Concha Velasco, vitoreada en los Premios Unión de Actores

Asunción Balaguer, José Coronado y Asier Etxeandía, entre otros, galardonados en la noche de los intérpretes.

 

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Concha Velasco ha recibido el premio a toda su carrera. / Samuel Sánchez

Los Premios de la Unión de Actores tuvieron ayer su noche de gala
. Concha Velasco recibió el Premio a Toda una Vida y también se hicieron con un galardón por papeles protagonistas en cine, teatro y televisión José Coronado, María León, Asunción Balaguer - que puso al público en pie -, Asier Etxeandía, Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero.
Los Premios de la Unión de Actores, que anualmente concede este sindicato que agrupa a la mayoría de los profesionales de la interpretación, son unos galardones especialmente queridos por los cómicos (como se les ha llamado durante siglos).
 Quizá por aquello de que son los únicos que premian el ejercicio de esta profesión, sin limitarse a medios concretos, tal y como hacen los Goya (para el mundo del cine) o los Max (artes escénicas), entre otros. Otros galardonados fueron Raúl Arévalo, Ana Wagener, Antonio de la Torre, Petra Martínez, Alejo Sauras, Juana Acosta, Daniel Grao, Elisabeth Gelabert, Chema Muñoz, María Isasi, Álex Angulo y Chusa Barbero.
La gala, que se celebró en el Teatro Circo Price, de Madrid, contó con el habitual discurso del secretario general de este sindicato, Vicente Cuesta, que por supuesto hizo referencia a los recortes que están teniendo el teatro, el cine - se van a producir la mitad de las películas - y la televisión - la ficción y las teleseries van a bajar aún más.
“Los recortes sociales no van a resolver el problema, van a crear más paro y menos puestos de trabajo”, señaló ante un auditorio en el que hubo quien protestó “porque venían a una fiesta y no a hablar de política”, lo que fue contestado por Cuesta:
  “Es mi responsabilidad en un sindicato”, a lo que siguió un cerrado aplauso.
No faltaban representantes de las diferentes administraciones y por supuesto rostros conocidos como Juan Diego Botto, José Luis García Pérez, Félix Gómez, Pilar Bardem, Carmelo Gómez, Javier Gutierrez, Marisa Paredes, Carmelo Gómez, Itziar Miranda, Juanjo Artero, María José Alfonso, Manuel Morón, entre muchos otros, y con la notada ausencia de otros, como Antonio Banderas y Victoria Abril, también finalistas a las distintas categorías.
Esta vez, los premios no fueron entregados por otros compañeros sino por los presentadores de la gala, miembros del grupo Ron Lalá, que estuvieron dirigidos por el actor, director y músico Yayo Cáceres para entretener a casi 1500 profesionales que asistieron al acto.
Celebrados cada año desde 1991, los Premios de la Unión de Actores tienen un valor especial, ya que son los propios actores quienes eligen con su voto a los compañeros que se han destacado por un trabajo durante el año anterior.
 Todos los afiliados al sindicato son invitados a votar según su criterio artístico profesional a los actores y actrices que ellos consideren, independientemente de si éstos son o no miembros del sindicato.
Se premian los mejores trabajos de las diferentes categorías (cine, televisión y teatro) protagonista, secundaria y de reparto, tanto masculina como femenina.
 También se otorgan premios revelación, sin hacer distinción por el tipo de trabajo que recayeron en Jan Cornet y Rebeca Valls.
Además, cada edición el sindicato entrega otros premios especiales, como el de Unión de Actores, que recae en una labor de apoyo y que se concedió ex aequo a la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y la Federación Estatal de Foros por la Memoria.
El Premio Mujeres en Unión recayó en Madres contra la Droga y la nonagenaria Alejandra Soler Gilbert.
Concha Velasco es uno de los rostros más populares y queridos del mundo del espectáculo en España.
 Con más de 80 películas, cerca de 30 obras de teatro y musicales, numerosos éxitos televisivos e incluso una docena de discos, posee uno de los currículos más extensos y exitosos de la profesión.
Su hiperactividad y su capacidad de trabajo permanecen intactas.
Buena prueba de ello es que a sus impresionantes 73 años, anoche acababa de llegar de Canarias, ya que alterna estos días la gira de la obra teatral Concha, yo lo que quiero es bailar con el rodaje de la serie Gran Hotel y la grabación de su programa semanal Cine de barrio.
 “Me enseñaron que no había pequeños trabajos, ni trabajos alimenticios, todo era trabajo y así lo he recibido a lo largo de mi vida”, comentó la actriz.

