes—, pero vivió felizmente unos 15 años en la España franquista
. Protagonizó algún desaire al marqués de Villaverde y tuvo un conflicto absurdo con el ultraderechista Blas Piñar (más detalles en Beberse la vida: Ava Gardner en España, de Marcos Ordóñez). Su relación con España comenzó en 1950, con el rodaje de Pandora y el holandés errante. Mario Cabré, el torero que hacía de torero en la película, cayó en su embrujo e incluso le dedicó un poemario.
El guionista Peter Viertel: “Nadie podía manejar a Ava. Nadie podía poseer a Ava”
De las pocas cosas que Ava se arrepiente es de su “polvo de una sola noche” con Cabré: “Era guapo y yo estaba borracha
. Un error terrible. Y lo de contárselo a Sinatra tampoco fue muy brillante.
 Vino a toda prisa hacia España, quería matar al pobre cabrón.
Pero antes tenía que confirmarlo. Caí en el truco más antiguo del mundo: “Si me cuentas la verdad, todo estará perdonado”.
 La sinceridad es lo más importante y todo eso. Así que le dije la verdad y, desde luego, no me lo perdonó jamás”.
 Cuando rugían los celos, nada servía con Sinatra. Se empeñó en que ella había tenido un lío con Sammy Davis Jr., y aunque Ava lo negó, Frank expulsó a su amigo del famoso Rat Pack.
La pasión de Ava por los toreros se entendió mal entre sus amigos de California, que confundían el traje de luces con exhibicionismo gay. Íntimo de Sinatra, Bogie [Humphrey Bogart] se creía obligado a burlarse del look de la tauromaquia:
“De todos los hombres del mundo, te tienes que enamorar de uno que lleva capa y zapatos de bailarina”. Ava entraba al trapo: “Luis Miguel era uno de los hombres más valientes que he conocido y, decididamente, no tenía nada de mariquita. ¡Era el torero más famoso del mundo!”.
 Y se convertiría más tarde en amiga de su esposa, Lucía Bosé.
Deborah Kerr: “Peter no se atreve a decirlo, era una devoradora de hombres”
En Hollywood había demasiado miedo alrededor de Sinatra.
 Hasta un tipo duro como Robert Mitchum rechazó prolongar sus revolcones con Ava al entrar Frank en escena: “Me dijo que le temía, que sus enemistades eran mortales”. Tampoco ayudó que Ava no compartiera la devoción de Mitchum por la marihuana: “Fumé con él, pero no me hizo ningún efecto”.
El problema con Sinatra, reflexionaba Ava, era que se parecían demasiado
. Se casaron en 1951
. Ella desechó los consejos de su amiga Lana Turner, que se le había anticipado al tener aventuras con Rooney y Sinatra, aparte de haberse casado con Artie Shaw. Lana sabía que la carrera de Frankie había caído en picado y que no aceptaría fácilmente vivir eclipsado por Ava.
Las broncas entre Sinatra y Ava fueron épicas: Sinatra resultó todo un drama.
 Su especialidad era fingir que se suicidaba
. Con medicamentos o encerrándose en una habitación y disparando una pistola: “Entré y estaba sentado en la cama en calzoncillos, con la pistola humeante en la mano, sonriendo como un niño. Había disparado contra la almohada”. Era un truco, pero funcionaba: “Yo lo entendía como un grito de auxilio y siempre piqué”.
Las broncas con Sinatra fueron épicas. Él fingía que se suicidaba
Ava se burlaba de todos aquellos rumores que situaban a Frank en la nómina de la Mafia: “La llamada Familia nunca apareció cuando él lo necesitaba. Realmente me indigna leer que la Mafia le ayudó cuando estaba hundido.
 Quien ponía la comida en la mesa era yo, no aquellos amigos supuestamente tan generosos”.
De acuerdo, pero de principio no niega el vínculo.
Peter Viertel, el guionista casado con la actriz Deborah Kerr que vivió muchos años en Marbella, siempre pensó que la pareja estaba condenada al fracaso
. Así se lo contó a Evans: “Nadie podía manejar a Ava. Sinatra, el pobre desgraciado, no tenía ni la más mínima posibilidad, la amaba demasiado.
Se mostró demasiado posesivo y ese fue el problema: nadie podía poseer a Ava”. La Kerr, que rodó La noche de la iguana con Ava, apuntilló:
 “Lo que Peter no se atreve a decirte es que, finalmente, era una devoradora de hombres”.

