Furor por las mochilas antibalas en EEUU tras la masacre de Connecticut

El tiroteo que la semana pasada acabó con la vida de 20 niños y seis adultos ha catapultado hasta el 500% las ventas de esas empresas especializadas.

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El viernes pasado, el día que Newtown dejó de ser un lugar idílico de Nueva Inglaterra que sólo había tenido un asesinato en diez años para engrosar la fúnebre lista de los asesinatos de masas con arma de fuego que tan tristemente característicos son de Estados Unidos, Elmar Uly comprobaba las ventas de su empresa, BulletBlocker. Uly supo de la masacre de Connecticut porque se sorprendió de un incremento en el negocio que primero fue del 200%, luego del 300% y ha alcanzado el 400%.
“Puse la televisión y la tragedia estaba en CNN”, ha relatado el dueño de Bullet Blocker, empresa que nació tras la masacre de Columbine en 1999, en la que 13 estudiantes fueron asesinados por otros dos.
Lo que BulletBlocker vende como su nombre ya insinúa en inglés son mochilas a pruebas de tiros, o lo que es lo mismo, mochilas para ir al colegio o el instituto que hacen las veces de chalecos antibalas.
 Uly cuenta que tras Newtown ha recibido muchas llamadas además de peticiones por internet y que muchos agentes del orden o del FBI se han interesado en esas mochilas para sus hijos
. El precio medio de una de ellas es de 199 dólares.
BulletBlocker no es la única compañía dedicada a tan extraña comercialización.
 Hace seis meses, la empresa Amendment II lanzaba al mercado el mismo producto.
 Sus ventas han alcanzado la estratosfera desde Newtown: se han disparado un 500%.
 En este caso, se ofrece seguridad y tres diseños alternativos: una de princesas de Disney, una de la película Los Vengadores y una gris para adolescentes.
 Su precio oscila entre los 200 y los 300 dólares.
Como reconoce Derek Williams, presidente de Amendment II (Segunda Enmienda, la que hace referencia en la Constitución americana al derecho a portar armas), la venta de mochilas antibalas tiene un nicho muy pequeño de mercado, por lo que cualquier aumento de las ventas es muy significativo.
“Pero hay días que hemos llegado a vender 200 y tener peticiones de muchas más”, lo que sí es un cambio importante.
 “Nada parecido sucedió tras Aurora [el tiroteo en Colorado que el verano pasado costó la vida a 12 personas en un cine]”, expone Williams.
 “Creo que en esta ocasión es porque se trata de un colegio, de niños”.
 Williams tiene seis hijos y todos ellos poseen mochilas a prueba de balas, que se pueden utilizar además como escudos protectores en un tiroteo para protegerse de un tirador.
“No enseño a mis hijos que los tiroteos suceden cada día en los colegios, pero sí les digo que si oyen disparos que se protejan con la mochila y corran lo más rápido y lejos posible”.
Al menos media docena de empresas más se dedican al negocio de "proteger a los estudiantes".
 Tras los asesinatos en la Universidad Virginia Tech en el año 2007, en el que 33 personas perdieron la vida, incluyendo al autor del tiroteo, fue la empresa MJ Ballistic la que cobró notoriedad, con una oferta de mochilas blindadas que, según la compañía, cumplían los estándares de seguridad del Ejército norteamericano.
Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo con esta práctica.
 Algunos colegios de Miami (Florida) han prohibido a los estudiantes que lleven estas mochilas como medida de precaución.

 

“Yo soy yo, no quiero parecerme a nadie”

Rafa, el cantante albaceteño ganador de 'La voz', desvela sus primeras impresiones y sus planes de futuro, con disco en el horizonte.

