HUequitos de Sol

25 ene 2013

Dos pilotos y un mecánico desaparecen en un accidente de avión en la Antártida

Un avión como el siniestrado, en la base Amundsen-Scott en 2006. / SPENCER KLEIN / NSF

Un avión que partió el pasado miércoles de la base científica estadounidense Amundsen-Scott, en el Polo Sur, y con destino a la base italiana Mario Zucchelli, a 1.500 kilómetros de distancia, se perdió a mitad de camino.
A bordo iban dos pilotos y un mecánico. No se sabe si están vivos
. Del avión se recibió la señal de la baliza automática de emergencia, por lo que está perfectamente localizado el punto del probable siniestro, pero los vuelos de reconocimiento en la zona iniciados nada más recibirse la señal no han podido encontrar el avión debido a las nubes bajas y a las pésimas condiciones meteorológicas (vientos huracanados e intensa nevada), según ha informado la revista Science citando al Centro de Coordinación de Rescate en Nueva Zelanda, responsable de las operaciones en esa región del continente blanco.
Los tres tripulantes son canadienses y ha trascendido el nombre de uno de ellos, Bob Heath, un muy experimentado piloto tanto en el Ártico como en la Antártida, informa The Australian.
En la base estadounidense de McMurdo, la mayor del continente blanco, están preparados dos helicópteros y un pequeño avión para emprender las operaciones de búsqueda y rescate del aparato perdido este sábado, cuando las condiciones meteorológicas mejorarán, según las predicciones.
Esa base está a unas cuatro horas de vuelo de las montañas Queen Alexandra, de casi 4.000 metros de altura, donde se ha localizado la emisión de la baliza.
El plan es establecer una base de apoyo para las operaciones en un glaciar a unos 50 kilómetros del lugar. En las operaciones están participando efectivos de Nueva Zelanda, Canadá, Estados Unidos e Italia.
El avión siniestrado, un Haviland Twin Otter de la compañía canadiense Kenn Borek Air, se dirigía a la base costera italiana desde la base estadounidense del polo Sur en apoyo logístico del programa científico de la primera.
Lleva equipos de supervivencia, incluidas tiendas de campaña y comida, pero no se sabe si los tripulantes están vivos o no.
La señal de la baliza (que se activa automáticamente en caso de accidente) dejó de emitir el jueves, ha informado Steve Rendle, del centro de rescate neozelandes, probablemente porque la batería se agotó, pero el punto está localizado con precisión a 680 kilómetros al norte de la base Amundsen Scott.
Los intentos de conectar por radio con los tripulantes han sido infructuosos.
La señal de la baliza de emergencia se captó a las 11 (hora peninsular) del miércoles pasado e inmediatamente partió hacia el lugar un avión estadounidense pero no logró establecer contacto con el aparato perdido ni verlo debido a las nubes bajas en la zona, según ha detallado la Agencia Nacional para Nuevas Tecnologías y Desarrollo Económico Sostenible italiana, encargada de la gestión del programa polar de ese país, informa Science.
Otro avión sobrevoló la zona durante horas para continuar la búsqueda pero fue en vano.
“Lo único que sabemos hasta ahora es que se activó la baliza de emergencia y que el avión no ha regresado”, señaló un portavoz de la agencia italiana, recalcando que no se sabía si los tripulantes habrían sobrevivido o no.

TVE edulcora el ‘caso Bárcenas’

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Una imagen del reportaje sobre Bárcenas emitido en 'Informe semanal'.

La polémica llega de nuevo a Informe semanal, el veterano y multipremiado programa de reportajes de TVE. En esta ocasión el detonante es un vídeo sobre el extesorero del PP Luis Bárcenas, titular de una cuenta en Suiza con 22 millones de euros y cómplice de los supuestos sobresueldos en dinero negro a altos cargos del PP. El trabajo, emitido el pasado sábado, mostraba a Bárcenas más como un empresario que como un político y enfatizaba que no pertenece al PP sino que fue expulsado de forma “abrupta” de este partido tras las investigaciones de la trama Gürtel.
Una de las protestas más sonoras llega desde el Consejo de Informativos de TVE, que lamenta la emisión de reportajes como Las cuentas de Bárcenas porque “van en detrimento de uno de los programas puntales de la televisión pública, referente de calidad durante 40 años”.
Además, los representantes de los periodistas consideran que supone un “desprestigio” para Informe semanal y, por extensión, para “los informativos de la casa”
. En la misma línea, la sección sindical de CGT en la corporación sostiene que es “una zafia manipulación, que más que un reportaje parecía un videocomunicado de Génova”.

