Huequitos de Sol

Piero - Mi Viejo. DEDICADA A MI PAPÁ

2012-02-15T19:08:00.000Z

Lady Laura

2012-02-15T19:07:00.000Z

Nancys Rubias Peluquitas Madrid

2012-02-15T19:04:00.000Z

Un panel solar produce en África el doble de electricidad que en Europa central

2012-02-15T18:52:00.000Z

Mapa del potencial fotovoltaico de África y (en pequeño) áreas en las que la energía solar resulta la mejor opción (en tonos rojos y amarillos) frente a los generadores diesel (en azules). / JRC

En gran parte de África un panel de energía fotovoltaica produce el doble de electricidad que en Europa central, según el estudio de las posibilidades de desarrollo de las energías renovables en ese continente que ha elaborado el Centro Común de Investigación (JRC) de la Comisión Europea. El mapa de la insolación que incluye el completo informe del organismo europeo se basa en su Sistema de Información Geográfica Fotovoltaica.
Además se comparan en todo el continente los costes para zonas rurales de la red eléctrica, los generadores diesel y la energía solar y se establece la opción más eficiente para cada área.

En la zona ecuatorial las plantas hidroeléctricas de pequeño tamaño son una opción a tener en cuenta, dada la existencia de numerosos cursos de agua permanentes y el hecho de que la mayoría de los habitantes vive cerca de un río.
En cuanto a la energía eólica, el informe, a la vista de los datos disponibles sobre los vientos y la extensión actual y futura de la red eléctrica, se inclina por implantarla a gran escala sobre todo en el norte y en el sur de África.
Otra fuente renovable, la biomasa, necesita mucha más eficiencia en su producción y uso, señalan los expertos europeos.
En el Africa subsahariana la madera y el carbón representan el 80% del uso total de la energía, pero se explotan de forma no sostenible.
Los datos disponibles sobre la capacidad potencial de las energías renovables en África son, sin embargo, insuficientes, señalan los autores del informe
. Es necesaria más investigación, especialmente en el caso de la biomasa, para la que no existe una evaluación fiable, que tenga en cuenta los usos tradicionales y los nuevos desarrollos. Además, es necesario tener en cuenta los efectos futuros del cambio climático sobre la disponibilidad de los recursos energéticos, sean estos efectos directos o indirectos (por ejemplo el cambio en los patrones de precipitaciones).

El derroche en tratamientos inútiles sangra los presupuestos sanitarios

2012-02-15T16:52:00.000Z

Si lo que sucede en Canarias es un síntoma, el sistema nacional de salud está gravemente enfermo.
Y, lo que es peor, es un manirroto. Un estudio hecho solamente con el gasto en técnicas de rehabilitación para dolores de cuello, espalda y hombro arroja que entre 2007 y 2010 se derrocharon “por lo menos” tres millones de euros en tratamientos inútiles cuando no directamente perjudiciales.
El trabajo, que ha sido financiado por entidades sin ánimo de lucro como la Agencia de Calidad del Sistema Nacional de Salud, el Instituto de Salud Carlos III, la Fundación Canaria de Investigación y Salud y la Fundación Kovacs (especializada en dolores de espalda), se ha centrado en Canarias, simplemente, porque tiene datos al respecto, han explicado el presidente de la Organización Médica Colegial (OMC), Juan José Rodríguez Sendín, y el de la Fundación Kovacs, Francisco Kovacs.
El cálculo es “muy conservador”, ha dicho Kovacs, ya que se ha centrado en lo que se puede medir: lo gastado en centros privados concertados que dan rehabilitación, y esto supone un 70% de lo que dedicó la comunidad. Además, los criterios con los que se revisaron las técnicas fueron muy generosos, ya que se tomó la opinión más favorable de todas las publicadas.

Extrapolar estos datos de ineficiencia y de derroche es imposible, como recordó el presidente de la OMC. Solo en el caso de las mismas patologías, y teniendo en cuenta que las comunidades ofertan más o menos lo mismo, en el periodo estudiado el desembolso en técnicas inútiles superaría los 75 millones, calculó Kovacs. Para ello, tomó los tres millones del estudio y los multiplicó por 25, ya que aproximadamente uno de cada 25 españoles vive en Canarias.
Pero lo importante del trabajo, como se encargaron de insistir los dos ponentes, no es el dato en sí, sino lo que representa. Y más en tiempos de crisis y de recortes. Precisamente ayer los colegios de médicos de toda España suscribieron un manifiesto en el que se comprometían a denunciar los malos usos, y este trabajo puede ser la primera piedra en ese camino.
Por eso Kovacs y Sendín coincidieron en que antes de hablar de recortes indiscriminados o, más allá, de implantar una tasa por receta –como va a hacer Cataluña- habría que reevaluar lo que se está haciendo, ya que eliminar terapias inútiles podría ser el primer paso, y no supondría ningún tipo de merma de prestaciones.
A España no le faltan herramientas para ello. Aparte de la Agencia de Evaluación estatal, hay otras seis comunidades que tienen una, aparte de servicios en cada autonomía.
Pero si en el caso de los nuevos fármacos se exigen ensayos –lo que no evita que el 50% de las reacciones adversas se detecten cuando ya están en el mercado, dijo Kovacs-, en las tecnologías esto no es así en muchos casos.
Y hay otro aspecto posterior: que las autoridades luego apliquen las recomendaciones de sus propios expertos.
En el caso de este estudio, que ha sido publicado en BMC Musculoeskeletal Disorders, no hay constancia de que el Gobierno canario, que lo encargó, haya tomado medidas para dejar de financiar los tratamientos inútiles (Kovacs apuntó al cambio en el Ejecutivo de la comunidad como una posible causa).
A otro nivel, el reciente estudio del ministerio sobre la inutilidad de muchas terapias alternativas, empezando por la homeopatía, no ha llevado a que se limite su uso.
Aunque, eso sí, en la mayoría de los casos estas se aplican en la sanidad privada, y no en la pública, con la excepción de algunos tratamientos de acupuntura para los que parece que hay algunas evidencias.

Pedro Almodóvar empezará en verano el rodaje de 'Los amantes pasajeros'

2012-02-15T16:39:00.000Z

El cineasta Pedro Almodóvar iniciará el verano próximo el rodaje de Los amantes pasajeros, una comedia "coral y picante", en la que recupera una idea de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

"Es una comedia ingeniosa, con diálogos muy picantes, con mucha diversión y mucha transgresión también. Mujeres era una comedia blanca y esta será más picante", ha asegurado hoy a la emisora de radio Rac1 el productor del filme, Agustín Almodóvar.
El guion de Los amantes pasajeros, título aún provisional, es de Pedro Almodóvar, que ya estuvo a punto de abordarlo hace dos años, antes de La piel que habito.
Precisamente, sobre este filme ha confirmado que no se esperaban ganar el premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, en una gala que siguieron a través de Twitter, y que cree es "un buen síntoma de cara a los Goya". Estos días los Almodóvar están puliendo el guion.
Agustín Almodóvar entiende que la Academia de Cine Británica, que entrega los BAFTA, es una "pequeña sucursal americana". "Viendo lo que acaba de pasar -ha proseguido- creo que con La piel hubiéramos tenido una buena oportunidad de representar a España en los Oscar".