 

La Gioconda: CSI al rescate......Horatio lleva el caso....

Científicos exhuman los restos de los familiares de Lisa Gherardini para fijar la identidad de la modelo de Leonardo

Italia pide al Louvre el préstamo de la obra.

Ya me está hartando la Gioconda se le acabó el Glamur que pudiese tener 1 en el Prado eesa copia que me hizo estar mirandola más de una hora y me seguía con la mirada, en un cuadro pequeñito.

Y me pasó lo mismo en el Louvre, Creía que era un cuadro enorme y resultaba ser  una foto de un DNI.

Silvano Vicenti, en el centro, asiste a la apertura de la cripta en la Iglesia de la Santísima Anunciación, en Florencia. / STEFANO RELLANDINI (REUTERS)

Entre un concierto y una exposición, la página digital de la Provincia de Florencia anuncia el evento más esperado del día con titulares rojos: “Mona Lisa, la palabra del ADN. Los investigadores buscan los restos mortales de Lisa Gherardini, la modelo de Leonardo da Vinci”.
El equipo que desde la primavera de 2011 intenta averiguar a quién perteneció la enigmática sonrisa que el artista pintó a principios del siglo XVI, ha exhumado en la iglesia de la Santísima Anunciación los huesos de los hijos de la muchacha, Bartolomeo y Piero, conservados en la tumba del marido, Francesco del Giocondo.
La cita es frente a una fachada de apacible equilibrio renacentista, encerrada entre el soportal de los Inocentes, antiguo hospital infantil, y su gemelo al otro lado de la plaza.
Allí espera Silvano Vinceti, presidente del comité para la conservación de los bienes culturales, una sociedad privada bajo un nombre que parece público.
Se asemeja a un duende de cuerpo nervioso y ojos que saltan, es el gran maestro de este ejercicio de necrofilia colectiva.
 Alarga los brazos, saluda con ceremonias, y hace partícipes a los presentes de su emoción a base de gritos. Solo cabe preguntarse cómo aguanta tanto entusiasmo un cuerpo tan frágil.
Visitantes al museo del Louvre fotografían 'La Gioconda'.
Un enjambre multilingüe de periodistas se apelotona frente a la iglesia y se coloca sin rechistar la mascarilla blanca y el gorro verde
. Los turistas se atropellan ante la improbable reunión de cirujanos en una iglesia monumental, disparan fotos y risitas.
 La caravana se traslada al interior y se cuela detrás del altar mayor, para alcanzar la capilla de los Mártires. “Ningún peligro, todo en orden: son periodistas que vienen a ver los huesos de los hijos de la Gioconda”, dice con voz tranquila el cura, en un intento no muy logrado de aclarar las ideas de las ancianas que asisten a la misa. “Estas protecciones son necesarias para evitar contaminar el ADN de la cripta”, explica un colaborador de Vinceti.
