El mayo más frío desde 1985

Un hombre en bañador corre por una nevada playa de la Concha, en San Sebastián. / Jesus Uriarte

El mayo de este año ha sido el más frío desde 1985, según los datos de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET). Si bien las cifras no son oficiales, ya que falta contabilizar los últimos tres días del mes, desde la agencia confirman que las temperaturas de estos últimos días no alterarán el dato.
En concreto, la temperatura de mayo fue 1,2 grados inferior a la media para este período del año, algo que Alejandro Lomas, portavoz de la AEMET, no considera muy relevante y achaca a las oscilaciones naturales del clima. Respecto a los otros dos meses de primavera, la media de marzo estuvo una décima por debajo y la de abril una por encima, aunque destacó por las fuertes precipitaciones.
Ante las hipótesis de los meteorólogos franceses del canal Méteo, que han asegurado que existe un 70% de probabilidad de que no haya verano este año -un fenómeno que no se repite en Europa desde 1816-, la AEMET manda un mensaje tranquilizador.
 "Nuestra previsión no da ninguna anomalía", explica Lomas, que asegura que desde la agencia no se le da ninguna credibilidad a las predicciones del canal Méteo.
 "Nuestra previsión se basa en 12 modelos de todo el mundo que están muy contrastados", asegura, "le damos mucha importancia a las previsiones del Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas y estas no apuntan a que no habrá verano".
Según Lomas, es muy dificil que en un país como España no haya verano.
"Sí que podrían registrarse temperaturas un poco por debajo de la media, pero en todo caso esto tampoco sería malo", matiza.
 "En vez de un verano tórrido tendríamos uno simplemente caluroso".

“Nuestras chicas eran demasiado flacas”

El CEO de H&M reconoce que su firma se equivocó al usar modelos demasiado delgadas

Este verano, con Beyoncé y Doutzen Kroes, la compañía intenta resarcir su error

 

Karl-Johan Persson, consejero delegado de H&M. / CORDON PRESS

Tras verse inmerso en la eterna polémica de utilizar modelos demasiado delgadas, el gigante sueco de la moda H&M quiere resarcir su error.
 “Es verdad, algunas de nuestras chicas han sido demasiado flacas”, reconoció en una entrevista con la prensa británica Karl-Johan Persson, consejero delegado de la firma. “Es algo en lo que pensamos mucho y estamos trabajando en ello
. La idea es mostrar diversidad en nuestra publicidad y no dar la impresión de que las chicas tienen que verse de una forma determinada”.

La modelo de tallas grandes Jennie Runk, en una publicidad de H&M. / H&M

Pero lo suyo no son solo palabras.
La campaña de verano de la cadena sueca demuestra con hechos que sus ejecutivos han meditado el tema. Hace unas semanas debutó en televisión el nuevo anuncio protagonizado por Beyoncé, luciendo sus generosas curvas en la playa vestida con los biquinis y pareos de la firma.
 A la vez, la modelo de tallas grandes Jennie Runk aparece este año en las imágenes que promocionan los trajes de baño en Internet, sin mencionar la particularidad de las tallas grandes.
“Creo que las modelos de nuestras publicidades tienen que verse sanas”, recalca Persson.
 “Es verdad que hay chicas que están demasiado delgadas o que obviamente están por debajo de su peso normal, pero también las hay que solo son delgadas. Eso no quita que queramos seguir trabajando con las que proyectan una imagen saludable”.
Doutzen Kroes, por ejemplo, también ha sido fichada últimamente por H&M. La modelo holandesa, famosa por las delineadas curvas que le han dado la oportunidad de convertirse en ángel de Victoria’s Secret, es una más de las pruebas que la cadena sueca aporta esta temporada para evidenciar su nueva postura ante la imagen femenina.
Para el CEO de la firma, las empresas tienen “una tremenda responsabilidad” en sus manos a la hora de escoger a sus modelos.
 “Es posible que podamos ayudar a hacer un cambio, pero esta industria es enorme”, puntualiza el ejecutivo. Por lo menos, el primer paso está dado.