"Es un desprestigio para el programa", dice el Consejo de Informativos

Informe semanal presenta a Luis Bárcenas Gutiérrez como un hombre de 57 años, casado y padre de dos hijos, nacido en Huelva, que fue senador por Cantabria y que “también” fue gerente y tesorero del PP hasta que “el caso Gürtel le costó el puesto y su militancia en el partido”.
Tras pasar de puntillas por este escándalo, abre el foco de la corrupción política para hablar de los trajes del expresidente valenciano Francisco Camps; el caso Campeón, en el que está involucrado el exministro socialista José Blanco, o los ERE falsos de Andalucía.
Y aprovecha para referirse a las cuentas en el extranjero de las familias Pujol y Mas
. Pese al título del reportaje, del extesorero del PP es casi del que menos se habla.
Jenaro Castro, director del programa, asegura que este reportaje, como cualquier otro de los que se emiten, se rige “por el criterio de la actualidad informativa y de la objetividad”.
Sostiene que Informe semanal elaboró un reportaje “equilibrado que no se podía abstraer a otros aspectos de la noticia como la financiación de los partidos y otras derivadas como los presuntos sobresueldos publicados por la prensa”.
“Hubiera sido un error”, añade, “no abordar un asunto que preocupa a la opinión pública, sin profundizar en un enfoque analítico igual que se ha hecho en numerosas ocasiones con otros casos investigados por la Justicia”.
Y subraya que fue un reportaje “plural”, en el que se dio voz a tres miembros de la oposición (Rubalcaba y Soraya Rodríguez, del PSOE, y Cayo Lara, de IU) y tres del PP y del Gobierno (Cospedal, Sáenz de Santamaría y Rajoy).

Jenaro Castro afirma que fue un trabajo "plural y "equilibrado"

Pero la percepción de los profesionales de Torrespaña es bien distinta.
El Consejo de Informativos asegura que a la vista del contenido del reportaje sobre Bárcenas el equipo directivo debería “recapacitar y cambiar de rumbo”.
Este organismo recuerda que no es la primera vez que la polémica salpica a Informe semanal. Un vídeo sobre la líder de los populares madrileños, Esperanza Aguirre, generó un gran malestar entre los trabajadores.
Y hace dos meses el consejo denunció “intromisiones y coacciones” en la labor informativa de los profesionales de TVE.
“En Informe semanal defendemos la independencia, la pluralidad y los postulados del Estatuto de Información de la Corporación de RTVE”, replica Castro.
Para CGT, el controvertido reportaje es “un clavo más en el desprestigio de uno de los programas bandera de TVE”.

Skármeta: “Ganar el Oscar no nos haría daño”

El autor de 'El cartero y Pablo Neruda' vuelve a vincularse a los Oscar

'No', de Pablo Larraín, basada en su pieza teatral 'El plebiscito', opta a Mejor Película Extranjera Es la primera película chilena que aspira en firme a la estatuilla.