Según la teoría más popular, fue Gherardini —una aristócrata de Florencia y esposa del rico comerciante de seda Francesco del Giocondo— la misteriosa modelo que posó para Leonardo da Vinci. O al menos, al principio, alrededor de 1500, porque el pintor siguió durante 15 años retocándola y no se separó de su obra. Tanta excepcional dedicación contribuye a alimentar el incombustible enigma de una sonrisa apenas esbozada.
Dos arqueólogos trabajan en la cripta de la familia florentina de Lisa Gherardini del Giocondo. / MAURIZIO DEGL' INNOCENTI (EFE)
La exhumación de sus descendientes llegó precisamente el día en que Italia pidió a Francia el préstamo durante unas semanas de la obra expuesta en el Louvre.
 La petición se funda en que el 21 de agosto se conmemora el centenario del hallazgo de la pintura en Florencia en 1913, tras su rocambolesco robo a manos de Vicenzo Peruggia el 21 de agosto de dos años antes.
Pese a que la respuesta de Francia es previsible (y recurrente, ya denegaron el préstamo hace dos años, cuando el centenario se refería al robo y no a la restitución), este acto es la etapa clave de una investigación mantenida desde hace más de dos años
. Documentos polvorientos y antiguos registros eclesiásticos cuentan que doña Lisa Gherardini ingresó en el convento de Santa Úrsula de Florencia después de la muerte de su esposo y de los dos hijos, y que vivió allí hasta fallecer en julio de 1542
. “Nuestro trabajo arqueológico se centró inicialmente en aquella pequeña iglesia, que se encuentra en el territorio del convento”, argumenta Vinceti, extendiendo el brazo como para subrayar la cercanía entre los dos lugares, dentro del pequeño casco antiguo de la ciudad.
 “Los archivos del convento mencionan en detalle varios sitios de entierro destinados a particulares. Tumbas que no pertenecían a los franciscanos, sino a otras personas.
 Decidimos probar”. Un año y medio de excavaciones más tarde, llegó por fin el esperado hallazgo: “Recuperamos ocho esqueletos de cuatro criptas.
 Seleccionamos tres que pueden pertenecer a una mujer sepultada en torno a la edad de 63 años. Los mandamos a la Universidad del Salento, en el Sur de Italia, donde hay un taller especializado en pruebas de datación del carbono 14, un examen que nos permitirá establecer qué esqueleto data de la época de la muerte de la mujer”, cuenta el investigador.