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Rafa, con su padrino David Bisbal, ganador del concurso televisivo 'La Voz' / kike para

“Estoy aquí pero no estoy”. Sorprendido y agradecido, Rafa Blas, el heavy albaceteño de 25 años que ayer fue coronado como La voz de España en la final del exitoso concurso de talentos de Telecinco, ha dado esta mañana una rueda de prensa tras toda una noche sin dormir, en la que equipo, familiares y amigos han salido de celebración a un restaurante.
 Los nervios y la emoción en la que ha sido su presentación oficial como ganador, le han llevado al borde de la lágrima cuando ha sido preguntado por las impresiones de su familia:
“Están súperorgullosos de mí”.
Con una larga y lisa melena que cae reluciente hasta media espalda (que ha dicho que es la parte favorita de su look, y de la que dice solo se desprenderá cuando “llegue un verano caluroso y diga, 'venga”), enfundado en una chaqueta de cuero, pantalones negros y botas con remaches metálicos, con el rostro cubierto por una capa de maquillaje, este chico proveniente de un pueblo de poco más de 2.000 habitantes, Isso, ha pasado del anonimato casi absoluto como líder de una banda de power metal llamada Nocturnia a supernova nacida prácticamente de la explosión de una noche.

Está casado desde hace dos años con una chica de la que está “súperenamorado"

Si permanecerá o no en el firmamento dice no preocuparle excesivamente, incluso a pesar de que otros concursos similares (como Operación Triunfo, de donde surgió su coach, David Bisbal), hayan sentado como precedente que quien se alza con la victoria no es siempre quien queda para la posteridad.
 “No tengo miedo de que me pase eso”, ha asegurado. “Yo tengo que seguir trabajando, no parar de trabajar y aprender”.
Casado desde hace dos años con una chica de la que está “súperenamorado, porque es impresionante”, su alianza de oro reluce en su dedo cada vez que hace el gesto rockero de los cuernos. Dice que ambos están preparados para el fenómeno fan y todo lo que venga con él.
 “De momento no queremos tener hijos”, ha contado, “aunque sí que nos hemos planteado cuándo tenerlos, porque queremos ser padres jóvenes”.
De niño, a los 12 años, se quedó prendado del heavy metal -“directamente, no entré poco a poco”- con bandas como Iron Maiden, Metallica, Guns’n’roses o AC/DC. “Pero yo soy yo, no quiero parecerme a nadie”.
 A los 14 se apuntó a clases de guitarra, y a los 20 comenzó a formarse en el canto con José Cano, del grupo albaceteño Centinela, un aprendizaje que ha completado estos meses con el asesor vocal de La Voz, José María Sepúlveda
. También se dedica a componer, sobre todo canciones de amor.
Sus clases de guitarra le llevaron a tocar en una formación heavy de Albacete, y hace dos años a ser el cantante de Nocturnia, cuyos miembros, asegura, “saben que yo tengo que seguir mi camino”
. Hace más de un año que se encontraba en el paro, y antes trabajó primero como albañil con su padre y posteriormente como celador en varios hospitales. “Si no hubiera entrado en La voz, ahora estaría con mi grupo, y concretamente ahora mismo en mi casa, haciendo la comida porque mi mujer está trabajando”.

"Tú nunca te metas con nadie, aunque se metan contigo", le aconseja su 'coach', Bisbal

Su paso por el programa se lo debe a su hermana, quien le inscribió a las pruebas sin su consentimiento, algo que en principio le disgustó, aunque ahora se lo agradecerá “toda la vida”.
 Declarado ya oficialmente el ganador, ahora le queda por delante la grabación de un disco con Universal. “Me gustaría seguir con mi estilo, pero haciendo buenas canciones”.
Su coach, David Bisbal, que en la gala final hizo alarde de generosidad al ofrecerse a cantar a dúo con Rafa una canción que no era de su repertorio, el Hijo de la luna de Mecano, pero en una versión heavy realizada por la banda de metal gótico Stravaganzza, también ha comparecido ante los medios para arropar a su protegido, a quien ha defendido como alguien que aportó color a su equipo, ya de por sí variado. “Tengo que agradecer a toda la comunidad que siente el estilo de Rafa”, ha señalado.
“Yo también me sentí muy cómodo cantando en su estilo”.
Curtido ya en la experiencia que Rafa acaba de comenzar a vivir, ya que él finalizó segundo en la edición de 2002 de Operación Triunfo, Bisbal se ha ofrecido a aconsejar a su protegido en su futura carrera musical. “Rafa, te vas a encontrar de todo, hay gente que…”, le ha dicho. “Tú nunca te metas con nadie, aunque se metan contigo.
 De las críticas y las malas palabras también se aprende mucho”.

