Oscar de la Renta Pre Fall 2012
Siempre entre las nubes hay esos huequitos de Sol que te dan valor.
Un Blues
Del material conque están hechos los sueños
13 dic 2012
Fashion time Oscar de La Renta
12 dic 2012
Muere Ravi Shankar, el maestro indio que iluminó el mundo
Ravi Shankar, que
murió ayer martes en San Diego (California) disfrutó de una vida plena.
Sus 92 años fueron lo bastante intensos para justificar dos autobiografías (My music, my life y Raga mala), donde explicaba cómo amplió los límites de la tradición musical que encarnaba, aplicando sus poderes al cine, el teatro y el ballet, aparte de abrirse a experimentos internacionalistas.
"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico", han informado en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music. El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en India. El primer ministro indio, Manmohan Singh, ha expresado su tristeza y ha dicho que con su muerte se pierde "un tesoro nacional y un embajador global de la herencia cultural de India".
Ningún otro músico clásico tuvo tanta influencia en la evolución del pop
. Es posible que Segovia despertara idéntica veneración entre los guitarristas de los sesenta pero don Andrés no se mezcló con los melenudos. Ravi lo hizo, aún a sabiendas del riesgo de trivialización. Se recuerda su humor punzante en el Madison Square Garden neoyorquino, en agosto de 1971. Se celebraba el benéfico Concert for Bangla Desh, que partía de una idea suya. Iba a tocar un jugalbandi, un dueto con el prodigioso tablista Ali Abkar Khan. Según la costumbre, afinaron sobre el escenario.
Les respondió un aplauso general. Ravi advirtió al público: "Si apreciáis tanto la afinación, espero que disfrutéis aún más con la música".
No funcionaba como gurú contracultural
. De hecho, Ravi conservaba prejuicios de su casta y deploraba el uso de drogas y la promiscuidad de los hippies. Aunque él mismo se benefició de la tolerancia ambiental de los setenta, como se supo al triunfar Norah Jones y revelarse que era hija de Shankar y de una promotora estadounidense
.Da la Casualidad que los que el detestaba eran sus seguidores y oian su música.
Los Hippis no eran todos ni promiscuos ni consumian sustancias, fue la Gran Ilusión de otro tipo de Sociedad. no capitalista, pero el Capitalismo pudo con todo, con el Comunismo, con los Hippis, solo supo crear corruptos, que quizás fueron muy fieles y bebian whiski y Gin Tonic. no porros ni LSD, pero al final quien triunfó fue esa casta podrida y poderosa donde todo lo mueve una sustancia "El Dinero" y crea adicción, pero no hay lugares para desintosicarse porque esos lugares son LOs Mercados, no me hagan reir porfa.....
En realidad, Ravi tenía todas las credenciales para ejercer de embajador cultural. En los años treinta había recorrido Europa como parte del grupo de baile de su hermano Uday.
Cumplidos los 18 años, se sumergió en el estudio del complejo sitar. Se benefició del resurgimiento cultural que siguió a la independencia, funcionando como director musical de All India Radio y confeccionando banda sonoras para películas de Satyajit Ray.
Como Ray, formaba parte del arte indio exportable. Participaba en giras patrocinadas por el Gobierno de Nueva Delhi.
A mediados de los sesenta, actuaba en Madrid bajo los auspicios de la Embajada (ante un público tan escaso como entusiasta). Para entonces, ya había conocido al músico pop que le convertiría en un icono global similar a Ghandi o Tagore.
El publicista fue George Harrison, el más insatisfecho de The Beatles. Puede que siguiera la pista de los californianos Byrds pero Harrison tuvo un acceso privilegiado al maestro: en compañía de Ali Abkar, ofreció un concierto privado para John Lennon, Ringo Starr y el propio George. En 1966, Shankar le dio clases, advirtiéndole que no eran más que rudimentos, que el verdadero dominio del sitar requería años de estudio. El discípulo no estaba tan comprometido pero sí aceptó los consejos de Ravi para internarse en las creencias hinduístas.