Tras la pista de Leonardo en Florencia

  • En el convento al lado de la Basílica de la Santísima Anunciación Leonardo alquiló una celda que utilizó como estudio, cuando volvió de Milán. Fue allí donde pintó el cartón de la Santa Ana y —según Vinceti— empezó a pintar La Gioconda.
  • El museo de Leonardo da Vinci está en la cercana calle de Servi, donde se guardan las reconstrucciones de las maquinarias creadas por el genio toscano. La tienda de suvenires es muy frecuentada por los turistas.
  • El Salón de los Quinientos en el Palacio de la Señoría. Tras los frescos de Giorgio Vasari, los estudiosos están buscando el legendario fresco de Leonardo que representa la batalla de Anghiari.
  • En los Uffizi, su Anunciación es una de las joya de la colección.
  • Para sentirse como dentro uno de sus cuadros, lo mejor es subir a Fiesole, una altura desde la que se puede admirar y fotografiar las dulces colinas que rodean la ciudad
  • Y para concluir un completo homenaje al artista, está la visita al museo Leonardiano en Vinci, a una media hora autobús de Florencia.
Las tres montañitas de huesos y cenizas llevan siete días bajo la lupa de los científicos del Salento.
 Falta al menos un mes para tener los resultados.
Después, Vinceti y sus agentes del CSI artístico van a comparar los huesos de Santa Úrsula con el ADN de los hijos de Lisa Gherardini, exhumados.
El cruce debe indicar sin margen de error cuáles son los restos mortales de la Gioconda. “Gracias a toda esta investigación vamos a ser capaces de anunciar oficialmente si la tumba de La Gioconda de verdad ha sido descubierta. Si tenemos la suerte de encontrar también su cráneo, vamos a poder hacer un modelo de la cara de Lisa Gherardini con la ayuda de otros institutos científicos italianos.
 Esto nos permitiría compararlo con la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y descubrir finalmente si fue ella la modelo del pintor”, dice Vincenti. Para el resultado hay que esperar un poco más: hasta septiembre no comenzará el examen del ADN, quizás los resultados finales llegarán en Navidad.
“¡Qué ilusión, qué ilusión!”, exclamaba entre tanto Vinceti, célebre por haber resuelto en 2010 el misterio de la muerte de Caravaggio.
 “Hace tres siglos que no se abre este sepulcro, mi corazón me decía que Bartolomeo y Piero seguían allí”. Gracias a estas excursiones al Más Allá, Vinceti está seguro de que “zanjará la cuestión que atormenta a los estudiosos desde hace lustros: ¿Quién es la misteriosa dama que sonríe ambigua en la tabla conservada en el Louvre?”.
“Se me escapa por completo la utilidad de todo esto”, confiesa Claudio Strinati, historiador del arte y dirigente general del ministerio de Cultura.
 “Ni siquiera es seguro que aquella muchacha florentina fuese la pintada por Leonardo. Aunque se encuentren sus huesos, ¿qué importa?
 Habría que estudiar más el cuadro, no dejarse llevar por los cotilleos que nada añaden ni quitan al valor artístico de una de las obras más representativas de su época. Me parece que esta investigación fomenta el morbo, el fetiche de La Gioconda, de una forma absurda desde el punto de vista de la historia del arte”.
Vicenti se defiende apelando a la importancia de resolver el misterio:
 “Los más grandes historiadores del mundo llevan décadas realizando hipótesis sobre este cuadro
. Así que interesa”. Vinceti aprovechó el descubrimiento en Florencia para anunciar cuál será la próxima misión de su equipo: reconstruir el rostro de Napoleón.
 Por supuesto, previa exhumación de sus restos.
“Se trata del epílogo de una de las historias más grotescas de la Italia de hoy”, dice sin pelos en la lengua el prestigioso historiador del arte Tomaso Montanari. “Bastaría por sí sola para justificar la extinción de los gobiernos regionales o, al menos, el de Florencia”, añade en referencia a la subvención de 140.000 euros dada por la Administración para financiar la búsqueda de los huesos de la Mona Lisa.
 Una noticia “alucinante”, según Montanari, que no ve justificada por datos concretos dado que el convento de Santa Úrsula es un agujero negro en la ciudad y hace tiempo los ciudadanos piden recalificarlo. “Pero el dinero público fue invertido en la caza de un tesoro tan realista como buscar ‘las plumas de las alas del arcángel Gabriel”.
El gobierno de Florencia ha desmentido en una nota que las operaciones se llevaran a cabo con su dinero: “La Superintendencia de los bienes de Florencia vinculó en 2010 la ejecución de la restauración del convento a la previa excavación arqueológica”, se podría leer en el comunicado.

9 ago 2013

Burger King se retira de un ‘reality’ de Telecinco por “trato machista”

Un baño de chocolate a una de sus concursantes recoge más de 22.000 firmas para retirar los anuncios del programa.

 

