Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

22 may 2011

Jaume Collet-Serra habla de su carrera ante el estreno de la película Sin identidad.
 El director español afincado en Los Ángeles ha hecho unas suculentas declaraciones en el diario Público, cuyos titulares te dejo a continuación a modo de resumen.




“Antes del estreno, los estudios intentan adivinar qué pensará el público acerca de la película organizando proyecciones en la que el público puntúa.
Nosotros conseguimos notas tirando a bajas.
Había cierto interés por la trama y por Liam Neeson, pero nada dejaba esperar algo de estas dimensiones”, comenta sobre el éxito de esta película en Estados Unidos.






Sobre sus inquietudes como director, explica: “He querido trabajar en Hollywood desde que tengo uso de razón.
 De pequeño, me encantaban Indiana Jones, Regreso al futuro y La jungla de cristal.
Todo me conducía hacia este tipo de cine. Decidí que sería director a los 7 años, cuando alguien me contó que director de cine existía como profesión”.






“El terror no me gusta especialmente.
Creo que fue una manera fácil de empezar. No tuve que pasar por el cortometraje ni por el bajo presupuesto. Joel Silver, que había visto algunos de mis videoclips y anuncios, me ofreció 30 millones para rodar La casa de cera con Paris Hilton.
Soy consciente de que era sólo una peli de terror normalita, pero permitió hacerme un sitio”, concluye.

Sin Identidad

Sinopsis:




El Dr. Martin Harris, vuelve a la consciencia después de un accidente de automóvil en Berlín para descubrir que su esposa (January Jones) de repente no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad.



Ignorado por las autoridades, que no le creen, y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado y a la fuga. Ayudado por una improbable aliada (Diane Kruger), Martin se sumerge completamente en un misterio mortal que le obliga a cuestionarse su cordura y su identidad y que le hace preguntarse hasta dónde tiene que llegar para descubrir la verdad.
Una nueva película encabezada por el talentoso Liam Neeson, dirigida por Jaume Collet Serra, la mente maestra detrás de la siniestra “La Huérfana”. El resto del reparto incluye nombres como el de Aidan Quinn, January Jones, Diane Kruger y Bruno Ganz entre otros.




Un filme de acción apoyado por la Warner y Dark Castle, muy al estilo de los thrillers psicológicos que juegan con tu mente, haciéndote creer una mentira altamente elaborada en la que el Dr. Martín Harris interpretado por Liam Neeson enfrenta una serie de eventos que indican que su vida ha sido ocupada por alguien más, y que incluso su identidad ha sido reemplazada.

Narra la historia del Dr. Martín Harris quién tras sufrir de un trágico accidente cuando el taxi en el que se conducía cae por un puente en Berlín hacia un río, vuelve a la consciencia y descubre que su esposa (interpretada por la bella rubia, January Jones) no le reconoce y que otro hombre (Aidan Quinn) ha tomado su lugar, su nombre, su personalidad e incluso es su esposo según ella.







Así se desarrolla el trama en medio de persecuciones, robos de identidad, ágiles peleas, y varias escenas que nos mantienen atentos a que es lo que sucederá con Martín Harris cuando las autoridades le ignoran, hasta que de pronto encuentra una luz que entre dudas e intentos de confianza parece ser la respuesta a los momentos en que el mismo cuestiona su cordura.


21 may 2011

Sin identidad - Tráiler oficial

Catherine Deneuve defiende a Lars von Trier en Cannes

La actriz asegura que dar pábulo a una frase fuera de contexto es no conocer ni a Lars ni su pasado familiar .
.Mañana de despedida y cierre en Cannes, con la proyección de las dos últimas películas a concurso y del filme que se proyectará en la clausura: por un lado La fuente, del francorrumano Rady Mihaileanu, y Érase una vez en Anatolia, del turco Nuri Bilge Ceylan; por otro, Les bien-aimés, de Christophe Honoré.
La organización ha dejado para estos dos días las películas más largas: sumadas las tres salen casi 7 horas y media. Así que las deserciones en los sesiones han sido constantes.