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Gael García Bernal

Contra todo pronóstico, aquel año la gente votó “no”. El plebiscito de 1988 en Chile para decidir si Pinochet seguía o no en el poder sigue siendo celebrado como un acto heroico colectivo que cambió la ruta señalada de una nación.
Ahora, 25 años después, el mismo país reza para que los siempre inescrutables académicos de Hollywood voten “sí” para premiar No, de Pablo Larraín, el primer filme chileno de la historia que es nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película extranjera y que se estrena en España el próximo 8 de febrero. Protagonizada por el mexicano Gael Gacía Bernal como el hombre clave que diseñó la insólita y eficaz campaña propagandística que expulsó al dictador del poder,
No tiene su origen en El plebiscito, un monólogo teatral nunca escenificado del escritor Antonio Skármeta (Antofagasta, 1940), el mismo que imaginó una amistad conmovedora entre el gran poeta y su cartero, en su novela Ardiente paciencia, que tuvo dos películas, una homónima, adaptada y dirigida por el mismo escritor, en 1988, y otra de más glamur una década más tarde, El cartero y Pablo Neruda, conducida por Michael Radford que, en su momento, condujo al escritor hasta la alfombra roja de la gala de Hollywood. “Ganar el Oscar no nos haría daño”, asevera el literato chileno. ”Y considerando que es la única película iberoamericana en competencia, tampoco a nuestra lengua”.
Novelista, guionista, dramaturgo y eventual diplomático, Antonio Skármeta es también y por derecho hombre de cine
. Su fascinación por el séptimo arte le ha llevado a vincularse profesional pero sobre todo afectivamente al mundo del celuloide y no duda en desglosar las razones de este amor.
“La organización dramatúrgica del relato; el pacto con el espectador a través de atmósferas que te atrapan más por la emoción que por el intelecto; la dicha de que artistas tan creativos como los actores encaren tus entes ficticios o que la gente asuma que tus personajes son reales”.
En sus narraciones, personajes a veces de ficción se mueven usualmente en un Chile muy real y con frecuencia en sus novelas y relatos siempre hay una especie de fe ciega en el poder de los artistas para cambiar el estado de las cosas.
“Mis libros expresan un afectuoso respeto por la verdad de mis personajes.
De ellos intento comprender y expresar lo que son.
En esta estrategia he descubierto que lo que son incluye de manera muy determinante lo que quieren ser. Creo en el poder de la imaginación, que no es exclusivo de los artistas.
Ahora, su discurso de cambio no debe ser utópico sino poético. Vanguardista no es el artista que sale corriendo adelante, sino aquel que hace correr hacia adelante a los demás”.

Ficción chilena

Skármeta, que publicó su primera novela, Soñé que la nieve ardía, en 1975, y atesora una decena de títulos entre los que destacan Ardiente paciencia (1985), La boda del poeta (1999) o El baile de la Victoria (2003), que Fernando Trueba hizo cine en 2009, ha sabido crear un universo propio, que se balancea siempre entre varias constantes, que él enumera:
“El intento de que mi corazón palpite al mismo ritmo que mi pueblo, la atención a la forma coloquial de las hablas y su elaboración dramática, la fascinación por la poesía, la adoración a Shakespeare o la certeza democrática de que hay una enorme fraternidad en la gente, donde tan importante es el mínimo cartero como el gran Neruda”.
Estando siempre su trabajo tan enraizado en Chile, desde luego el espinoso tema de Pinochet no le es ajeno. La base de la película No, su obra El plebiscito, es apenas una de las tentativas de acercarse a este período, que queda plenamente desarrollada en su última novela, Los días del arcoíris (Premio Planeta 2011). “El plebiscito es un motivo que he elaborado artísticamente a lo largo de los años desde la emoción inicial del triunfo
. Así como viví la tragedia del golpe y la amargura del exilio, amé la forma en que mi pueblo recuperó la democracia
. Fue un tesoro de inspiración que fui modelando en distintos géneros porque vi en él una manera muy precisa de contarle a un mundo, donde la gente parece descreer del poder de la imaginación y la movilización para producir cambios en la sociedad, que una vez esto sucedió en un lejano país llamado Chile”.
Admite Skármeta que “en lo fundamental y medular”, su país ha logrado deslastrase de la sombra de Pinochet. Sin embargo, es de la opinión que todavía hay vestigios que pueden ser peligrosos.
“La herencia de Pinochet se extiende en una constitución que nos rige que no ha podido ser democratizada y que con una mañosa ley electoral le entrega a la derecha en el parlamento mucho más poder que el que realmente tiene.
Y persisten en Chile una grave inequidad, un sistema de salud insuficiente para los pobres, y una educación clasista donde los jóvenes más vulnerables no acceden a centros de enseñanza de calidad.
Esto ha motivado la vivaz movilización estudiantil del último año que ha logrado remecer la agenda de los políticos
. Es la hora de inventar otro modelo al que la gente le pueda decir sí”.

Nominaciones a los Premios César del Cine Francés 2013

viernes 25 de enero de 2013 publicado por salva meseguer

Noémie Lvovsky en Camille Redouble, film nominado en 13 apartados

La Academia del Cine Francés acaba de hacer públicas las nominaciones para la 38 Edición de los Premios César. La comedia Camille Redouble de la directora y actriz Noémie Lvovsky lidera la lista con 13 candidaturas. Le siguen Amor de Michael Haneke y Adiós a la reina de Benoît Jacquot con 10 nominaciones cada una. Los autores Leos Carax y Jacques Audiard logran 9 menciones para sus películas Holy Motors y De óxido y hueso respectivamente. Entre los intérpretes nominados, Marion Cotillard, Emmanuelle Riva, Denis Lavant, Matthias Schoenaerts y Jean-Louis Trintignant. A continuación, la lista completa de nominados y algunas curiosidades.