El papel es para... Javier Cámara

"No quiero anunciarlo todavía como una cosa segura, pero ... ¡creo que por fin voy a hacer una comedia! "Si hago esta película pienso como protagonista en Javier Cámara ... Pero no sé, ¡no lo he dicho nunca hasta ahora esto!", aseguraba Almodóvar el pasado diciembre cuando se enteraba de su candidatura a los Globos de Oro como mejor película extranjera, informa Gregorio Belinchón.
Javier Cámara es uno de los actores que mejor sabor de boca le han dejado en sus rodajes. El actor riojano comenzó como chico Almodóvar por la puerta grande, como protagonista de Hable con ella encarnando al enfermero Benigno Martín.
A Almodóvar Hable con ella le supuso el Oscar al mejor guion y a Cámara la confirmación de que ahí había un actor dúctil y todoterreno, además de una candidatura a los Goya (ha sido cinco veces finalista al galardón, aunque nunca lo ha ganado).
Posteriormente cineasta e intérprete repitieron en La mala educación, en la que Cámara recibió un jugoso personaje secundario, el de Paca / Paquito. Ahora parece que ha llegado el momento de tripitir.

Real y maravilloso

2012-02-15T16:32:00.000Z

El 8 de diciembre de 1982, Gabriel García Márquez abrió su discurso del Nobel recordando a Pigafetta, el navegante florentino que al pasar por América escribió “una crónica rigurosa que, sin embargo, parece una aventura de la imaginación”.
García Márquez recordó también que en los cronistas de Indias ya se vislumbraban los “gérmenes” de lo que él llama “nuestras novelas”, es decir, las del ya viejo boom.
No deja de ser curioso que esos mismos viajeros del siglo XVI sean invocados también como remotos precedentes de la crónica periodística, un género que entró en la modernidad con los escritores del XIX (Martí, Darío) y en la posmodernidad de la mano de autores (Rodolfo Walsh, el propio García Márquez) que en los años cincuenta se adelantaron al nuevo periodismo estadounidense de los sesenta.
Esa es la genealogía que, sucintamente, trazan tanto Darío Jaramillo en el prólogo a su Antología de crónica latinoamericana actual como Jorge Carrión en el suyo para Mejor que ficción. La selección preparada por Jaramillo incluye 53 crónicas y, además, ocho textos teóricos que dan cuenta de uno de los deportes favoritos del cronista (o su condena): definir continuamente su oficio. Entre esas definiciones destaca una ya clásica de Juan Villoro: si el ensayo es un centauro, la crónica es un ornitorrinco construido con la capacidad narrativa de la novela, los datos del reportaje, el sentido dramático del cuento, la argumentación del ensayo y la primera persona de la autobiografía.
Villoro, mexicano, ocupa un lugar preferente en el “santoral” —el término es suyo— de Jaramillo junto al chileno Pedro Lemebel, el colombiano Alberto Salcedo Ramos, el peruano Julio Villanueva Chang y los argentinos Leila Guerriero y Martín Caparrós, para el que “la magia de una buena crónica consiste en conseguir que un lector se interese en una cuestión que, en principio, no le interesa en lo más mínimo”.
En las páginas de la Antología esa cuestión puede ser Bob Dylan, un mago manco, uruguayos que se llaman Hitler, una cárcel mixta en Colombia o un local de intercambio de parejas en Barcelona. No inventar lo sorprendente sino descubrirlo, dice Salcedo Ramos. De lo real maravilloso a lo maravilloso real.
Como Darío Jaramillo, Jorge Carrión reconoce lo injusto de toda antología. Su prólogo —que también cita el ornitorrinco de Villoro— es un ensayo muy bien trabado que trata de mitigar la injusticia con 30 páginas de apéndice en forma de Diccionario abreviado de cronistas hispanoamericanos.
Su selección (21 textos) comparte muchos nombres con la de Jaramillo (el santoral, Cristian Alarcón, Gabriela Wiener o Fabrizio Mejía Madrid, que acaba de publicar Días contados en Debate) y añade con acierto al puertorriqueño Edgardo Rodríguez Juliá (en las dos se echa de menos a Sergio González Rodríguez). Además, incluye autores españoles. Eso sí, tímidamente: Jordi Costa y Guillem Martínez.
Usar el criterio lingüístico y no el geográfico tiene todo el sentido, pero produce su propio centauro: un panorama cabal de la crónica escrita en América que no tiene su equivalente en el caso de la escrita en España pese a que se reconozca singularmente la importancia de un libro como Raval (Anagrama, 2000), firmado por Arcadi Espada, de la misma generación de Caparrós, Lemebel y Villoro. Lo pretenda o no, toda antología tiene algo de propuesta canónica: imposible no reparar en las ausencias.
Como propuesta de lectura, no obstante, las dos selecciones son una buena entrada a un género al que solo la perezosa identificación entre narrativa y ficción se atrevería a llamar menor.

A veces las palabras sirven para algo

2012-02-15T16:27:00.000Z

Amélie Nothomb fotografiada en París por Daniel Mordzinski.
“Ya ve, Melvin, tiene usted razón: su obesidad es su obra. Está usted en la onda de la modernidad artística. Hay que intervenir desde ahora mismo, ya que lo más apasionante de su iniciativa es tanto el proceso como el resultado. Para que los mandamases del body art le reconozcan como uno de los suyos, quizá también debería ir anotando todo lo que come (…) No se desanime. Piense en la obra, que es para el artista la única razón de existir. Cordialmente”.
Melvin es Melvin Mapple y la que escribe cordialmente, Amélie Nothomb. Ella, ya lo saben, es novelista y belga. Él es un soldado estadounidense en Irak. La guerra le gusta tan poco que como forma de sabotaje se dedica a comer. Hasta que no cabe en el carro de combate. Cuando se da cuenta de que se le ha ido la mano recurre a la escritora, que le propone que convierta su gordura en obra de arte. De eso habla Una forma de vida, la nueva novela de Amélie Nothomb (y van… 23 hay en la web de su editorial española; en el propio libro se habla de 65 manuscritos). La publicará Anagrama en marzo en traducción de Sergi Pàmies.
De existir el género, la de Nothomb sería una novela con artista. De hecho, el soldado Mapple había intentado explotar su creatividad mucho antes de enrolarse en el ejército: se dio al alcohol para escribir como Bukowski, se dio a la carretera para hacerlo como Jack Kerouac, se dio a la pintura pero… “Catastrófico. El dripping no es tan fácil como parece”. Con el body art, sin embargo, está encantado. Él y sus compañeros de armas, que no tienen su misma “concepción estética” pero aplauden que Melvin la tenga: “Mi apodo es Body Art. Me encanta”.
Una forma de vida es una especie de cara B de El artista del hambre, de Kafka. De hecho, la novela (epistolar) se va volviendo cada vez más kafkiana. Con todo, es una muestra -delirante si se quiere- de las debilidades de la fama literaria y de la fuerza del arte para dar sentido a la vida. Signifique eso –arte, sentido- lo que signifique.
Será por Arco o será por el sentido de la vida, pero ahora mismo hay en las mesas de novedades –signifique también eso lo que etcétera- otra novela con artista. Eso sí, en los antípodas de la de Nothomb. Se trata, ya dijimos algo sobre ella, de La luz difícil (Alfaguara), del colombiano Tomás González (a la izquierda, fotografiado por Juan Carlos Sierra). David, su protagonista, como Melvin, también tanteó antes de decidirse por la pintura. Escuchen:
“Lo que son las palabras. Ya había ensayado yo a escribir poesía y cuentos, cuando era muy joven, y no lo había hecho mal. En aquellos días parecía tener más aptitud para eso que para la pintura, pues me venía de familia, en la que había habido escritores. Y ahora que vuelvo a hacerlo después de tantos años me asombra otra vez lo dúctiles que son las palabras; lo mucho que por sí solas, o casi por sí solas, expresan lo ambiguo, lo transmutable, lo poco firme de las cosas. Son iguales al mundo: inestables como casa en llamas, como zarza ardiente. Todo eso sin dejar yo de añorar el olor del óleo o el polvillo del carboncillo al tacto, y sin dejar de extrañar la punzada, como la del amor, que se produce cuando uno siente que toca el infinito, capta la luz esquiva, la luz difícil, con un poco de aceite mezclado con polvillo de piedras y metales”.
Si al personaje de Amélie Nothomb el arte le sirve de algo, al de Tomás González le sirve de bien poco. De consuelo tal vez. Anciano y medio ciego –“ahora escribo adivinando”-, el pintor de La luz difícil relata la noche en que su hijo, postrado desde que lo atropelló un coche, viaja a Portland para morir ayudado por un médico y acompañado solo de su hermano.
Para no levantar sospechas. Complicado glosar una obra así. Baste decir que Tomás González sale airoso de un reto como ese. Atravesado por un humor seco que ataja cualquier exceso sentimental, su libro construye en 130 páginas un ambiente de insomnio y claustrofobia: “Era como si las palabras estuvieran perdiendo ya la capacidad de contener el tiempo, y yo de entenderlo, y los relojes de medirlo”. Como el padre de la novela, el lector se va haciendo todas las preguntas posibles: ¿qué hora será allí?, ¿habrá llegado?, ¿y si se arrepiente?
A veces, pese a todo, las palabras sirven para algo.