Beyoncé, en la campaña de verano de la firma sueca. / H&M

Otello, una tragedia racista?

Zubin Mehta, ayer en su camerino del Palau de les Arts de Valencia, antes del ensayo de 'Otello'. / TANIA CASTRO

Otello es una tragedia de amor, celos, frustración y ambición.
 Y también es una historia de racismo
. Otello es negro y Yago lo odia, porque envidia el amor de Desdémona por el moro de Venecia y porque “es racista”.
 Lo dice Zubin Mehta, repentinamente, mientras explica la ópera Otello, de Giuseppe Verdi, que se estrena este sábado en el Palau de les Arts de Valencia.
 El maestro indio da pie en ese momento a preguntarle sobre el racismo en el mundo de la música clásica y de la ópera.
Zubin Mehta, de 77 años, arquea las cejas y responde asintiendo que se podría “hablar tanto...”, y aunque en ese momento no quiere extenderse, casi de inmediato lanza unos cuantos dardos bien afilados en dirección a las prácticas racistas que en el pasado se produjeron en el mundo de la música. Y también en el presente.
 El músico empieza recordando las décadas de los 50 y 60 del siglo XX en el sur de Estados Unidos, “cuando los negros no podían cantar ni podían ocupar las habitaciones de determinados hoteles”.
 Continúa con América del Sur, donde, sostiene, los indígenas tuvieron muchos problemas en Argentina y en otros países para cantar y se detiene de manera especial en el caso actual de Hungría.

Un escenario que remite al teatro isabelino

El escenario del Otello que este sábado llegará al escenario del Palau remite al teatro isabelino de forma circular de The Globe, donde Shakespeare y su compañía The King Men estrenaron obras como Macbeth, Hamlet y la misma Otello
. El director de escena, el italiano Davide Livermore, explica que el referente histórico y teatral es claro, aunque la “estructura caleidoscópica” y las proyecciones de imágenes convierten el espacio en una “creación pura, intemporal” y única, donde transcurren todas las escenas.
 Para Livermore, nada debe obstaculizar el disfrute de la música de Verdi, que representa el “verdadero espíritu de Italia”.