CURIOSIDADES Y ASPECTOS DESTACABLES

Jérémie Rénier (Elefante blanco) consigue su segunda nominación (la primera la obtuvo como actor revelación en 2005) por interpretar al cantante Claude François en CLOCLO, famoso por co-escribir y popularizar la versión original de la canción “My Way”, “Comme d’habitude” (atentos al trailer). También es la segunda nominación para su compañero de reparto Benoît Magimel (La pianista) por interpretar a su descubridor Paul Lederman.

Diane Kruger en Adiós a la reina

A pesar de las 10 nominaciones que ha obtenido la película ADIÓS A LA REINA, no se han acordado de la excelente interpretación de Diane Kruger como la reina Maria Antonieta. ¿Habrá influido que ella no sea francesa?
Con una extensa trayectoria a su espaldas y títulos míticos del cine galo en su currículo (Hiroshima mon amour, Relato íntimo…), sorprende que sea la primera vez que Emmanuelle Riva opta a un Premio César. Para su compañero en AMOR, Jean-Louis Trintignant, es la quinta ocasión. Nunca ha ganado.
Por segundo año consecutivo, una actriz y directora se convierte en la responsable del film más nominado y con idéntico número de candidaturas (13), Noémie Lvovsky con la película CAMILLE REDOUBLE. El año pasado fue Maïwenn la que logró 13 nominaciones para Polisse, de las cuales sólo materializó dos. Teniendo una rival como AMOR de Michael Haneke, nominada hasta en las categorías de sonido y dirección artística, es probable que suceda otro tanto de lo mismo con CAMILLE REDOUBLE. Curiosamente, Noémie Lvovsky es vieja conocida de la Academia francesa: 5 nominaciones previas como mejor actriz de reparto (la última, el año pasado por Casa de tolerancia) y una como mejor primera película por su ópera prima Les sentiments (2003). Aunque ninguna de sus candidaturas se ha convertido en estatuilla de momento.
La cinta de animación Ernest et Célestine, que consiguió una mención especial en el último Festival de Cannes, es una de las favoritas en el apartado de mejor película de animación.

<a href="http://www.vimeo.com/52465391">http://www.vimeo.com/52465391</a>

Para Leos Carax (HOLY MOTORS) es su primera nominación como director, aunque ya fue propuesto en la categoría de “mejor primera película” por su ópera prima Chico conoce a chica, allá por el año 1985. Su actor fetiche, Denis Lavant, consigue estrenarse también gracias al multipersonaje de HOLY MOTORS.
Por su parte, Stéphane Brizé (Mademoiselle Chambon) logra su primera nominación como director (aunque ya había sido nominado como guionista) y regala a su actor fetiche, Vincent Lindon, una quinta nominación en su carrera por QUELQUES HEURES DE PRINTEMPS. Lindon como Trintignant tampoco ha ganado nunca.
QUELQUES HEURES DE PRINTEMPS de Stéphane Brizé, a pesar de obtener las candiaturas principales (director, actor, actriz, guión), no se hace con la nominación al mejor film.
EN LA CASA de François Ozon, Concha de Oro del Festival de San Sebastián, consigue 6 menciones (incluida película). Para Ozon es su tercera nominación como director y como guionista. Su compositor Philippe Rombi, autor de una las mejores bandas sonoras del año, opta por segunda vez a estos premios (la primera fue con Feliz Navidad). Todavía no atesora el César.
ARGO de Ben Affleck continúa su buena racha y es el único título norteamericano que obtiene la candidatura a la mejor película extranjera.
La exitosa adaptación cinematográfica de la obra teatral EL NOMBRE, que los mismos autores (Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte) han llevado a la gran pantalla, se ha saldado con 5 nominaciones que incluyen mejor película.
Otro intérprete que consigue su quinta candidatura es Marion Cotillard, que ya atesora dos César (protagonista por La vie en rose y secundaria por Largo domingo de noviazgo).