Por el Museo de la Ruina y por el arte de enumerar

2012-02-15T16:22:00.000Z

Por el Museo de la Ruina y por el arte de enumerar

Por: Juan Cruz | 15 de febrero de 2012

Ahora que el arte está otra vez desintegrándose y ya no se sabe, nunca se supo, quizá, dónde está su frontera, convendría escuchar a Isidoro Valcárcel Medina, que propone un Museo de la Ruina
. Es decir, un museo tan frágil, tan inconsistente, que ni siquiera aceptara visitantes, a no ser que a éstos no les importara perecer bajo el aliento de esa podredumbre.
Se lo escuché decir anoche a este artista murciano de 1937 que se ha distinguido siempre, antes y después de que lo señalaran con el Premio Nacional de Artes Plásticas de 2007, por destruir verbalmente y también artísticamente las convenciones más habituales de las artes avejentadas.
Valcárcel, que combina entre sus pasiones al antiguo filósofo Zenón y a Jean-Luc Godard, expuso esa teoría (línea y media, no dijo más) sobre el Museo de la Ruina en diálogo con Hans Ulrich Obrist, en la sala de Ivorypress, en Madrid, porque es esta editorial que construye y dirige Elena Ochoa Foster la que se ha atrevido a publicar, después de tres años de trabajo, el libro más insólito de la reciente historia de la bibliografía, Ilimit, del que es autor Isidoro.
Autor, pensador, diagramador, esteta de la repetición y también de lo insólito, ha hecho en este libro un manifiesto ilimitado de los riesgos y valores de la continuidad; continuidad de los parques, que diría Cortázar, continuidad de la mirada, que diría Borges, destrucción de lo habitual, que diría el propio artista.
El libro consta de nueve volúmenes, pues es un libro y es a la vez varios libros continuados e ilimutados. Enjuto, vestido con ropas oscuras, rodeada su cara pálida de ojos muy atentos y muy grandes, Isidoro explicó su tesis (la que está detrás de esta insólita publica) con pocas palabras, pero con mucho sentido del humor: es un libro normal, pero no es habitual.
Es un libro inhabitual, e ilimitado.
Se limita, en su contenido ilimitado, a la enumeración sencilla de las páginas de que consta, quinientas cada uno de los nueve volúmenes, en cada uno de los idiomas que él eligió aleatoriamente: español, latín, chino, japonés, y así hasta 58 lenguas.
La enumeración, naturalmente, es correlativa, de la página 1 a la página 6000.
Los detalles técnicos de la producción del libro lo convierten en un acontecimiento artístico y bibliográfico de primera magnitud, que en estos tiempos en que se augura el final del libro como objeto adquiere el carácter de metáfora o símbolo del tiempo de la prisa.
Como resume la editorial que durante tres años ha acompañado al artista en su trayecto, "los libros han sido cosidos y encuadernados a mano en tela Saxon color gris neutro, con una madera de diez milímetros que abraza y protege el interior de cada volumen.
El papel utilizado para la impresión del libro es Gmund 2/200 Creative System, nº 780, color 45, de 200 g/m2, producido por Büttenpapierfabrik Gmund. Cromotex ha realizado la composición de los textos. Los libros han sido impresos y encuadernados por Testimonio compañía editorial".
Isidoro Valcárcel habló de ese gesto, aunque muchas veces dijo que prefería el silencio, o la risa, y a ello nos invitaba a los que estábamos en el público, con Hans Ulrich Obrist, suizo de Zurich (1968) que es codirector de la Serpentine Gallery de Londres, uno de los iconos del arte en el mundo.
Con un idioma en el que (como en los nueve volúmenes) se mezclaban las lenguas (el inglés, el italiano, el español), Orbist logró sacar a Valcárcel del mutismo conceptual que adorna su vocabulario y su filosofía, así que en algún momento de la conversación pude sentir que entre el libro y el hombre se producía una síntesis que a la vez inquietaba y daba paz, como si uno estuviera entrando en un terreno en el que lo que estaban viendo, u oyendo, era mucho más que lo que materialmente se veía o se escuchaba
.Era una reflexión audaz sobre lo que Lewis Carroll dejó escrito: de qué color es la luz de una vela cuando está apagada.
Luego estuve viendo el libro (los nueve volúmenes); adentrándose en esa geografía de la repetición uno puede imaginar, es cierto, qué es lo que se siente, y es tan fascinante, cuando cuenta las olas del mar o cuando mira el fuego y el fulgor de su repetición te calma.
Esto también da paz.
Como un museo, aunque esté en ruinas.

El Juez

2012-02-14T22:05:00.000Z

SEGUNDO: DUDO, LUEGO EXISTO

Algunos expertos juristas, aun teniendo simpatía por Garzón, aseguran que intervenir las conversaciones privadas de los detenidos y sus abogados rompe las garantías de defensa y que sobre ello existe un vacío legal. Por lo tanto, en ese sentido, la sentencia se ajusta a Derecho porque es interpretable. Ahora bien, he oído en los medios que esta práctica se ha hecho muchas veces en asuntos de terrorismo y más recientemente en los casos de Marta del Castillo y de los niños desaparecidos en Córdoba. Parece ser que la razón de que no se ha acusado a ningún juez es que nadie lo denunció, como sucedió en el caso de Garzón. Pero si se sabía, es evidente que la misión del Ministerio Público es perseguir de oficio cualquier delito o irregularidad en la aplicación de las leyes. Entonces, con este asunto ocurre como cuando hay 30 coches aparcados en una calle sin señalizar claramente, pasa el guardia y multa a uno solo. Puede que, según la interpretación del agente, el coche multado haya violado la norma, pero da que pensar que los otros 29 no sean sancionados, cuando el guardia ve que están en la misma situación. Debe ser que un transeúnte le señaló al policía aquel coche. Si esto es así, tampoco se entiende por qué el Supremo no incluye en la sentencia una recomendación a los legisladores para que llenen ese vacío legal que dicen que existe (¿el Supremo crea jurisprudencia general para el futuro?) Y mientras tanto, ya saben, in dubio pro reo, ante la duda se exculpa al acusado. Digo yo.