Él mismo había grabado placas de pizarra y había interiorizado la posibilidad de recortar su arte en concentrados de tres minutos.
No menor fue su ascendiente sobre la vanguardia del jazz, entonces interesada por las religiones orientales. En 1965, John Coltrane bautizaría Ravi a su hijo, hoy también saxofonista. Fascinó igualmente a muchos minimalistas; con Philip Glass grabaría Pasajes, en 1990.
Siempre estaba abierto a colaboraciones insólitas, como Inside the Kremlin (1988), con una orquesta y un coro rusos.
Consciente de su situación de intermediario entre dos mundos, Shankar manifestaba un aliento didáctico frente a cualquier micrófono. Aclaraba la estructura de las ragas, diferenciaba entre la escuela indostánica del Norte (la suya) y la del Sur de India, puntualizaba su preferencia personal por el toque gayaki (cantarín). Su filosofía subyacente se resumía en la metáfora de "la casa con cuatro habitaciones": la música debía satisfacer las necesidades emocionales, espirituales, mentales y físicas de todos los implicados en el proceso.
Harrison se mantuvo como principal difusor de las virtudes de Shankar pero el sitarista se sentía más cómodo al lado de colegas de formación clásica. Con el violinista Yehudi Menuhin realizó los populares elepés West meets East (1966-7). André Previn dirigió a la sinfónica de Londres en su Concerto for sitar and orchestra (1970), el primero de varios. Jean-Pierre Rampal, Bud Shank o Zubin Mehta también se beneficiaron de su apasionado discurso instrumental.
Aunque sufría problemas cardiacos desde los años setenta, apenas disminuyó su carga de trabajo. Recibió una oleada de honores y premios, sin renunciar a los conciertos o las labores de la Ravi Shankar Foundation. Guió los pasos de su hija menor, Anoushka Shankar, una sitarista igualmente atraída por el diálogo intercultural.
Ella también realizó un cariñoso retrato de Ravi en el libro Bapi: love of my life.
Sus 92 años fueron lo bastante intensos para justificar dos autobiografías (My music, my life y Raga mala), donde explicaba cómo amplió los límites de la tradición musical que encarnaba, aplicando sus poderes al cine, el teatro y el ballet, aparte de abrirse a experimentos internacionalistas.
"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico", han informado en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music. El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en India. El primer ministro indio, Manmohan Singh, ha expresado su tristeza y ha dicho que con su muerte se pierde "un tesoro nacional y un embajador global de la herencia cultural de India".
Ningún otro músico clásico tuvo tanta influencia en la evolución del pop
. Es posible que Segovia despertara idéntica veneración entre los guitarristas de los sesenta pero don Andrés no se mezcló con los melenudos. Ravi lo hizo, aún a sabiendas del riesgo de trivialización. Se recuerda su humor punzante en el Madison Square Garden neoyorquino, en agosto de 1971. Se celebraba el benéfico Concert for Bangla Desh, que partía de una idea suya. Iba a tocar un jugalbandi, un dueto con el prodigioso tablista Ali Abkar Khan. Según la costumbre, afinaron sobre el escenario.
Les respondió un aplauso general. Ravi advirtió al público: "Si apreciáis tanto la afinación, espero que disfrutéis aún más con la música".
Ravi conservaba prejuicios de su casta y deploraba el uso de drogas y la promiscuidad de los 'hippies'
. De hecho, Ravi conservaba prejuicios de su casta y deploraba el uso de drogas y la promiscuidad de los hippies. Aunque él mismo se benefició de la tolerancia ambiental de los setenta, como se supo al triunfar Norah Jones y revelarse que era hija de Shankar y de una promotora estadounidense
.Da la Casualidad que los que el detestaba eran sus seguidores y oian su música.