 

'Los vivos y los m(íos)': recordar o no recordar

El montaje más votado por los lectores, es un texto exquisito y sutil que plantea la disyuntiva entre dejar las cosas estar y hacer memoria.

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'Los vivos y los m(íos)', de José Cruz, su autor, y dirigida por Álvaro Tejero. / javier paredes

En el escaparate de la antigua tienda de ultramarinos de Tres Peces 34, una maleta vieja abierta, llena de arena, sugiere que polvo seremos en el último viaje
. Dentro, comienza la función: una joven de hoy regresa con las cenizas de su abuelo a su pueblo natal (del que hubo de huir durante la Guerra Civil), para darles sepultura. Los vivos y los m(íos), de José Cruz (Madrid, 1977), obra ganadora del premio Lázaro Carreter, habla con aliento poético sobre la necesidad de vencer odios atávicos, de restañar heridas y de reordenar la memoria colectiva.
 El grosor del texto, el empaque trágico de la puesta en escena de Álvaro Tejero y la densidad de la atmósfera creada por los espléndidos actores de TurliTava, su compañía, hicieron de esta función una experiencia inolvidable.

Resultado Mejor Montaje

• 'Un trozo invisible de este mundo', de Juan Diego Botto, dirgido por Sergio Peris-Mencheta 8.489%
• 'Cyrano de Bergerac', de Edmond Rostand, dirigido por Oriol Broggi 0.9358%
• 'En la luna', de Alfredo Sanzol 4.311%
• 'La vida es sueño', de Calderón de la Barca, dirigido por Helena Pimenta 8.088%
• 'Incendis', de Wadji Mouawad, dirigido por Oriol Broggi 2.640%
• 'Nuestra clase', de Tadeusz Slobodzianek, dirigido por Carme Portaceli 1.838%
• 'Atlas de Geografía Humana', de Almudena Grandes, dirigido por Juanfra Rodríguez 23.50%
• 'Los vivos y los m(íos)', de José Cruz, dirigido por Álvaro Tejero 31.12%
• 'De ratones y hombres', de John Steinbeck, dirigido de Miguel del Arco 14.94%
• 'Noche de reyes', de Shakespeare, dirigido por Eduardo Vasco. 4.144%

Su público sufría un shock de inmersión mientras acompañaba a sus protagonistas a la trastienda o cuando bajaba con ellos a la húmeda cueva del establecimiento.
 Teatro esencial, en diálogo continuo con el espacio para el que fue hecho a la medida, representativo de una generación que viene empujando fuerte y con otras ideas. Los vivos y los m(íos) ha sido punta de lanza de una tendencia: ahora en Madrid se multiplican los espectáculos concebidos para espacios no teatrales. Nunca sabremos donde podría haber llegado Tejero, de 33 años, porque una automovilista que cuadruplicaba la tasa de alcoholemia se lo llevó por delante cuando volvía de una función, pero su compañía se ha juramentado para llevar a término el proyecto que dejó pergeñado: Das Werk (La fábrica), comedia negra sobre la crisis económica y la fuga de talentos, para la que anda buscando un espacio fabril de principios del siglo XX.

 