Publicado por

Emilio González Déniz

Quizás.......

2012-02-14T13:53:00.000Z

Y quizás, en la sombra de mi esperanza ciega,
si al fin te encuentro un día, me sentiré cobarde,
al comprender, de pronto, que lo que nunca llega
nos entristece menos que lo que llega tarde.

José Angel Buesa

A mi padre

2012-02-14T13:39:00.000Z

Hasta su última hora celebraba
el gran secreto a voces de la vida:
vivir fue levantarse con la herida
y ser fiel a la voz que le llamaba.

La libertad era lo que más amaba:
fue el aire de su tierra prometida.
No quería el corazón para la huida.
Su paz era la luz que no buscaba.

La muerte ya en su sangre ardía,
en el centro de su cuerpo oscurecido:
era el agua de otro río que latía;

la sombra de un reino desconocido
donde el sol es noche sombría
y el corazón ya carne sin latido.

Algo sobre la muerte del Mayor Sabines, 1973

2012-02-12T20:39:00.000Z

Papá por treinta o por cuarenta años,
amigo de mi vida todo el tiempo,
protector de mi miedo, brazo mío,
palabra clara, corazón resuelto,
te has muerto cuando menos falta hacías,
cuando más falta me haces, padre, abuelo,
hijo y hermano mío, esponja de mi sangre,
pañuelo de mis ojos, almohada de mi sueño.
Te has muerto y me has matado un poco.
Porque no estás, ya no estaremos nunca
completos, en un sitio, de algún modo.
Algo le falta al mundo, y tú te has puesto
a empobrecerlo más, y a hacer a solas
tus gentes tristes y tu Dios contento.

Una tortura maravillosa

2012-02-12T15:38:00.000Z

Las palabras tumor cerebral y bebé nunca deberían ir unidas en una misma frase. Y, sin embargo, a veces ocurre.
En la vida. En el cine. En el cine que es vida. Declaración de guerra, al mismo tiempo insólita, portentosa, compleja, vivaz, dolorosa, refrescante y terrible película de Válerie Donzelli y Jérémie Elkaïm, pareja (¿o ex pareja?) en la vida real, más que una bocanada de aire fresco, es una tormenta de amor y dolor por la vida. Ella firma como directora y coguionista, además de protagonista femenina, él, como coguionista y actor; ambos han conseguido triunfar con una de las apuestas más arriesgadas del cine reciente. Y, además, con estilo.

DECLARACIÓN DE GUERRA

Dirección: Valérie Donzelli.
Intérpretes: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Brigitte Sy, Michéle Moretti.
Género: drama. Francia, 2011.
Duración: 100 minutos.

Declaración de guerra, de corte autobiográfico, es, como su título indica, una película bélica donde el escenario no es sino la existencia.
La de una joven pareja que no está preparada para la batalla (¿alguien lo está?) de enfrentarse al cáncer de su hijo.
Durante semanas, meses, años. Minuciosa física y mentalmente en la descripción del dolor de padres e hijo, en las conversaciones con los médicos, en las esperas en los hospitales, en el desgarro de la soledad, en la congoja de lo que aún queda por venir, en las dudas sobre la conveniencia de unas u otras acciones, la película no ahorra nada, es la destrucción.
Pero, cuidado, también hablamos de una oda a la vida, de una luminosa apuesta por la fuerza de la naturaleza que a veces es el ser humano. Donzelli lo consigue a través de constantes juegos de sonido e imagen, algún homenaje a la Nouvelle Vague (la carrerilla de Jules y Jim, siempre en la memoria), una banda sonora de impacto donde igual cabe la música barroca que la electrónica, y siempre en contraste con la secuencia, enfrentando los tonos en lugar de subrayarlos. Junto a todo ello, un doble narrador omnisciente, algo poco habitual en el cine contemporáneo, que otorga cierta distancia al relato.
Aunque lo quizá pueda concentrar mejor la magia de esta obra de arte es la magia del montaje; la demostración de que un único plano, inserto en una secuencia de horror, puede desbaratar al espectador y conducirlo hacia el camino de la esperanza.
Donzelli, además, tiene la fuerza moral para no contaminar al espectador con el trago que pudiera suponer crear tensión con la curación (o no) del bebé: desde el principio de la película se sabe gran parte del desenlace.
Una historia que levanta ampollas, que acongoja y, perdón, ante la que no se puede apartar la vista, repleta de lágrimas. Es una tortura. Es una maravilla.
Dos palabras que tampoco salen normalmente en una misma frase. Y, sin embargo, a veces ocurre: Declaración de guerra.

"La derecha no quiere saber de los crímenes franquistas"

2012-02-12T15:30:00.000Z

El escritor e hispanista, Ian Gibson. / SOFÍA MORO

Ian Gibson nació en Dublín hace 71 años y vive en Lavapiés, Madrid. Es irlandés, como Beckett o como Joyce, esos irlandeses que se estaban yendo siempre, de su país, de su lengua. Y es español por amor a Lorca. Su indagación en el asesinato del gran poeta supuso aquí, en 1971, cuando los asesinos vivían aún bajo el amparo del franquismo, una enorme conmoción. Al fin alguien se atrevía a aventar uno de los más oprobiosos crímenes de aquella guerra de la que Lorca fue víctima después de que la maledicencia lo fuera señalando: era maricón y espía ruso. Poco a poco, Gibson se fue haciendo con un currículo sentimental netamente español y de izquierdas; de su pasión por Lorca hubo derivaciones: escribió sobre José Antonio, sobre Calvo Sotelo, "porque supe de ellos y tenía que hacer también trabajados historiográficos alimenticios, como mi admirado Buñuel hizo películas alimenticias". Pero siempre volvía a la raíz que representó en la República y después la figura de Lorca. Escribió sobre Salvador Dalí, y ahora anda metido en el recuento minucioso de la vida de Luis Buñuel. Mientras tanto, Crítica ha publicado un voluminoso libro (cerca de 1.400 páginas) con el trayecto completo de su pesquisa lorquiana, Federico García Lorca. Ese amor por Lorca es lo más grande que tiene Gibson. Sobre la mesa de nuestra entrevista, el volumen sobre el poeta granadino, que es como el resultado más serio y tangible de su amor español.
¿Qué le ha dado la vida? No sé qué me ha dado la vida porque soy una persona que no se conoce bien. Nací dentro de una pequeñísima minoría metodista dentro de la minoría protestante del sur a la que nunca tuve la sensación de pertenecer, rodeado de católicos por todos lados. Fue una infancia privilegiada, por un lado. Mi padre tenía una fábrica de papel. No era un hombre rico en absoluto, pero sí acomodado, y nos pudo pagar una formación y una educación. Pero, por otro lado, era un matrimonio infeliz en un enclave protestante más liberal, aunque la nuestra era más puritana. Todo esto me ha marcado muchísimo.
¿Cómo le ha marcado? Con una timidez difícil de superar, con unos padres que realmente ni se tocaban ni se besaban, terrible. Un matrimonio infeliz. Claro que me ha marcado. Lo veo por los sueños y las pesadillas que tengo.
¿Cómo convivía con eso? Con mucha dificultad. Yo no vi ternura en mi familia porque era un matrimonio mal avenido y muy triste. Y sin salida, porque en aquella Irlanda no había divorcio; era, como dijo el Papa en Valencia, "la maravilla del matrimonio indisoluble". Maravilla para él, que no está casado y no tiene problema. Allí, un matrimonio equivocado era el infierno hasta la muerte.
¿Cómo era la relación con sus padres? Muy difícil. Mi padre era timidísimo. Su matrimonio nació mal. Allí no vivían juntos antes del matrimonio, y este constituía un riesgo porque no conocías a la persona con la que te unías. Hoy todo ha cambiado. Me siento un poco envidioso. Pero, antes, follar era casi imposible. No para la clase alta, ellos vivían muy bien. Pero nosotros no, no teníamos dónde ir. Luego llegó el coche, la versión británica del 600, y ya fue un poco más fácil.