Los Hippis no eran todos ni promiscuos ni consumian sustancias, fue la Gran Ilusión de otro tipo de Sociedad. no capitalista, pero el Capitalismo pudo con todo, con el Comunismo, con los Hippis, solo supo crear corruptos, que quizás fueron muy fieles y bebian whiski y Gin Tonic. no porros ni LSD, pero al final quien triunfó fue esa casta podrida y poderosa donde todo lo mueve una sustancia "El Dinero" y crea adicción, pero no hay lugares para desintosicarse porque esos lugares son LOs Mercados, no me hagan reir porfa.....
En realidad, Ravi tenía todas las credenciales para ejercer de embajador cultural. En los años treinta había recorrido Europa como parte del grupo de baile de su hermano Uday.
Cumplidos los 18 años, se sumergió en el estudio del complejo sitar. Se benefició del resurgimiento cultural que siguió a la independencia, funcionando como director musical de All India Radio y confeccionando banda sonoras para películas de Satyajit Ray.
Como Ray, formaba parte del arte indio exportable. Participaba en giras patrocinadas por el Gobierno de Nueva Delhi.
A mediados de los sesenta, actuaba en Madrid bajo los auspicios de la Embajada (ante un público tan escaso como entusiasta). Para entonces, ya había conocido al músico pop que le convertiría en un icono global similar a Ghandi o Tagore.
El publicista fue George Harrison, el más insatisfecho de The Beatles. Puede que siguiera la pista de los californianos Byrds pero Harrison tuvo un acceso privilegiado al maestro: en compañía de Ali Abkar, ofreció un concierto privado para John Lennon, Ringo Starr y el propio George. En 1966, Shankar le dio clases, advirtiéndole que no eran más que rudimentos, que el verdadero dominio del sitar requería años de estudio. El discípulo no estaba tan comprometido pero sí aceptó los consejos de Ravi para internarse en las creencias hinduístas.
'Raga-rock'
El poder de irradiación de The Beatles hizo el resto: se materializó incluso un híbrido llamado raga rock. Shankar se horrorizó igualmente ante un invento como la guitarra-sitar, que imitaba la tímbrica de su instrumento. Pero también entendía que el modo de vida occidental estaba reñido con el desarrollo de sus largas ragas.Él mismo había grabado placas de pizarra y había interiorizado la posibilidad de recortar su arte en concentrados de tres minutos.
No menor fue su ascendiente sobre la vanguardia del jazz, entonces interesada por las religiones orientales. En 1965, John Coltrane bautizaría Ravi a su hijo, hoy también saxofonista. Fascinó igualmente a muchos minimalistas; con Philip Glass grabaría Pasajes, en 1990.
Siempre estaba abierto a colaboraciones insólitas, como Inside the Kremlin (1988), con una orquesta y un coro rusos.
Consciente de su situación de intermediario entre dos mundos, Shankar manifestaba un aliento didáctico frente a cualquier micrófono. Aclaraba la estructura de las ragas, diferenciaba entre la escuela indostánica del Norte (la suya) y la del Sur de India, puntualizaba su preferencia personal por el toque gayaki (cantarín). Su filosofía subyacente se resumía en la metáfora de "la casa con cuatro habitaciones": la música debía satisfacer las necesidades emocionales, espirituales, mentales y físicas de todos los implicados en el proceso.
Harrison se mantuvo como principal difusor de las virtudes de Shankar pero el sitarista se sentía más cómodo al lado de colegas de formación clásica. Con el violinista Yehudi Menuhin realizó los populares elepés West meets East (1966-7). André Previn dirigió a la sinfónica de Londres en su Concerto for sitar and orchestra (1970), el primero de varios. Jean-Pierre Rampal, Bud Shank o Zubin Mehta también se beneficiaron de su apasionado discurso instrumental.
Aunque sufría problemas cardiacos desde los años setenta, apenas disminuyó su carga de trabajo. Recibió una oleada de honores y premios, sin renunciar a los conciertos o las labores de la Ravi Shankar Foundation. Guió los pasos de su hija menor, Anoushka Shankar, una sitarista igualmente atraída por el diálogo intercultural.
