"De vez en cuando la vida" - Joan Manuel Serrat

El silencio y la lluvia dan el último adiós a Berlanga

Cineastas y ciudadanos siguen recordando la maestría del genial director

Con el aplauso del público de la sala de la Academia de Cine puesto en pie se acaba de dar hace unos momentos el último adiós a Luis García Berlanga, tras una mañana de goteo incesante de ciudadanos y cineastas. En las tres horas en las que la capilla ardiente ha permanecido abierta, la sala de proyecciones de la institución académica no se ha quedado vacía en ningún momento. Su hijo José Luis ha despedido a los asistentes y ha agradecido, muy emocionado, la presencia de todos. "Ha llegado el triste momento del último adiós", ha dicho el hijo mayor del cineasta valenciano, en presencia de su madre, María Jesús Manrique,




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Luis García Berlanga



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Nacimiento: 12-06-1921Lugar:ValenciaLa noticia en otros webs

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además de la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, y de la actriz Concha Velasco.



La mañana ha sido fría y lluviosa. Desde las diez, hora en la que se ha abierto de nuevo la capilla ardiente en la Academia de Cine con los restos del cineasta Luis Garcia Berlanga, fallecido ayer a los 89 años de edad, ya había algún ciudadano esperando a entrar y mostrar su agradecimiento al maestro del cine español.
También sus colegas cineastas como José Luis Borau, ex presidente de la Academia, quien ha destacado la "fórmula mágica del cine de Berlanga, una mezcla de acidez, humor, bonhomía y virulencia". "Nos ofreció un espejo en el que mirarnos y ahí nos vimos diferentes por primera vez.

 Gracias a sus películas nos conocemos mejor", ha señalado el realizador de Furtivos, quien ha estado departiendo con la actriz Analía Gadé. Madrugador ha sido también Gonzalo Suárez, para quien el director de El verdugo y Plácido pasó por la vida sin sentirse nunca sometido. Manuel Gutiérrez Aragón ha llegado poco después, acompañado del magistrado José Antonio Martín Pallín. "Entre Berlanga y Azcona una de las mejores crónicas de la España de los cincuenta, sesenta y setenta. Eso es muy difícil que se vuelva a repetir. Una crónica de costumbres, ideas y sexos como la que hicieron en Plácido o El verdugo es un histórico único. Berlanga no tuvo la proyección internacional que sí tuvo por ejemplo Buñuel", ha dicho Gutiérrez Aragón.



Los páginas de los dos libros de firmas se siguen recogiendo mensajes de pésame. Como el de José Andrés Torres Mora, el portavoz socialista de Cultura en el Congreso de los Diputados. "Hemos perdido a un maestro de la cultura, la vida y la libertad, un maestro en el sentido académico del término, una persona de la que uno aprende siempre", dejó escrito Torres Mora.
También el actor Jesús Guzmán, estupendo a sus 84 años, el famoso cartero de Crónicas de un pueblo, después de destacar de Berlanga que "fue uno de los pocos que para demostrar lo grande que fue no tuvo que salir de España", dejó escrito: "Gran director, gran persona".



Rita Barberá, alcaldesa de Valencia, no pudo contener las lágrimas. De camino a Pozuelo de Alarcón, donde el realizador va a ser enterrado, Barberá resaltó la genialidad y la brillantez de Berlanga. "Luis era un auténtico genio valenciano y un referente en la cultura española, además de un gran amigo. Iluminaba su cine y su vida con los colores del Meditérraneo".
Por la capilla ardiente han desfilado esta mañana muchos rostros conocidos, como Ana Botella, concejal de Medio Ambiente de Madrid, Diego López Garrido, secretario de Estado para la Unión Europea, y la actriz Concha Velasco, completamente destrozada. "Tuve la suerte de poder trabajar a sus órdenes en su última película, París Tombuctú. Le perseguí toda mi vida.Era y es mi ídolo", ha asegurado Velasco, quien solo guarda en su camerino dos fotografías, una de Picasso y otra de Berlanga. También han pasado Carlos Goyanes, Cari Lapique, Pedro Ruiz, Mónica Randall, Natalia Figueroa, y los actores Manolo Zarzo, Saturnino García y Santiago



Ramos.



A la Academia de Cine, cuya presidencia de honor ostentaba el cineasta fallecido, han seguido llegando coronas de flores, la última enviada por la actriz Amparo Soler Leal con la siguiente inscripción: "Alfredo Matas desde dónde esté". En la sala donde se encuentran los restos de García Berlanga, con una corona de flores blancas de la Academia y un centro de su familia, su hijo José Luis sigue atendiendo solícito y emocionado a todos los que se acercan a homenajear a su padre.