La España contemporánea no se entiende sin Lorca. Es un hombre esencial

¿Cuándo decide liberarse de esa atmósfera? No me he liberado, pero primero me fui físicamente a Belfast, y luego, a Londres. Me quería hacer un psicoanálisis y no había ni un solo psicoanalista en Irlanda. Había leído mucho sobre Freud, y para tener un poco de ayuda decidí que la única solución para mí era el traslado a Londres. Me dieron un puesto en el departamento de español del Bert College, lo que me permitió liberarme de Irlanda y poder empezar a ver a un psicoanalista.
¿Le curó? No, en absoluto, no hay cura. Me ayudó a ver algunas cosas con más claridad, eso sí. Mi posible creatividad, en la que yo no creía.
¿El encuentro con Lorca le ayudó también? Fue fundamental... Yo ya sabía francés. Para ingresar en el Trinity College tenías que tener el bachillerato y un idioma y podías elegir un segundo idioma desde cero. El segundo año me dieron El romancero gitano. Había algo familiar y algo nuevo a la vez. Lorca conocía una obra importante de Irlanda, Jinetes hacia la mar, de John Millington Synge. Él había leído la traducción de Juan Ramón de esta obra de Synge. Es una obra del oeste de Irlanda con metáforas que parecen salidas de El romancero gitano. Años después, Lorca habló de Irlanda y dijo que Galicia e Irlanda tenían algo de común, y lo refleja en su libro. Era consciente de que había recibido influencias de la literatura celta.
¿Cuál fue para usted el enigma Lorca? Fui a Granada en 1965 para hacer una tesis doctoral sobre las raíces rurales de la obra lorquiana. Pasé tres meses en la Vega grabando a campesinos. Me hablaban del asesinato de Lorca y de todo lo que había ocurrido en Granada. La gente tenía mucho miedo al principio, pero gracias a algunos contactos pude ir entrando en aquel grupo de republicanos represaliados, algunos de los cuales habían conocido personalmente a Lorca.
Si ahora tuviera que hacer una entrada breve para una eventual enciclopedia que resumiera su conclusión de ese asesinato, ¿cuáles serían los datos fundamentales? Diría que es un crimen no resuelto del todo todavía, del que sabemos la estructura, pero en el que faltan muchos datos, empezando por los restos del cuerpo. Lamentaría, porque me duele profundamente, que el Estado español no haya buscado esos restos. Lorca es una referencia mundial, casi cósmica. No se puede mencionar a España sin que surja. Es un genio total asesinado por el fascismo. Nadie entiende fuera que no se hayan buscado y encontrado sus restos. Es un mal momento porque ahora está el PP, con lo cual la memoria histórica va a volver hacia atrás y van a morir muchos ancianos, a los que ya les quedan pocos años, sin poder recuperar los restos de sus seres queridos. 130.000 cadáveres todavía en cunetas. Esto es impresentable, impensable y terriblemente cruel. Diría que la España contemporánea no se entiende sin Lorca, un hombre esencial para leer y conocer.