Matisse y su evolución hacia el éxtasis

Still Life with Purro I (1904), de Matisse
Por Roberta Smith (crítica de arte del New York Times) 
Al gran modernista francés Henri Matisse (1869-1954) no le gustaba formar parte de ningún grupo. A principios del siglo XX lideró la breve arremetida de los fauvistas —aquellas “bestias salvajes” de colores intensos y texturas contundentes— pero, por lo demás, se abstuvo de los movimientos distintivos del arte moderno.
Estaba en comunión con artistas del pasado lejano o no tan lejano, y periódicamente se codeaba con el cubismo y la obra de su máximo rival, Picasso. Pero su principal deseo era, como él decía, adentrarse “cada vez más en las profundidades de la pintura verdadera”. Este proyecto fue en todos los sentidos una excavación, y lo logró en parte profundizando en su propia obra, revisitando ciertas escenas y temáticas una y otra vez y, en ocasiones, creando copias en apariencia similares, aunque drásticamente diferen-tes, de sus cuadros.
Su evolución rigurosa aunque ilimitada es el tema de la muestra Matisse: in search of true painting  [Matisse-: en busca de la verdadera pintura], en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, una de las exposiciones más apasionantemente instructivas sobre el pintor (dura hasta el 17 de marzo). Tan cautivadora como sucinta, la muestra aborda la extensa carrera de este maestro francés con solo 49 cuadros, pero casi todos son obras estelares, cuando no esenciales.
Esta exposición arroja nueva luz sobre la tendencia del artista a copiar y a trabajar en serie. Los cuadros van en parejas o en grupos alineados según la temática: dos naturalezas muertas con fruta y compota, de 1899; dos versiones de un joven marinero recostado en una silla, de 1906, o cuatro vistas, de 1900 a 1914, de Notre Dame desde la ventana de Matisse, al otro lado del Sena.
En la última galería se exponen cinco cuadros de finales de los años cuarenta que representan el estudio de Matisse en Vence con colores planos y saturados y vibrantes motivos de plantas y telas. Figuran entre los últimos lienzos que pintó antes de embarcarse en el gran viaje final de los recortables.
Distribuidos en ocho galerías, cada pareja o grupo constituye un miniseminario. Juntos, muestran a Matisse vagando incesantemente entre extremos, revisando implacablemente su camino hacia la grandeza con ideas radicales sobre la economía y el acabado. Debe prestarse atención a su hábito de pintar colores oscuros sobre tonos claros para crear un brillo de fondo sutil. Matisse buscaba una franqueza implícitamente moderna que generaba una valiente intimidad entre artista, objeto y espectador. Decía que “trabajaba para avanzar hacia lo que sentía, hacia una especie de éxtasis”.

 Interior with Goldfish (19124), de Matisse

Interior with a Violin (Room at the Hôtel Beau-Rivage)  (1918), de Matisse
La práctica de copiar nació de su formación académica, que, por una larga tradición, consistía en copiar a los viejos maestros del Louvre. Pero Matisse orientó este ejercicio hacia el presente, copiando obras mucho más contemporáneas y probando estilos diferentes, en su mayoría posimpresionistas. La primera galería incluye la naturaleza muerta en homenaje a Cézanne (1904) y otra obra que representa la misma composición con el estilo puntillista de Paul Signac (1904-1905).
Todavía más interesantes son las dos naturalezas muertas de 1899 con compota y fruta. Una es un rico y exhaustivo tributo posimpresionista (Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Vuillard) bañado de una luz melosa. La otra es más exigua: la fruta y las jarras se representan mediante siluetas planas de colores llamativos.

Bowl of Apples on a Table (1916), de Matisse
La segunda y tercera galerías de esta exposición invitan a reflexionar sobre marineros y desnudos con bufandas blancas
. Y es casi asombroso ver que la espléndida Vista de Notre Dame (1924), casi toda ella azul, del Museum of Modern Art tiene un insólito hermano gemelo fechado el mismo año: una panorámica relativamente realista de esa catedral. En los años treinta, Matisse empezó a utilizar fotografías de sus cuadros.
 Sin duda, era otra forma de preservar ideas artísticas para utilizarlas en el futuro, pero también enviaba instantáneas a los clientes y las valoraba como una prueba en contra de las afirmaciones de los críticos de que sus cuadros estaban hechos demasiado deprisa
. En 1945 llegó a exponer seis lienzos, cada uno de ellos rodeado de su correspondiente fotografía, en la Galerie Maeght de París.

Still Life with Compote, Apples, and Oranges (1899), de Matisse
La séptima galería de la exposición presenta tres cuadros entre sus fotografías probatorias, que verifican que el progreso de Matisse a menudo era extenuante y que, a pesar de ello, el artista sorteaba las dificultades hasta llegar a una imagen final que rezuma frescura y facilidad.  Está claro que sus cuadros casi siempre son destilaciones laboriosas, pero es maravilloso ver el proceso documentado con tanta sinceridad. Su éxtasis se sustentaba en numerosas formas de transparencia.