A las dos menos cuarto los alrededores de la Academia de Cine seguía abarrotada de gente y de periodistas a la espera de la salida del féretro. El silencio y la lluvia darán el último adiós al mago Don Luis.

Rare! Marilyn Monroe "The Last Days". Subt. en Español 1/9

“No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa.”

En la crónica negra de Hollywood existen muchos casos que el paso de los años ha transformado en leyendas, pero probablemente ninguno de ellos sea más escabroso, extraño y trágico que el de Norma Jeane Mortenson, que el mundo entero conoció, y conoce, con el nombre de Marilyn Monroe, y que el 5 de agosto de 1962 no se sabe muy bien si se suicidó o la suicidaron. Al parecer, tenía no pocas razones para llevar a cabo lo primero, y sin lugar a dudas hay numerosos motivos para pensar que lo segundo es muy posible, con lo que, entre razones para suicidarse y motivos para que la suicidaran, parecía imposible que ésta, al mismo tiempo oscura y luminosa, mujer pudiera vivir más allá de los treinta y seis años, como finalmente ocurrió. Pero Marilyn existió al menos, y su vida derrochó una luz mucho más intensa de la que sus contemporáneos adivinaron.

Esta aparente “rubia tontita”, este “ángel descarriado”, era una portentosa actriz de comedia, y parece dudoso que nadie pueda arrebatarle ya la condición de “sex-symbol” supremo en la historia del cine. Pero, aunque tenía mucho de descarriado, no tenía nada de tontita. El próximo miércoles sale en España a la venta un volumen con poemas suyos completamente inéditos que vienen a demostrar, de nuevo y quizá definitivamente, que esta asombrosa mujer era mucho más de lo que la permitieron ser, que poseía una sensibilidad, una dura fragilidad y un impulso creador que trascendían, con mucho, su imagen pública. Cuando conocí que estos poemas salían a la luz, procuré leerlos en inglés (por canales poco ortodoxos, por decirlo suavemente, porque pensaba que no verían la luz en España): pocas veces he podido acceder al alma de una persona a través de sus versos y palabras como lo he hecho con el volumen ‘Fragmentos’.

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Norma Jean, que había nacido el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, vivió una infancia miserable, una adolescencia casi infernal, y una adultez llena de altibajos anímicos. No conoció a su padre, y su madre era incapaz de cuidar apropiadamente de ella, debido a problemas emocionales que conllevaban ataques nerviosos, por lo que la pequeña Norma fue una niña que se trasladaba de hogar en hogar, de los padres adoptivos de su madre, a la casa de su mejor amiga. Comenzó a sufrir abusos sexuales con ocho años, y de nuevo a los catorce. Aunque seguro aseguraba que su peor recuerdo fue cuando vio morir a su perro de varios balazos. A los dieciséis se casó para llevar una vida un poco más tranquila y para evitar ir a un orfanato. Pero pronto se quedó sola de nuevo, pues había estallado la Segunda Guerra Mundial y su marido, de veintiún años, se alistó en la marina y terminó en Australia.

Poco le importó, ya que arrancaba de manera fulgurante su carrera como modelo. Se tiñó el pelo de rubio platino y se lo alisó (lo tenía muy rizado y de un vivo color rojo), y en 1946 su belleza ya era conocida en medio país por sus portadas en revistas. Su marido fue el primero en oponerse a su carrera, y Marilyn (que ya se había cambiado el nombre por consejo de sus “dueños”) decidió divorciarse de él, pues no estaba dispuesta a abandonar su sueño de ser una gran actriz. Y aunque sus inicios fueron lentos y en roles muy pequeños, no se dejó hundir por el desánimo y perseveró. Su primera aparición fue de la mano de George Seaton y Edmong Goulding en ‘The Shocking Miss Pilgrim’ (id, 1947), protagonizada por la mítica Betty Grable, pero en la que Monroe ni siquiera salía acreditada. Tampoco fueron importantes sus papeles en dos películas tan notables como ‘La jungla de asfalto’ (id, John Huston, 1950) o ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’, Joseph L. Mankiewicz, 1950), pero en la década de los cincuenta fue escalando, paso a paso, en popularidad y en fama.