Para la derecha, este país le pertenece. Y los otros son usurpadores

¿Por qué tiene tanto interés en que se encuentre el cuerpo?, ¿no es suficiente con reivindicar su memoria, con leerle? No. Para mí no es suficiente. Creo que es malo para la familia, para él, para todos los españoles que no sepamos por qué hay tantas presiones. ¿Dónde está este cuerpo? Se supone que en algún lugar, unos dicen que en la cripta de la catedral de Granada; otros, que en la huerta de San Vicente, la finca de la familia; otros, que en Nerja. Eso es malo porque crea dudas, y ahora lo que están diciendo es que no hace falta saber, que con leer la obra ya basta, porque hay que pensar en el presente y en el futuro y no en el pasado. Es el mensaje del PP de Granada: lo que hay que hacer es pensar en el presente y en el futuro. Federico vive. No quieren que se encuentren los restos porque, si se encuentran, la atención del mundo se fija en la Guerra Civil no resuelta. Creo que es importantísimo saber dónde está. Quiero saber cómo lo mataron y si lo torturaron (yo creo que sí), para que se sepa de una vez por todas.
¿Por qué cree que parte de este país es tan reticente para cumplir con los dictados de la memoria histórica? Porque el gran problema de este país es que la derecha que tenemos es incapaz de asumir la criminalidad del régimen franquista, responsable no solo de lo que pasó durante la guerra, en la retaguardia, sino de las ejecuciones de la posguerra, que siguieron y siguieron... El gran problema de este país, en el que me incluyo porque tengo la nacionalidad española, es la derecha, esta derecha inmisericorde que no perdona, que no aplica la caridad que dice que es su religión, el amor al prójimo. Cuando he visto los insultos en el hemiciclo, inadmisibles en cualquier país de Europa, esa es la derecha que tenemos. Insultando al presidente del Gobierno, llamándole mentiroso en el hemiciclo... La izquierda reconoce sus errores, incluso las matanzas se afrontan y se reconocen. La derecha se niega a llamar criminal al régimen de Franco. ¿Cómo se puede avanzar con gente así, que no está dispuesta a dialogar? ¿Cómo se va a realizar un país dividido en dos bloques y donde la derecha se niega a dialogar y a reconocer errores? Me parece que es el gran problema. Y Lorca simboliza todo eso.
Ahora es de Lavapiés. Bueno, siempre he sido madrileño, no reniego de nada de mi pasado, ni en Dublín ni en Granada, pero en el fondo me siento madrileño. Me siento muy bien, pero políticamente estoy preocupado. Y ahora que has tocado el tema de los otros, ¿por qué cuando el PSOE tuvo la mayoría y pudo hacerse la limpieza de símbolos fascistas, por ejemplo, en todo el país, no se hizo? Hubo falta de valentía o prudencia. Yo creo que hubo un poco de cobardía, porque con el matón enfrente, hay que hacerle frente. Cuando te han votado y tienes una mayoría muy grande hay que actuar en consecuencia. Ahora, ver que el PP llega con mayoría absoluta me preocupa profundamente porque vamos a tener a Franco en el Valle de los Caídos in saecula saeculorum, a Lorca no se le buscará nunca, por lo menos a lo largo de cuatro años, mucho tiempo, porque mucha gente va a morir. Y lo que veo es una división radical. Yo me pregunto si lo que viene va a ser el cuatrienio negro. Y me duele.
¿Qué ha aprendido en esa excursión por los universos de los amigos de Lorca, Buñuel, Dalí...? Lorca es un universo. Estaba en todo, en la música, en la poesía, en la dramaturgia, en la política. Un niño afortunado que por ser homosexual tenía graves problemas. Toca el piano, sabe quién es Verlaine o Flaubert y luego va a Estados Unidos. Y la gente que tiene alrededor... Hay trabajo para biógrafos durante siglos. Dalí, Lorca, Buñuel, aquel trío tampoco vive aislado, estaban rodeados de gente increíble en la Residencia de Estudiantes, conocen a todo dios. Y no son apolíticos en absoluto, están en todo. Cuando llega la República es la eclosión de la cultura, es el momento que todos están esperando. Y se produce lo que se produce. Llega la tragedia, aquel experimento no pudo ser y llega el desastre. Para mí, haber entrado ahí a través de Lorca, empezando por él, pero luego pasando a otros, es un enriquecimiento diario. Y el dolor de lo que se perdió y el de la situación actual, por volver a eso. Entre todos hay que ir buscando, recuperando lo que se pueda recuperar sin recriminaciones. Y no se está haciendo porque el país no está unido. Es una tragedia.
¿Se querían los tres? Se querían el lunes a las diez, y el lunes a la una y media había algún conflicto o algún problema y uno se iba. No estaban siempre juntos, pero cuando lo estaban lo vivían con una intensidad feroz. Ahí están las huellas de uno en el otro. Y la gente que había alrededor, aquel mundo fantástico.
A Lorca lo mataron, pero siguieron vivos Buñuel y Dalí, y ambos tuvieron actitudes muy divergentes con respecto a la política y al recuerdo republicano. ¿A qué se debió esa divergencia? Eran divergentes porque cada uno estaba haciendo su vida, cada uno tenía su vida anterior y sus angustias. Son diferentes. Por ejemplo, Buñuel tiene un gran problema con la homosexualidad. Lo que no menciona en sus memorias es que su hermano Alfonso era gay, y además, muy abiertamente gay justo antes de la guerra, y amigo de Federico. ¿Te imaginas? No es que Buñuel fuera gay, pero teme serlo un poco. Y Dalí también. Llega la guerra y Dalí no puede vivir lejos del Cap de Creus, es su epicentro psíquico, y tiene que volver. De modo que se convierte en católico y dice que el surrealismo fue un error, una equivocación. Es como la oveja descarriada que vuelve a casa a hacer las paces con el régimen y se instala otra vez en Port Lligat y en Figueres. No puede vivir sin ese paisaje. En el caso de Buñuel, él no pudo volver, habría sido imposible. Pero hizo Viridiana como una bomba que le entrega a Franco y a este le explota en la cara. Una obra absolutamente genial. Además, tal vez lo sabré al final, porque no he terminado el libro, pero hay en él una tremenda timidez en el fondo que compensa con su cuerpo atlético, con el boxeo y la jabalina, demostrando su virilidad. Pero dentro tiene una inseguridad radical. Eso sería un descubrimiento si quieres, porque la gente lo ve como el clásico macho aragonés, pero no, en absoluto, en las películas se ve que hay una angustia constante en relación con el sexo.
¿Y Dalí? Dalí es un tímido patológico. Esto lo dice Pepín Bello, gracias a él sabemos algo de estos increíbles seres; si él no hubiera guardado la correspondencia de cada uno, no sabríamos de la misa la mitad. Murió hace poco con 103 años, es una de las personas que más me ayudaron. Dalí es una cebolla a la que, aunque le quites capas y capas, no llegarás nunca al final. Era un tímido tan tímido que construyó una costra, un disfraz, para ir por la vida. Como era un genio pintando y dibujando, se fue convirtiendo en exhibicionista para encubrir su propia timidez patológica. Se ruborizaba por nada, todo le daba miedo, no podía cruzar la calle solo.
No hemos hablado de José Antonio, ni de Calvo Sotelo... Como siempre he estado criticando a la derecha y a la ultraderecha, mi idea era empezar a abrir algunas otras líneas de investigación. En el caso de Calvo Sotelo se trataba deanalizar quién lo había matado. Obviamente, no fueron los falangistas, fue un asesinato llevado a cabo por el otro bando. Pensé que era un buen tema y que bien desarrollado sería una investigación histórica. Se podría leer como una novela, pero a la vez sería útil para mí hablar de un asesinato llevado a cabo por la gente que teóricamente apoyo, porque yo habría sido republicano. Creo que no lo hice nada mal. Lo mismo con José Antonio. Tratando de buscar la objetividad, me aproximé a un mito del fascismo español y traté de ver qué había debajo y detrás. Y vi a un ser humano, José Antonio Primo de Rivera, que entra en todo aquello por lo que le hicieron a su padre. Quiere defender el buen nombre de su padre porque considera que lo han ofendido, y entra en ese tinglado, que yo creo que en el fondo no era el suyo. Investigar con toda la objetividad posible era mi idea. Y aprender mucho en el camino.
Y Paracuellos, ¿qué le enseñó, qué deberíamos saber los españoles? Hay que saber la verdad. Hay que saber cómo fue, comprender cómo era la situación entonces. No hay que partir con odio, sino con deseo de comprender lo que era Madrid en aquel momento, cuando el Gobierno se había marchado a Valencia creyendo que Madrid iba a caer en cualquier momento y dejando un comité de defensa detrás. Con miles de presos de derechas en la cárcel Modelo, con los moros en la Casa de Campo bombardeando con aviones. En ese momento hay una purga. Y hay que saber cómo fue, quiénes la organizaron, cuánta gente murió, cómo se llevó a cabo y quiénes fueron los responsables. Es lo que hay que saber. Pero desde la derecha se tiene que entender lo que entonces era aquel momento para la República y los republicanos, que la capital iba a caer en manos del fascismo internacional, que es lo que sucedía, y que aquello desencadenó un odio feroz contra los responsables y sus aliados. Hay que entender que en Madrid ya se sabía lo que había pasado en Badajoz. Se sabía perfectamente lo que les esperaba. Cada noche escuchaban, porque oían a Mola, lo que les iban a hacer. Aquello creó un pánico y un odio terrible y se llevó a cabo una matanza, probablemente organizada por los rusos. Seguro que hubo influencias de ellos porque eran los únicos que ayudaban a la República. Hay que tratar de comprender que no era solo algo llevado a cabo por unos asquerosos rojos, malvados y criminales. Hubo una situación terrible para la población de Madrid. Y los otros, además, empezaron antes con las matanzas, porque lo de Badajoz fue atroz.
¿Qué responsabilidad tuvo Carrillo? Me dio una larga entrevista en la que me contó que él dirigía el orden público, que con 22 años le encargaron controlarlas checas, tratar de organizar todo aquello, y que realmente no pensaba en los presos de la cárcel Modelo. Lo que quería era llegar a impedir que Franco entrara en Madrid y controlar los asesinatos ilegales. Desde luego, la gran responsabilidad no la tuvo Carrillo, no iban a convertir a un chico de 22 años que estaba organizando el orden público en el ejecutor de todo aquello. Quienes mandaban y controlaban allí eran los rusos, los comunistas. Que él sabía, desde luego. Todo el mundo sabía que se llevaban a cabo ejecuciones, él había nombrado a Segundo Serrano Poncela delegado de las cárceles. Pero tener la responsabilidad me parece a mí que no.
¿La envidia está en la génesis de estos asesinatos a raíz de la contienda civil? No creo. La raíz de lo que pasó aquí entonces no fue eso. Odio, sí. La envidia se llama odio, pero también hay odio oscuro. La verdad es que, a los 10 días, la República ya estaba contra la derecha y la Iglesia, desde el primer momento conspiraba. Ahí está el general Sanjurjo del año 1932 y sus constantes contactos con Mussolini y luego con Hitler. Creo que, desde el primer momento, toda la derecha estaba en contra de la República. Las elecciones de 1933 las gana la CEDA, la coalición de Gil Robles, porque la izquierda, como siempre anda desunida, no se da cuenta del peligro y no es capaz de unirse.
Hay una lección de todo eso en relación con lo que está pasando ahora.
Cuando la derecha gana en 1933 empieza a deshacer toda la legislación del bienio previo. No creo que la envidia esté en la génesis. Hay un odio secular. Este país nunca tuvo un momento de paz, siempre ha estado a salto de mata todo el siglo XIX. Las Cortes de Cádiz, que ahora se van a celebrar, elaboraron una de las Constituciones más modernas de Europa, tal vez la más avanzada. Vuelve Fernando VII, luego tres años liberales, después ahorcan a Riego en la plaza de la Cebada y viene Fernando VII otra vez.
Otros tres años de represión, después un poco de libertad y otra vez la represión. Llega la I República, dura 11 meses, vuelven los Borbones, 30 años de turno pacífico... En fin. ¿Cuándo ha tenido paz este país? Para la derecha, este país le pertenece. Y los otros son usurpadores. Lo han dicho claramente una y otra vez.