Ella también realizó un cariñoso retrato de Ravi en el libro Bapi: love of my life.
Lo que las modelos callan: la oscura trastienda de la moda
Abusos sexuales sobre compañeras, adicciones y desfiles para Gadafi en un mundo regido por la dictadura de la belleza. La ex modelo Christine Hart reflexiona sobre diez años de carrera en su debut editorial.
12 de diciembre de 2012
07:58 h.
Christine trabajó con reputados fotógrafos como Helmut Newton.
En la foto, sentada junto al sofá durante una sesión para la firma
Montblanc.
Han tenido que pasar un par de décadas para averiguar que en el cénit de su carrera, Linda Evangelista, –la supermodelo que no se levantaba de la cama por menos de 10.000 dólares–, en realidad vivía inmersa en la soledad y sólo se animaba jugando a la Game Boy.
También tuvieron que pasar unos cuantos años para que Karen Mulder, la que fuese 'la rubia con clase' de las pasarelas, protagonizase un sonado escándalo al revelar –previo ingreso en un psiquiátrico–, que Alberto de Mónaco y otros ejecutivos de la agencia Elite trataron de violarla, que su padre la hipnotizaba para hacer lo propio y que en sus años de top model había sido poco más que una moneda de intercambio sexual. Aunque la holandesa pidió perdón y trató de mantener un perfil bajo tras las declaraciones, su intento de suicidio en 2002 revivió el debate sobre el estilo de vida de las modelos y las consecuencias psicológicas de su trabajo.
En un mundo en el que aliarse con un fotógrafo puede ser la mejor estrategia (véase el tándem Kate Moss-Corinne Day) o hundirte en el anonimato más devastador (recuerden si no el affaire Minerva Portillo-Terry Richardson y las fotos publicadas en Kibosh), mantener la cabeza fría y sobrevivir a la montaña rusa de éxitos y caídas en esta profesión puede considerarse como un auténtico triunfo.
Así lo piensa Christine Hart, una ex modelo profesional que durante 10 años (entre los 90 y la primera década del 2000) trabajó en Milán, París y Nueva York, se codeó con las tops en la etapa dorada de las supermodelos, trabajó para Helmut Newton, desfiló para Gadafi y vivió para contarlo (y publicarlo) en su debut editorial.
Hart ha autoeditado Lo que las modelos callan, una suerte de diario personal en el que la modelo española, de origen alemán, desvela sus vivencias en una profesión que llegó a considerarla como “un vejestorio” porque empezó en el mundillo con 25 años, recién licenciada en Derecho.
“Tener una formación previa me ha dado una base indiscutible para nadar en un mar de pirañas y tiburones” explica a S Moda.
En su libro, la ex modelo (ahora casada y con hijos) describe crudos episodios de abusos, como el desplome de una compañera en pleno casting en Grecia.
Al parecer, la joven se desmayó por la impresión que le dio descubrir que en el interior de su vagina había “varios condones recubiertos de semen y flujo que habían estado almacenados durante 24 horas.
Lo malo era que ella no tenía recuerdo de nada de lo que le había sucedido la noche anterior, excepto que había estado bebiendo y fumando porros con un fotógrafo, hasta que perdió la noción de la realidad”, explica en sus páginas.
“Son episodios aislados, pero esos pocos ya son demasiados porque no debería ocurrir en menores. Empezar con 14 o 15 años es una aberración. Son edades casi infantiles y es fácil caer en espejismos”, cuenta.
Aunque Hart guarda un buen recuerdo de sus encuentros/trabajos con fotógrafos reputados como el “genio” de Helmut Newton (con el que realizó una campaña para Montblanc), tampoco olvida el endiosamiento de otros cámaras. “Las modelos pecan de ingenuas y tienden a sentirse en inferioridad cuando trabajan con un fotógrafo célebre
. Creen estar obligadas a caerles en gracia, soñando en convertirse en su musa y así ganar algún favor o privilegio. Suelen ceder a sus fantasías, que a menudo nacen en medio de sesiones fotográficas por excitación”, lamenta la ex modelo.