Neta y castiza, Raquel Meller vuelve con su aroma de violetas

Raquel Meller, 1958, texto de Marino Gómez-Santo

Hubo un tiempo, a principios del siglo pasado, que el amor dolía hasta el desmayo y las mujeres se marchitaban como las flores.
Lo único que importaba era vivir para amar y así morir.
 En aquellos años una mirada de una morena cauterizaba y con el garbo de su pisada un torero de tronío se hacía un relicario.
Y todo a golpe de calesa con olor a violetas.
 El género chico del cuplé se convirtió en la banda sonora de un país a punto de entrar en guerra.
 Pero hasta que la tragedia llegara, Raquel Meller puso su dosis de patetismo por intermediación de su aguda y teatral voz. "Dotó a la canción popular de complejidad y plenitud literaria, un poema dramático caldeado con la plástica de una seria escultura femenina", como escribió Cansinos-Assens en la revista Cosmópolis en 1919.
Con este texto comienza El mito trágico de Raquel Meller (1888-1962), la exposición con la que la Biblioteca Nacional celebra el 50 aniversario de la muerte de la artista más reconocida internacionalmente del primer tercio del siglo XX, desde hoy hasta el 30 de septiembre.
 "Nadie sabe de dónde venía ese genio único, el del patetismo, que la convirtió en la estrella que fue pese a no tener educación, pero sí mucha intuición e inteligencia", explica José Luis Rubio, comisario de la muestra, delante de una de una de las vitrinas donde cuelga la primera grabación de La violetera de Padilla, en 1918.
Este disco, rudo, de cera, grabado sin micrófonos, se acompaña de la partitura original publicada por la Unión Musical Española que remite directamente a la artista y que como el resto de objetos de la muestra se han rescatado de los fondos de la Biblioteca.
"Es cierto que el compositor no la escribió para ella, pero Meller tuvo la capacidad de hacerla suya", recuerda Rubio.
 Durante 40 años cantó La violetera por Madrid, Barcelona, París, Buenos Aires y Nueva York.Tal vez sea esta letra de coquetería y casticismo madrileño la que encumbró a la artista, pero la exposición se encarga de recordar que entre La violetera y El relicario, interpretó temas en catalán -El noi de la mare-; canciones vascas -Ene, que tristeza; se atrincheró en París, donde pasó la mayor parte de su vida, también la Guerra Civil, antes de marcharse a América Latina.
Antes de volver a una España que no reconocía y que además la había olvidado, Meller viajó a Estados Unidos
. En 1926 desembarcó en Nueva York por intermediación de un empresario yanqui que le hizo pagar un anticipo por si se arrepentía
. Ante una audiencia salpicada de personajes como Randolph Hearst, atraída por la exótica mirada de una española de ojos oscuros, Raquel Meller difundió su particular aroma.
 Cantó 13 canciones, todas en español, empezó con El relicario y terminó con La violetera, pero antes de regalar La mimosa para terminar, apareció vestida como la prostituta de Flor del mal, avanzó hasta el borde del escenario y se encendió un cigarro.
 Lo fumó con desgana mientras entonaba su triste cantinela.
Terminó contra la pared, sin fuerzas, sin vida. En aquella esquina del Empire Theatre, en pleno Broadway, un tiempo después, Edith Piaf y Frank Sinatra, con sonido y letanía distintas, repitieron de alguna manera la escena.
 Al día siguiente, tocada por una mantilla negra, aparecía en la portada de la revista Time.
"Raquel Meller está a la altura de Piaf, Sinatra, Callas y Carlos Gardel", sentencia el comisario.
 "Por su máximo nivel interpretativo y su manera de concebir el arte. Se ocupaba de su trabajo, pero cuando bajaba del escenario era problema de los otros hablar de lo que había pasado".
Por eso los vestigios periodísticos son pocos y los que quedan no dibujan a una artista capaz de subir a escena y abofetear a una compañera o romper una partitura si no estaba de acuerdo con la interpretación. "Tenía un carácter muy arisco, era muy individualista y mal hablada", perfila Rubio.
 Parece que el único que la llegó a comprender un poco fue el hijo del pintor Sorolla.
 Uno de sus cuadros
Tan sola como la prostituta desvencijada de su canción, acabó sus días de cabellos blancos y alpargatas de camino al mercado en Barcelona.
 La mujer que de gira por Estados Unidos había despachado la peregrina idea de Chaplin de convertirla en Cleopatra, era superada por una nueva generación de artistas por la fuerza devastadora del olvido.
"La última crónica de una de sus actuaciones en Madrid relata el asombro de un público que había olvidado su distinción al interpretar la música popular", reclama el comisario.

Del Bosque: “Hemos pasado de pobres a ricos demasiado rápido”

El seleccionador español, Vicente del Bosque, compareció hoy ante los medios para analizar el duelo de anoche frente a Croacia (1-0) y repasar el papel de La Roja en la primera fase de la Eurocopa.
 Ni siquiera el triunfo frente al combinado croata y la obtención del billete para los cuartos de final ha maquillado el semblante serio del preparador, cuya apuesta por prescindir de la figura de un nueve puro en la primera cita frente a Italia y ayer, durante el tramo final del partido contra Croacia, canalizó la rueda de prensa.