Todo lo que el FBI sabía de los famosos

2012-02-12T14:05:00.000Z

El FBI publicó esta semana sus archivos sobre Steve Jobs y así supimos una de las cosas que su biografía no había revelado
. Su autor, Walter Isaacson, dejó fuera del minucioso retrato del empresario detalles como que el expresidente George H. W. Bush le propuso para un cargo en el Gobierno.
La policía judicial norteamericana investigó entonces a Jobs como hubiera hecho con cualquier otro aspirante, pero decenas de artistas, músicos e intelectuales de la historia de Estados Unidos cuentan con investigaciones dedicadas a sus actividades por cuestiones muy diferentes.
Es difícil imaginarse a un agente del FBI intentando contactar con la secretaria de Steve Jobs.
Cuesta creer también que éste evitara concertar una reunión durante tres semanas y que se atreviera a contestar que “sólo tenía una hora” para la entrevista. La sorpresa, apenas 43 años antes, hubiera sido el lenguaje empleado por la Agencia para referirse a las letras de canciones de los grupos musicales a los que decidió investigar.

Mientras indagaba la conexión del grupo The Doors con otras formaciones, un agente recomendaría al director de la Agencia, Edgar Hoover, que escuchara un disco del grupo The Fugs -investigado por razones que abarcaban desde su nombre hasta las letras de las canciones o su vinculación con el movimiento contra la guerra de Vietnam- asegurándose “de que no hubiera mujeres cerca" que pudieran escucharlo
. Les acusaba de escribir “las mayores obscenidades que pueda concebir la mente humana”.
El FBI acababa de abrir su investigación sobre Jim Morrison tras las denuncias por “comportamientos obscenos”, y aparecer borracho en público.
Durante la actuación en Miami el 11 de marzo de 1969, más de 30 agentes esperaban para “controlar a las masas” y arrestar a Morrison, aunque éste “no fue detenido por temor a causar una avalancha”, según relató al día siguiente la revista Variety, citada en los archivos de la agencia.
La policía judicial estadounidense abrió centenares de casos sobre actores, músicos, empresarios y políticos. Entre sus archivos hay detalles sobre Elvis Presley, Martin Luther King, Janis Joplin, John Lennon, la familia Kennedy o Marilyn Monroe.
Al abrir una investigación, la policía judicial debe esperar a publicar los documentos hasta que el sujeto lo solicite personalmente o después de que haya fallecido.
La cantante Joan Baez, por ejemplo, tendría que pagar para que el FBI publicara la información que recopiló sobre ella, y aún así la agencia se reservó el derecho de conservar algunos documentos.
En algunas ocasiones, las autoridades debían investigar a los artistas para garantizar su protección. En otras, los sujetos eran considerados una amenaza para la seguridad de otros ciudadanos
. Cuando Janis Joplin convocó un concierto en agosto de 1970 en el Grant Park de Chicago, al que acudirían más de 20.000 personas, la policía local desplegó -según los archivos del FBI- a más de 200 agentes.
Un año antes, el festival de Woodstock, donde participó la cantante junto a artistas como Ritchie Havens, Grateful Dead, Credence Clearwater, Jefferson Airplane, Joan Baez Santana y Joe Cocker fue centro de las indagaciones de la agencia, que envió a otras autoridades hasta 10 cintas con canciones de todos ellos.

El FBI investigó a John Lennon por donar 75.000 dólares a un grupo sospechoso de planear el boicot de un acto del Partido Republicano

Jimi Hendrix, otro de los participantes en aquel festival, llamó la atención del FBI por sus repetidas detenciones acusado de robo de vehículos y posesión y consumo de drogas.
El documento sobre Hendrix, con más de 34 páginas, detalla su detención en Seattle por robar un coche e incluye la correspondencia entre varias agencias norteamericanas y el Gobierno de Canadá, donde también había sido arrestado anteriormente. “Si el sujeto es declarado inocente, el servicio de inmigración canadiense quiere deportarle inmediatamente a los Estados Unidos”, dice la carta enviada por la policía de Buffalo, en el estado de Nueva York, al director del FBI.
John Lennon y su mujer Yoko Ono tendrían que enfrentarse al problema contrario.
Tras su implicación en las protestas contra la guerra de Vietnam, que ayudaría a impulsar gracias a los conciertos que ofrecieron en muchas de las concentraciones, el Gobierno norteamericano investigó si ésta sería causa suficiente para impedir que obtuvieran la nacionalidad norteamericana y obligarles a regresar a Reino Unido. En 1972, la agencia abriría nuevas pesquisas por la donación de 75.000 dólares al grupo 'Allamuchy Tribe', liderado por el activista de izquierdas Rennie Davis y del que se sospechaba tenía planes para boicotear la convención del Partido Republicano
. El documento de 204 páginas dedicadas a Lennon recopila los telegramas enviados por el director de la Agencia a las autoridades británicas en Londres.
Los expedientes preparados por el FBI incluyen decenas de artículos de periódicos y revistas norteamericanas en las que se explican los hechos investigados.
La cuarta página dedicada a Frank Sinatra -hay más de 90 folios- arranca con el titular “Sinatra tendrá que ’cantar’ ante la comisión de Nueva Jersey”, en referencia a la citación judicial presentada al cantante para que explicara lo que sabía del crimen organizado.
En otras ocasiones, la agencia tuvo que encargarse de la protección de personalidades extranjeras, como la Princesa Diana, durante su visita a la ciudad de Nueva York en 1989. El FBI conserva los documentos redactados para informar a todas las agencias de seguridad del horario de llegada de la Princesa al aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York, su estancia el Hotel Plaza de la Calle 64 y el centro de operaciones policiales en la habitación 1601 del mismo edificio.
La policía local debía garantizar entonces la cobertura de la manifestación con motivo de su visita para “identificar a cualquier irlandés sospechoso de terrorismo que puedan suponer una amenaza para la princesa”.
Ocho años antes, la policía de Baltimore había investigado a un ciudadano que afirmó haber enviado un paquete bomba a Londres como regalo de bodas para la Princesa Diana y el Príncipe Carlos.
Los nombres de los agentes que participaron en la investigación, así como los que entrevistaron al sospechoso y el nombre de éste han sido borrados, una técnica común de la agencia.