Y es que las consecuencias de una vida marcada por la estética, la fama y la imagen, pueden pasar factura. La propia Hart describe en sus páginas un viaje en barco por Saint Tropez con Elle McPherson, Karen Mulder y sus respectivas parejas.
“Durante aquella travesía, Elle no dejó de abrazar a su osito de peluche. Todo el rato lo achuchaba y lo acurrucaba entre sus brazos.
La verdad me sorprendía, por no decir que me resultaba chocantemente infantil”, explica y añade que Karen Mulder “extrañamente se dejaba las compras en las tiendas a los tres segundos de adquirirlas. Entraba, pagaba y lo dejaba todo allí. En cada tienda lo mismo.
Me chocaba ver a mis iconos de la moda hacer idioteces”, apunta.
Lo dice una modelo “comercial que no estaba sujeta a las modas” y cuya imagen “clásica” facilitó su carrera en su edad más adulta, aunque siempre tuvo que pasar por “el control de calidad de la temida cinta métrica”. “Hoy la modelo sufre más la dictadura de la belleza que una modelo de los 80. De una talla 38 se ha pasado a una 34 (sobre todo en la pasarela) y las modelos actuales no transmiten. De hecho, no llegan a calar entre el público
. Ahora no sabes si las chicas son autómatas o modelos. Muchas están en los huesos y tampoco ayuda el factor que ya ninguna sonríe”, cuenta.
Tras pasar por estrambóticos episodios como desfilar en un búnker en el desierto de Libia (“pasé el miedo de mi vida […] En teoría íbamos a Trípoli a desfilar para la embajada española y promover la moda occidental, pero acabamos aterrizando en medio del desierto, encerradas en un búnker y saludando al mismísimo Gadafi), conocer el nivel de adicción al trabajo que da la profesión en Nueva York o “sentirse como un florero” en las fiestas del festival de cine de Cannes; Hart decidió dejar la profesión por amor.
“Me enamoré de mi marido, enseguida formé una familia y quería dedicarme a mis hijos. Tenía 35 años y ganaba más dinero que nunca”, apunta.
Ahora lamenta que la profesión haya pasado del “club exclusivo” de los 80 a la profesión popular de hoy en día. “Se han abierto mercados y fronteras, y llegan chicas de cualquier lugar remoto deseosas de triunfar y alcanzar la fama a cualquier precio. Esto ha convertido la profesión en un circuito de rivales”.
Han tenido que pasar un par de décadas para averiguar que en el cénit de su carrera, Linda Evangelista, –la supermodelo que no se levantaba de la cama por menos de 10.000 dólares–, en realidad vivía inmersa en la soledad y sólo se animaba jugando a la Game Boy.
También tuvieron que pasar unos cuantos años para que Karen Mulder, la que fuese 'la rubia con clase' de las pasarelas, protagonizase un sonado escándalo al revelar –previo ingreso en un psiquiátrico–, que Alberto de Mónaco y otros ejecutivos de la agencia Elite trataron de violarla, que su padre la hipnotizaba para hacer lo propio y que en sus años de top model había sido poco más que una moneda de intercambio sexual. Aunque la holandesa pidió perdón y trató de mantener un perfil bajo tras las declaraciones, su intento de suicidio en 2002 revivió el debate sobre el estilo de vida de las modelos y las consecuencias psicológicas de su trabajo.
En un mundo en el que aliarse con un fotógrafo puede ser la mejor estrategia (véase el tándem Kate Moss-Corinne Day) o hundirte en el anonimato más devastador (recuerden si no el affaire Minerva Portillo-Terry Richardson y las fotos publicadas en Kibosh), mantener la cabeza fría y sobrevivir a la montaña rusa de éxitos y caídas en esta profesión puede considerarse como un auténtico triunfo.