Llegamos a las eliminatorias como cualquier otra selección, como una firme candidata”

Vicente del Bosque, seleccionador español

“Esto es fútbol, el debate es permanente”, aseguró Del Bosque, que defendió su planteamiento y reivindicó, por encima de todo, el estilo de la selección.
“Tenemos 23 jugadores y puede jugar cualquiera. Lo importante es que tenemos un grupo estable y unos patrones de juego estables que no nos hacen dudar, independientemente de los resultados
. Llegamos a las eliminatorias como cualquier otra selección, como una firme candidata”, argumentó el técnico, que al mismo tiempo subrayó la trayectoria del equipo en los últimos tiempos y lanzó un mensaje rotundo:
“Hemos pasado demasiado rápido de pobres a ricos y no sabemos valorar lo que tenemos”.
Comprende Del Bosque, no obstante, que sus decisiones den pie a los comentarios. “Acepto que la gente no esté conforme con lo que hago. Ayer, aunque ganamos, quedó una sensación de que lo pasamos mal. Pero, defensivamente, salvo la acción de Rakitic, dominamos el partido.
 El contrario también jugaba y se replegó bien.
 Yo creo que ellos pasaron más apuros que nosotros, ¿no?. Somos un equipo fiable.
 Parece que lo que vale para todos no vale para nosotros”, justificó el salmantino, que calificó el duelo contra el equipo croata como “un partido puñetero” y detalló que, con la salida de Torres del césped, se abrió el encuentro.
 “No es lo mismo jugar con Fernando que sin él. Su salida rompió el partido, pero una jugada aislada no significa que Croacia nos dominara.
 Estos son torneos cortos, aquí no podemos permitirnos lujos. Hay que ir con tiento. Hasta ahora no nos ha ido mal”, defendió.

Llorente está muy bien, como todos los demás, pero no podemos utilizar a todos"

El nombre de Fernando Llorente, que hasta ahora no ha disfrutado de ningún minuto en todo el torneo, también saltó a la palestra.
 “Está muy bien, como todos los demás, pero no podemos utilizar a todos. Pongo a los que creo que están mejor. Llorente me cae muy bien, como Llorente, Mata o Reina, pero debo elegir”.
 Elogió, por otra parte, a Jesús Navas, autor del gol del triunfo ante Croacia.
 “Tenemos muchos recursos para jugar ante equipos replegados y él es uno de los más singulares”, señaló.
Iniesta: "No es fácil jugar cuando el empate te vale"
Otra baza de La Roja, imprescindible, es la de Andrés Iniesta.
El manchego, que ya ha sido designado dos veces –ante Italia y Croacia– mejor jugador del partido, precedió a Del Bosque ante los micros
. En la misma línea que el entrenador, el medio ensalzó la propuesta del equipo y su idea de fondo. “Que la gente esté tranquila, deben confiar en nosotros. La selección se ha ganado un respeto a base de partidos, victorias y el buen nivel de sus jugadores. Cuando ganas mucho, hay que saber que también es difícil superarse o mantenerse. Ese es nuestro reto”, apuntó el centrocampista, que admitió la dificultad que entrañó el partido de anoche.
 “Hubo fases de todo tipo. Momentos en los que dominamos y estuvimos bien, pero también hubo algunos de dudas. No es fácil jugar cuando sabes que el empate te vale. El equipo lo notó”, dijo.
 Quiso enviar, sin embargo, un mensaje de optimismo: “Siempre he visto a la selección en estos torneos ir de menos a más. Tengo plena confianza en el equipo”. Y remachó:
“Tenemos días suficientes para descansar hasta el sábado. Llegaremos bien”.

Mariposa de otoño (Pablo Neruda)

La mariposa volotea
y arde —con el sol— a veces.

Mancha volante y llamarada,
ahora se queda parada
sobre una hoja que la mece.

Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.

Yo tampoco decía nada.
Y pasó el tiempo de las mieses.

Hoy una mano de congoja
llena de otoño el horizonte.
Y hasta de mi alma caen hojas.

Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.

Era la hora de las espigas.
El sol, ahora,
convalece.

Todo se va en la vida, amigos.
Se va o perece.

Se va la mano que te induce.
Se va o perece.

Se va la rosa que desates.
También la boca que te bese.

El agua, la sombra y el vaso.
Se va o perece.

Pasó la hora de las espigas.
El sol, ahora, convalece.

Su lengua tibia me rodea.
También me dice: —Te parece.

La mariposa volotea,
revolotea,
y desaparece.