Un poco más importante fue su papel en la desternillante y genial ‘Me siento rejuvenecer’ (‘Monkey Business’, Howard Hawks, 1952), pero su año, al menos en cuanto a fama, fue 1953, pues se consolidó como el gran sex-symbol de la época con la floja ‘Niágara’ (id, Henry Hathaway), repitió de manera deslumbrante con el gran Hawks en ‘Los caballeros las prefieren rubias’ (‘Gentlemen Prefer Blondes’), y puso su nombre delante del de Betty Grable en la divertida ‘Cómo casarse con un millonario’ (‘How to Marry a Millionaire’, Jean Negulesco). Dos años después, volvió loco a medio mundo con su papel de rubia atolondrada y sensual en ‘La tentación vive arriba’ (‘The Seven Year Itch’, Billy Wilder). Norma Jeane ya era Marilyn Monroe, pero no le bastaba y quería ser respetada como gran actriz. Acudió al Actor’s Studio de Lee Strasberg y participó en la fascinante ‘Bus Stop’ (id, Joshua Logan, 1956), quizá su mejor interpretación fuera de la comedia, y su papel más sincero y más autobiográfico. También en el infierno de rodaje de ‘El príncipe y la corista’ (‘The Prince and the Showgirl’, Laurence Olivier, 1956), en la que le pasaba de actriz florero de un genio egocéntrico, a robarle todos los planos por su belleza y naturalidad.

Sólo haría tres películas más, convertida ya en la actriz más taquillera de Hollywood y en una estrella de fama mundial. Pero cuanta más fama y dinero tenía, más sola y más miserable se sentía Marilyn. Su melancolía y autodestrucción fueron creciendo exponencialmente. Tras Joe DiMaggio, se casó con el dramaturgo Arthur Miller, quizá con la esperanza de estar con un hombre culto e inteligente. Se volvió adicta a los somníferos. Tomaba grandes cantidades de champán (aunque le proporcionaba terribles jaquecas) y todo tipo de alcohol. Se sentía atrapada en un rol que ella misma se había construido para triunfar, pero del que deseaba salir convertida en una buena actriz. Los directores tenían miedo a trabajar con ella, por su frecuente falta de concentración, sus retrasos en los rodajes, y Wilder hubo de darles la razón, pues al repetir con ella en ‘Con faldas y a lo loco’ (‘Some Like it Hot’, 1959), comprobó lo infernal que era trabajar con una mujer tan desorientada y desmotivada. Su interpretación fue tan brillante como siempre, pero Wilder llegó a odiarla con toda su alma.

Su sonado romance con Yves Montand, estando ambos casados, a raíz del rodaje de ‘El multimillonario’ (‘Let’s Make Love’, George Cukor, 1960), la dejó definitivamente en la ruina emocional. Le pidió que dejara a su esposa y ella haría lo mismo con Miller, pero Montand se negó. Un año después, se divorciaría de Miller, quien un tiempo más tarde relataría en su ‘Después de la caída’, los cinco años de tormentosa relación con Monroe. Todo ello, más el traumático rodaje de ‘Vidas rebeldes’ (‘The Misfits’, John Huston, 1961), terminó por hundirla en el alcohol y la depresión. Era una mujer de enorme sensibilidad que para el mundo no pasaba de objeto, de un concepto. Empezó a acostarse con docenas de hombres, la mayoría desconocidos a los que se encontraba en la calle. La ineptitud de su terapeuta Ralph Greenson, que más que ayudarla empeoró su depresión fomentando su neurosis, y su relación con los hermanos Kennedy, fueron la puntilla final a su soledad y su amargura.

En las pocas escenas que llegaron a rodarse de ‘Something’s Got to Give’ a Marilyn, que acaba de salir de una cura de desintoxicación, se la ve increíblemente bella y frágil, quizá más atractiva que nunca. Había dejado atrás la juventud y se asomaba a una espléndida madurez, rebosante de elegancia e inteligencia. Fue despedida a las pocas semanas de rodaje. Poco se sabe con certeza de su vida sexual de por aquel entonces, pero es muy probable que fuera frenética y que los Kennedy se la beneficiasen por turnos. Algunos afirman que llegó a chantajear a Robert Kennedy con tal de que no la abandonase. La mezcla de inteligencia y de dependencia emocional de Marilyn explotó con una dosis elevadísima de barbitúricos la noche del 4 al 5 de agosto de 1962. Penoso final para una mujer asombrosa, que aún tenía mucho que ofrecer como actriz. Nunca cesarán los rumores de asesinato inducido por parte de los Kennedy o de la mafia, como de la innumerable lista de amantes de la actriz.

Pero todo ello no debería eclipsar su carrera y su personalidad, entre las más rebeldes y valientes de su tiempo, que ahora, con la edición de sus poemas inéditos, termina por dibujar el perfil de una trágica estrella con múltiples y diferentes gustos creativos. Una voluptuosa criatura que albergaba a una insegura y audestructiva mujer. Y una insegura mujer que escondía a una genuina y compulsiva artista.