Psicodrama en Cannes: "Entiendo a Hitler"

El festival de Cannes declara a Von Trier persona no grata por mostrar simpatía hacía Hitler







Les bien-aimés, de Christophe Honoré, cuenta con un reparto de lujo (Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Ludivine Seigner, Paul Schneider, Louis Garrel y Milos Forman) para la historia de una madre y una hija desde el París de los años sesenta hasta el Londres actual con canciones incluidas.
Seigner encarna de joven al personaje que heredará Catherine Deneuve con su hija real, una escuálida Chiara Mastroianni, como su hija en la ficción.
La rueda de prensa iba dando bandazos entre charlas sobre el amor y el placer de rodar juntos, hasta que Deneuve, que rodó con Von Trier en Bailando en la oscuridad, dijo de las declaraciones del danés: "La frase choca, a mí me chocó, y sacada de contexto y lanzada por Internet, se convierte en un shock detrás de otro.
Lars es un hombre cálido, abierto, en quien confiar".
 A su lado, el actor Louis Garret se calentó: "Aquí en Francia es duro descubrir que tus abuelos o tus padres han colaborado con los nazis y por eso es un tabú...". Deneuve le cortó: "Mucha gente no conoce el pasado de la familia de Lars. Quien él creía que era su padre, hasta que su madre le contó la verdad en su lecho de muerte, era judío.
Su auténtico padre es alemán y también judío". Garret siguió a lo suyo: "En Francia estos temas son tabú porque no los hemos asumido bien, en Alemania ya se han sobrepuesto a esta cuarentena. Probablemente porque aquí aún escondemos cadáveres en los armarios familiares". Estaba claro que ahí no había amor.



Los últimos dos filmes a concurso



El turco Ceylan ya ha logrado en Cannes premios del Jurado, de la Crítica y a la dirección con Lejano, Los climas y Tres monos (probablemente su mejor trabajo). En la rueda de prensa se ha mostrado orgulloso de su trabajo más inmovilista y pretencioso, que describe la investigación de un crimen y las tensiones entre las pequeñas fuerzas vivas en un pueblo. Preguntado por la cantidad de diálogos del filme, donde se habla mucho y se actúa poco, se sorprendió del detalle: "No me había dado cuenta del detalle probablemente porque los escribimos sentados delante de una mesa entre los tres y son diálogos muy buenos. Hay cierta referencia a mi pasado, porque mi padre era funcionario en un pequeño pueblo y viví esos choques de pequeños poderes. A mí no me chirría nada de la historia". El libreto ha sido escrito por Ceylan, su esposa y Ercan Kesal, que acabó interpretando a uno de los personajes: "Es que escribimos sin pensar en actores. Yo conozco perfectamente a esos pequeños políticos interesados solo en proteger sus minúsculos intereses, y al final asumí el riesgo". Ceylan ha insistido en la magnitud de su apuesta cinematográfica -"es la película más grande que he hecho jamás"- y en que él sí siente el cambio: "Poco a poco estoy redirigiendo mi carrera, aunque otros no se den cuenta. Es como cuando vas al peluquero y te deja el pelo demasiado corto. Puede que la gente no se dé cuenta, pero tú sí eres consciente del hecho". ¿Existen historias así en Turquía? "Por supuesto, más aún, nosotros nos basamos en un hecho real y poco a poco nos fuimos olvidando de él. Es como con los personajes, que al principio se parecen un poco a ti, y luego tienes que alejarlos y construirlos, para que el espectador solo piense que es real".



El francorrumano Radi Mihaileanu es también un tipo querido en los festivales.
Su La fuente es una película amable, que transcurre en una pequeña aldea situada en un indeterminado lugar entre el norte de África y Oriente Próximo.
Allí, durante siglos, las mujeres han tenido que bajar el agua desde una fuente en la montaña hasta sus casas. Leila, una joven novia, decide un día unir a las mujeres en la lucha: o los hombres llevan el agua a la villa y no habrá más sexo.
Mihaileanu se ha inspirado en un caso real que ocurrió en 2001 para este bonito cuento que funcionará mejor en taquilla -como su filme precedente, El concierto- que en un festival -como El tren de la vida y Vete y vive, sus otros trabajos-. "Bueno, también puede recordar a Lisístrata, de Aristófanes", comenta su creador, que no habla nada de árabe, con lo que rodó un poco a ciegas.
 Ni secundarias de lujo como Hiam Abbas o Sabrina Ouazani, ni la protagonista (Hafsia Herzi, que también aparece en otro filme en Cannes, L'Apollonide) logran llevar más lejos la intención artística de La fuente.