La concursante Noemí Merino, durante el polémico baño de chocolate

El fantasma de la retirada de anunciantes vuelve a sobrevolar Telecinco por culpa de los contenidos de alguno de sus programas.
 La empresa de comida rápida Burger King ha comunicado este viernes que retirará su publicidad del reality Campamento de verano, después de que esta semana se iniciara una campaña en Internet pidiendo a los principales anunciantes (ING Direct, Minute Maid, Amena, Burger King, McDonalds, Orange y Mutua Madrileña) que retiraran su apoyo a un programa que "denigra y ataca a la mujer".
La polémica estalló el lunes de esta semana cuando la concursante Noemí Merino tuvo que quedarse en bikini y fue bañada con chocolate en directo.
 Merino, que advirtió de que era alérgica a este alimento, explotó contra la organización del programa entre lágrimas y gritos. "Me parece muy mal que quieran que sea la chica porno. No me gusta la imagen que quieren dar de mí", se lamentó.
 Mientras era rociada, el presentador del programa, Joaquín Prat, incluso dijo que el resto de concursantes la podrían lamer.
"Me parece muy mal que quieran que sea la chica porno", declaró la concursante
Fue entonces cuando la plafaforma conservadora Hazte Oir inició su recogida de firmas en Internet, que a día de hoy lleva más de 22.000 rúbricas.
"La turbia utilización de la mujer para ganar audiencia, el convertir el sexo en espectáculo porno o el proponer modelos de comportamientos indignos son los instrumentos de los que se vale Telecinco para ganar audiencia y facturar más y más publicidad", escribe la asociación.
Ante la presión, Burger King ha anunciado este viernes a través de un comunicado su decisión de retirar la publicidad del programa. "
No queremos relacionarnos con ningún formato que contenga actitudes machistas, denigrantes o que puedan llegar a herir la sensibilidad de los espectadores.
 Aprovechamos para mandarles nuestro apoyo a los concursantes que han vivido estas situaciones y a todas las mujeres que se hayan podido sentir ofendidas por dichos contenidos", reza el comunicado, haciendo clara alusión al caso de Noemí Merino.
24 horas después del polémico baño la copresentadora del programa, Sonia Ferrer, pidió perdón a Merino en directo. "A Noemí no le gustó el trató que recibió y con razón. Quiero pedirte disculpas de todo corazón en nombre de todos los que hacemos el programa. En ningún momento la intención fue herirte sino pasar un momento divertido y jovial entre todos".
 El programa ha recordado a través de su cuenta de Twitter que la concursante ha aceptado las disculpas
. El grupo propietario de Telecinco ha respondido a la llamada de este periódico diciendo que "Mediaset no entra a valorar las decisiones que toman nuestros clientes, en este caso los anunciantes".
Gracias a la polémica, el reality batió el jueves su récord de audiencia
La polémica persigue a Campamento de verano desde su estreno.
 A finales de julio la escritora Lucía Etxebarría abandonó el programa alegando que su salud peligraba por el acoso de otra de las concursantes. A este episodio se le ha sumado esta semana el baño de chocolate y unos empujones en directo en la gala de ayer.
La mala prensa generada por el baño de chocolate, sin embargo, no ha tenido precisamente un efecto negativo en la audiencia del reality: este jueves batió su récord de audiencia al ser visto por 1.543.000 espectadores, un 17,1% de la cuota de pantalla.
No es la primera vez que Telecinco se ve inmersa en una polémica parecida por culpa de sus contenidos. Hace dos años, una campaña similar contra el programa La Noria, presentado por Jordi González, consiguió que se quedara sin anunciantes paulatinamente hasta ser relegado a la franja del late night, antes de ser retirado de la programación.
 La controversia surgió en ese momento a raíz de una entrevista -pagada- a la madre de El Cuco, implicado en la muerte de Marta del Castillo.

la Alhambra y el Generalife en la ciudad de Granada

Comentario
Los conjuntos monumentales de la Alhambra y el Generalife en la ciudad de Granada, obra de los sultanes nazaríes realizada hace más de seis siglos, constituyen la fase final del arte hispanomusulmán en la que el Islam de España alcanza todo su esplendor y fuerte personalidad.
La atracción y el interés que estos conjuntos han suscitado en la sensibilidad del hombre contemporáneo, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, difícilmente encuentran parangón en otro conjunto monumental y las consecuencias de esta fascinación han sido considerables tanto sobre la práctica de la arquitectura y de la ornamentación en los siglos XIX y XX dando lugar al revival alhambresco, como sobre la misma valoración e interpretación de estos monumentos.
Por esta razón cualquier aproximación al conocimiento de la Alhambra, aunque carezca de intenciones eruditas, no puede prescindir de una mínima referencia a su fortuna crítica, ya que la historia del gusto contemporáneo subyace en cualquier interpretación actual sobre el conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife, habiendo distorsionado notablemente la verdad histórica.