Así lo piensa Christine Hart, una ex modelo profesional que durante 10 años (entre los 90 y la primera década del 2000) trabajó en Milán, París y Nueva York, se codeó con las tops en la etapa dorada de las supermodelos, trabajó para Helmut Newton, desfiló para Gadafi y vivió para contarlo (y publicarlo) en su debut editorial.
Hart ha autoeditado Lo que las modelos callan, una suerte de diario personal en el que la modelo española, de origen alemán, desvela sus vivencias en una profesión que llegó a considerarla como “un vejestorio” porque empezó en el mundillo con 25 años, recién licenciada en Derecho.
“Tener una formación previa me ha dado una base indiscutible para nadar en un mar de pirañas y tiburones” explica a S Moda.
En su libro, la ex modelo (ahora casada y con hijos) describe crudos episodios de abusos, como el desplome de una compañera en pleno casting en Grecia.
Al parecer, la joven se desmayó por la impresión que le dio descubrir que en el interior de su vagina había “varios condones recubiertos de semen y flujo que habían estado almacenados durante 24 horas.
Lo malo era que ella no tenía recuerdo de nada de lo que le había sucedido la noche anterior, excepto que había estado bebiendo y fumando porros con un fotógrafo, hasta que perdió la noción de la realidad”, explica en sus páginas.
“Son episodios aislados, pero esos pocos ya son demasiados porque no debería ocurrir en menores. Empezar con 14 o 15 años es una aberración. Son edades casi infantiles y es fácil caer en espejismos”, cuenta.
"Hoy la modelo sufre más la dictadura de la belleza que una
modelo de los ochenta. Hemos pasado de la talla 38 a la 34". En la
imagen, Christine junto a una "new face", una modelo menor de edad.
Aunque Hart guarda un buen recuerdo de sus encuentros/trabajos con fotógrafos reputados como el “genio” de Helmut Newton (con el que realizó una campaña para Montblanc), tampoco olvida el endiosamiento de otros cámaras. “Las modelos pecan de ingenuas y tienden a sentirse en inferioridad cuando trabajan con un fotógrafo célebre
. Creen estar obligadas a caerles en gracia, soñando en convertirse en su musa y así ganar algún favor o privilegio. Suelen ceder a sus fantasías, que a menudo nacen en medio de sesiones fotográficas por excitación”, lamenta la ex modelo.
Y es que las consecuencias de una vida marcada por la estética, la fama y la imagen, pueden pasar factura. La propia Hart describe en sus páginas un viaje en barco por Saint Tropez con Elle McPherson, Karen Mulder y sus respectivas parejas.
“Durante aquella travesía, Elle no dejó de abrazar a su osito de peluche. Todo el rato lo achuchaba y lo acurrucaba entre sus brazos.
La verdad me sorprendía, por no decir que me resultaba chocantemente infantil”, explica y añade que Karen Mulder “extrañamente se dejaba las compras en las tiendas a los tres segundos de adquirirlas. Entraba, pagaba y lo dejaba todo allí. En cada tienda lo mismo.
Me chocaba ver a mis iconos de la moda hacer idioteces”, apunta.
Lo dice una modelo “comercial que no estaba sujeta a las modas” y cuya imagen “clásica” facilitó su carrera en su edad más adulta, aunque siempre tuvo que pasar por “el control de calidad de la temida cinta métrica”. “Hoy la modelo sufre más la dictadura de la belleza que una modelo de los 80. De una talla 38 se ha pasado a una 34 (sobre todo en la pasarela) y las modelos actuales no transmiten. De hecho, no llegan a calar entre el público
. Ahora no sabes si las chicas son autómatas o modelos. Muchas están en los huesos y tampoco ayuda el factor que ya ninguna sonríe”, cuenta.
Tras pasar por estrambóticos episodios como desfilar en un búnker en el desierto de Libia (“pasé el miedo de mi vida […] En teoría íbamos a Trípoli a desfilar para la embajada española y promover la moda occidental, pero acabamos aterrizando en medio del desierto, encerradas en un búnker y saludando al mismísimo Gadafi), conocer el nivel de adicción al trabajo que da la profesión en Nueva York o “sentirse como un florero” en las fiestas del festival de cine de Cannes; Hart decidió dejar la profesión por amor.