El director musical vitalicio de la Orquesta Filarmónica de Israel afirma de manera tajante que en el país magiar hay “antisemitismo en el teatro de la ópera de Budapest”.
“Es una ley no escrita”, añade, “pero no se contratan judíos allí. Conozco artistas, músicos judíos que se niegan a ir a Hungría actuar por ese motivo”, añade.
 Luego Zubin Mehta alude a la ideología del actual primer ministro húngaro, el populista conservador Vícktor Orbán, señalando que “se encuentra muy a la derecha”. Mehta se suma así a las muchas voces críticas con el gobierno de Hungría por su “alejamiento de los principios democráticos”, según constata un reciente informe del Parlamento Europeo.
Precisamente, el Congreso Internacional Judío se reunió en Budapest este mismo mes para poner de manifiesto esa deriva antisemita del país del gran compositor Béla Bartók, cuya tercera fuerza política es la ultraderechista Jobbik.
El director indio asegura que solo ha sufrido en sus propias carnes un episodio aislado de racismo en Inglaterra, más concretamente en Liverpool, pero le quita importancia y no entra de lleno. Prefiere pasar a otra cosa.
A propósito del 200 aniversario del nacimiento de Wagner, que se celebra este año, Mehta sostiene que si eres músico no puede dejar de gustarte su música, aunque fuera el compositor fetiche de los nazis
. Desdeña por minoritaria la decisión de algunos músicos judíos de no interpretar las obras del compositor alemán y recuerda que grandes directores y pianistas judíos como Daniel Barenboim y James Levine o como el director Georg Solti han participado en el festival wagneriano de Bayreuth.
La música debe conciliar, sostiene Mehta. Por eso se muestra entusiasmado con el concierto en la conflictiva ciudad de Cachemira que reunirá a la población hindú y musulmana y que él proyecta dirigir con la Orquesta de la Ópera de Múnich. Acaba de recibir la llamada de confirmación de Sonia Gandhi, que fue esposa del fallecido primer ministro Rajiv Gandhi y hoy preside el poderoso Partido del Congreso que gobierna India.
De carácter abierto y vehemente, Zubin Mehta transmite su pasión por la ópera Otello y por el montaje inaugural del Festival del Mediterrani del Palau de les Arts, que la crisis ha reducido a un espectáculo de ópera y dos conciertos. También se cumplen dos centurias del nacimiento de Giuseppe Verdi y esta versión operística de la obra de William Shakespeare, “con el corno inglés, el clarinete bajo...”, es la más “wagneriana” de las composiciones del maestro italiano, a juicio del director.
No es fácil encontrar un Otello que pueda competir con el recuerdo paradigmático de Plácido Domingo en ese papel. Tras varios cambios, será el tenor estadounidense Gregory Kunde quien intentará reeditar la aclamación que recibió el pasado año en Italia por su encarnación del moro de Venecia.
 “Claro que me fijo en Plácido Domingo”, comenta el tenor, en compañía de la intendente del Palau de les Arts, Helga Schmidt.
Otello compite en protagonismo con Yago, que interpreta el barítono español Carlos Álvarez —“está perfecto en el papel”, apostilla Mehta; “completamente recuperado de su enfermedad, apunta la intendente Helga Schmidt—. La joven soprano italiana Maria Agreste (Desdémona) completa el trío de personajes. Mehta concluye destacando la excelencia del Cor de la Generalitat y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y reclamando que se “conserve la calidad” de la programación del Palau de les Arts, para lo que necesita “el apoyo de los gobiernos”.

Parece Mentira pero es Verdad

Encerrarse en una silla

Por: Anatxu Zabalbeascoa | 29 de mayo de 2013

Una productora de muebles sin clásicos es como una librería sin fondo que solo vende novedades. Los clásicos solo consiguen serlo cuando superan la prueba del tiempo. Recuperarlos significa asumir las lecciones y no dejar de enseñarlas. El mensaje de uno de los primeros (y escasos) diseños industriales realizados por Lina Bo Bardi es ese: una impagable contradicción.

Su butaca Bowl  fue portada de la revista American Interiors en 1953 y ya entonces se entendió como lo que sigue siendo hoy: un asiento que no necesita perder la elegancia para remitir a otra forma de vida. La butaca semiesférica, apoyada en una sencilla estructura metálica de cuatro patas ofrecía (ofrece) una forma libre de sentarse, tumbarse y hasta encerrarse en un sillón. El protocolo había dejado paso a la comodidad, pero de la manera más formal del mundo.
La italiana Lina Bo Bardi ideó la silla nada más llegar a Brasil, en 1951, y lo hizo para amueblar su famosa vivienda, la casa de cristal de Sâo Paulo que, por ende, fue el primer proyecto que levantó en solitario. Más tarde Bo Bardi llegaría a renegar de esa incursión en la producción industrial, y hasta del componente abstracto de su propia vivienda, cuando decidió reivindicar la manufactura la artesanía y el contacto entre trabajador y producto en sus posteriores proyectos, intervenciones y diseños.
Recuperar esta pieza supone también recuperar esta historia: la de una joven Bo Bardi, recién salida del estudio de Gio Ponti y en cierto modo indecisa en la manera de contribuir al desarrollo industrial y cultural de un lugar que presintió que iba a convertirse en su país y donde se quedó hasta que murió en 1992. Este año la empresa Arper ha producido, con la autorización del Instituto Lina Bo Bardi, 500 piezas que recuperan del olvido la butaca que la arquitecta ideó para su casa de cristal y en la que uno puede encerrarse a leer o a pensar.