“Me enamoré de mi marido, enseguida formé una familia y quería dedicarme a mis hijos. Tenía 35 años y ganaba más dinero que nunca”, apunta.
Ahora lamenta que la profesión haya pasado del “club exclusivo” de los 80 a la profesión popular de hoy en día. “Se han abierto mercados y fronteras, y llegan chicas de cualquier lugar remoto deseosas de triunfar y alcanzar la fama a cualquier precio. Esto ha convertido la profesión en un circuito de rivales”.
"Existen muchos tipos de modelos y cada una orienta su
carrera ajustándose a su perfil físico. Pero todas han de pasar por el
control de calidad de la cinta métrica". En la imagen, algunos de los
'composits' que Hart tuvo mientras estuvo en activo.
Festín de libros de cocina para regalar
Festín de libros de cocina para regalar
Todo está en los libros. / EL COMIDISTA
Los libros de cocina son un regalo muy socorrido para cualquier aficionado a guisar. El problema es que cada otoño se publican decenas de novedades en este campo, y uno puede acabar mareado delante de los mostradores de las librerías sin saber por cuál decantarse. Para que no te vuelvas loco, y también para que no falles -cualquier cocinillas podrá confirmar que entre los recetarios hay mucha baratija y mucho timo con platos sin probar que no salen bien-, ahí va mi selección de novedades favoritas de la temporada.
Además de ser la novia de la escritora Gertrude Stein, mamá gallina de los círculos artísticos y literarios del París anterior a la II Guerra Mundial, Alice B. Toklas era una excelente y cultísima cocinera. Por la mesa de la casa de ambas pasaron personajes como Picasso, Hemingway, Matisse o Scott-Fitzgerald, a los que imagino zampándose platos como el pollo a la reina María, el bacalao fresco Mont-Bry o la ensalada Françillon. El deleite que producen sus recetas sólo es comparable al de los textos introductorios de los capítulos, que retratan una época intelectualmente exhuberante. Los drogadictos también encontrarán interesante el libro, porque incluye el mítico fudge de hachís de Toklas. Ideal para: cocinillas culturetas. Nivel de dificultad: medio. Precio: 25 euros.
'Más de 999 recetas sin bobadas', de David de Jorge y Martín Berasategui
Este auténtico tochazo es la puesta en papel del programa Robin Food, que cada mediodía enseña a guisar mejor a los vascos en ETB. El título deja claro ante qué tipo de recetario estamos: nada de pijerío ni de complicaciones absurdas, sino cocina casera que va de lo clásico a lo imaginativo o lo exótico sin caer nunca en el exceso. No tiene fotos, pero sí unas bonitas ilustraciones, y como extra incluye un maravilloso capítulo final dedicado a las guarrindongadas, un clásico del show. Ideal para: fans de Robin Food y personas que no tengan muchos libros de cocina. Nivel de dificultad: bajo-medio. Precio: 18,90.
'Recetas antiaging, gastronomía y ciencia', de Carme Ruscalleda, Raül Balam y Manuel Sánchez
Siempre he sido muy fans de los alimentos antioxidantes y los he consumido con fruición, aunque después de lo que me dijo una amable lectora el otro día ("pareces mayor que tu hermano Juanma") creo que no han surtido mucho efecto. Aun así, confío en que el nuevo libro de la Ruscalleda y su hijo Raül, acompañados por el director del servicio de Antiaging de la Clínica Planas de Barcelona, pueda retrasar mi galopante envejecimiento. Además de sanísimas, las recetas, como es costumbre en esa familia, son espléndidas. Ideal para: maduritos o premaduritos. Nivel de dificultad: medio-alto. Precio: 25 euros.
Esta es la versión en catalán, pero está publicado también en castellano.
'A comer y a beber', de Guillaume Long
Cosas en las que me parezco a Guillaume Long: los dos tenemos blogs en webs de diarios (él en Le Monde), hacemos recetas y usamos el humor para hablar de comida. Cosas que nos separan: mi nivel de dibujo es más o menos el de un niño tontito de 6 años, y él es es un crack de la viñeta. El mundo de Long es una auténtica gozada, con sus manías, su sarcasmo y su pasión ultrafrancesa por la comida, y ésta es la primera oportunidad que tenemos de disfrutarlo en castellano. Ideal para: gastrónomos comiqueros. Nivel de dificultad: bajo. Precio: 21,85.
'Recetas sencillas para novatos y cocinillas: tapas, pintxos, tostas...', de Xabier Gutiérrez
Creatividad y simplicidad no suelen ir de la mano en la gastronomía moderna, pero existen unos pocos ejemplos que demuestran que ambos conceptos pueden ser compatibles. Xabier Gutiérrez, colaborador de Arzak y autor de un fantástico blog, es uno de ellos. Este libro es una especie de complemento a Recetas sencillas para novatos y cocinillas, el laboratorio de Arzak, centrado en el mundo de las tapas y la comida en pequeño. Tan en pequeño como el formato del propio libro. Ideal para: reyes del picoteo. Nivel de dificultad: bajo. Precio: 14,95 euros.
'Festín de hielo y fuego', de Chelsea Monroe-Cassel y Sariann Lehrer
El manual de cocina oficial de Juego de tronos puede parecer un simple producto rutinario de merchandising de la serie. Nada más lejos de la realidad: está escrito por dos chicas que no sólo son fanses apasionadas del universo de George R.R. Martin, sino que además llevan unos cuantos años currándose recetas ad hoc en su blog e investigando sobre cocina medieval. Casi todo en el libro suena apetitoso, interesante y adecuado para recordar los banquetes de Invernalia, Desembarco del Rey y otras tierras del mundo fantástico de Martin, quien, por cierto, escribe el prólogo. Ideal para: Starks, Targaryens, Lannisters y Baratheons. Dificultad: media. Precio: 21,90.
'Cocina con 4 ingredientes', de Mireia Font.
Admiro muchísimo a Mireia Font. Este libro me parece un tour de force que yo no habría sido capaz de encarar. Elaborar más de 200 recetas con sólo cuatro ingredientes cada una (excluidos básicos como el aceite, la sal o el azúcar) tiene mucho mérito, y que encima resulten frescas, originales y apetecibles, más. Todas se hacen en menos de 30 minutos, para que luego digan que la cocina rápida es basura. Ideal para: personas sin mucho tiempo ni ganas de complicarse la vida. Dificultad: baja. Precio: 17,90.
'Hay una mujer en la cocina', de Gervasio Pérez
Este libro es lo que me gustaría tener a mano cada vez que me preguntan por qué todos los chefs son hombres mientras en casa cocinan las mujeres. El periodista Gervasio Pérez ha recopilado 48 perfiles de cocineras españolas que desmienten ese mito y reivindican el importantísimo papel que ha tenido el género femenino en los últimos años de la gastronomía de este país. Todas le han prestado recetas, que van de lo tradicional a lo vanguardista. Ideal para: feministas y machos ibéricos despistados. Nivel de dificultad: alto. Precio: 15 euros.
'Salvada por los pasteles', de Marian Keyes
He expresado en más de una ocasión mi hartazgo con el mundo de los pastelitos cuquis y la repostería mona. Por eso puede chocar que recomiende este libro de Marian Keyes, una de las escritoras más populares de la llamada chick-lit. Pero me gusta por varios motivos: primero, porque la mujer tiene un sentido del humor bastante inteligente y es capaz de reírse de sus propias miserias; segundo, porque es una repostera hecha a sí misma, y tercero, porque sus recetas no son especialmente cursis ni están emperifolladas con 20 colorines. Ideal para: gente que quiera cambiar el Prozac por el azúcar. Dificultad: baja. Precio: 22,90.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)