Nueva imagen para María Teresa

2012-02-12T13:52:00.000Z

Nueva imagen para María Teresa

A muchos sorprendió la imagen de la exvicepresidenta del Gobierno María Teresa Fernández de la Vega, pero solo en parte es nuevo. La socialista se hizo un retoque facial en el verano, pero no ha sido hasta ahora cuando ha decidido además cambiarse el corte de pelo y renovar su vestuario.

De la Vega nunca ha ocultado su coquetería por eso recurrió a la consulta del doctor Monereo para que la aconsejara.

Por esa consulta han pasado muchos de los rostros conocidos del panorama nacional: empresarias, políticas, actrices y miembros de la realeza.

La reforma laboral abre paso a una rebaja general de sueldos

2012-02-12T13:43:00.000Z

El decreto-ley de reforma laboral publicado hoy en el Boletín Oficial del Estado viene cargado de sorpresas que no fueron explicadas ayer por la vicepresidenta del Gobierno,
Soraya Sáenz de Santamaría, ni por la ministra de Trabajo, Fátima Báñez.
De ahora en adelante, los empresarios podrán bajar el sueldo a los trabajadores sin necesidad de acuerdo simplemente por razones de competitividad o productividad, según el texto del decreto.
La norma incluye la “cuantía salarial” como novedad entre las condiciones de trabajo que la dirección de la empresa puede acordar “por razones económicas, técnicas, organizativas o de producción”. Y acota que se consideraran tales “las que estén relacionadas con la competitividad, productividad u organización técnica o del trabajo en la empresa”.
Esa definición afecta a los trabajadores con sueldos por encima de los mínimos de convenio de su categoría. Por lo que supere ese mínimo, se abre la puerta a que se rebaje el sueldo casi a capricho de la empresa, pues casi siempre se podrán alegar razones de competitividad para pagar menos.

Se abre la puerta a que se rebaje el sueldo casi a capricho de la empresa,

La empresa podrá utilizar esta disposición para ahorrar costes o para bajar el sueldo a las personas que entienda que están rindiendo poco. Tendrá que notificar la rebaja de sueldo, o la modificación de otras condiciones de trabajo, con una antelación de 15 días
. El trabajador tendrá que aceptarla o conformarse con perder su trabajo con una indemnización por despido de 20 días con un máximo de nueve mensualidades.
En el caso de que la rebaja de sueldos o la modificación de otras condiciones sustanciales afecte a un alto número de empleados (más de 30 o más del 10% de la plantilla) se abrirá un periodo de consultas tras el cual el empresario podrá modificar las condiciones de trabajo que no estén expresamente protegidas por el convenio. Sobre estas últimas, se abre un proceso en el que la última palabra la tendrá un mediador o la Comisión Consultiva Nacional de Convenios Colectivos.
También en este caso se facilita que las empresas bajen los sueldos, porque podrán alegar para “inaplicar” la “cuantía salarial” de los convenios una caída de ventas o ingresos de solo dos trimestres consecutivos, la existencia de pérdidas o la mera previsión de que vaya a haberlas.
Antes incluso de la reforma laboral en muchas empresas españolas se viene produciendo como consecuencia de la crisis una congelación o rebaja de sueldos, normalmente acompañada de garantías de estabilidad en el empleo. Hay economistas que han sostenido que esta “devaluación interna” es la forma de recuperar competitividad frente a otros países y volver a crecer para crear empleo.
Otros economistas, en cambio, consideran que la rebaja de sueldos no hará más que reducir el consumo y con ello parar más la economía y destruir más empleo en un círculo vicioso de falta de demanda.

REFORMA LABORAL

2012-02-12T13:38:00.000Z

Las claves principales de la reforma

Se generaliza la indemnización de 33 días. El despido procedente será indemnizado con 33 días por año trabajado, con un máximo de 24 mensualidades. Se respetarán los derechos adquiridos: a los contratos preexistentes se les aplicará la indemnización de 45 años hasta la entrada en vigor de la norma, es decir, hasta ayer. A partir de entonces el cómputo se realiza con arreglo a la nueva norma.

Veinte días si el despido es por causas económicas. Bastará una caída de ventas durante tres trimestres para que una empresa utilice el despido procedente, tanto individual como a través de expedientes de regulación de empleo (ERE), que ya no necesitarán autorización previa.

Contrato indefinido para apoyar a pequeños empresarios. Se crea una nueva modalidad de contrato para pymes y autónomos con empresas de menos de 50 trabajadores. El periodo de prueba de estos contratos será de un año. El empresario tendrá una deducción fiscal de 3.000 euros cuando contrate a su primer trabajador, siempre que este sea menor de 30 años. Los empresarios que contraten a un trabajador que estaba en paro podrán deducirse el 50% de la prestación que este estuviera cobrando. Por su parte, el empleado podrá recibir, junto a su sueldo el 25% de esa prestación.

Límite al encadenamiento de contratos temporales. A partir del 31 de diciembre de 2012 (y no del 30 de junio de 2013 como establecía la ley actual) se recupera la prohibición de encadenar contratos temporales durante más de dos años o 24 meses.

Impulso a los contratos a tiempo parcial. El impulso a esta modalidad de contratos se hace para intentar que los trabajadores puedan “compatibilizar mejor el empleo con los estudios y con su vida familiar y persona”, según señala el Real Decreto Ley, aprobado el pasado viernes. En realidad son contratos para bajos salarios y para atender picos de actividad en empresas de baja cualificación.

Las ETT se encargarán de la colocación. La normativa permite que las Empresas de Trabajo Temporal actúen como agencias privadas de colocación para facilitar que los desempleados encuentren trabajo.

ALGUIEN

2012-02-12T13:00:00.000Z

Jorge Luis Borges

Alguien

Un hombre trabajado por el tiempo,
un hombre que ni siquiera espera la muerte
(las pruebas de la muerte son estadísticas
y nadie hay que no corra el albur
de ser el primer inmortal),
un hombre que ha aprendido a agradecer
las modestas limosnas de los días:
el sueño, la rutina, el sabor del agua,
una no sospechada etimología,
un verso latino o sajón,
la memoria de una mujer que lo ha abandonado
hace ya tantos años
que hoy puede recordarla sin amargura,
un hombre que no ignora que el presente
ya es el porvenir y el olvido,
un hombre que ha sido desleal
y con el que fueron desleales,
puede sentir de pronto, al cruzar la calle,
una misteriosa felicidad
que no viene del lado de la esperanza
sino de una antigua inocencia,
de su propia raíz o de un dios disperso.

Sabe que no debe mirarla de cerca,
porque hay razones más terribles que tigres
que le demostrarán su obligación
de ser un desdichado,
pero humildemente recibe
esa felicidad, esa ráfaga.

Quizá en la muerte para siempre seremos,
cuando el polvo sea polvo,
esa indescifrable raíz,
de la cual para siempre crecerá,
ecuánime o atroz,
nuestro solitario cielo o infierno.

ADIOS

2012-02-12T12:50:00.000Z

Gabriela Mistral

Adiós

En costa lejana
y en mar de Pasión,
dijimos adioses
sin decir adiós.
Y no fue verdad
la alucinación.
Ni tú la creíste
ni la creo yo,
«y es cierto y no es cierto»
como en la canción.
Que yendo hacia el Sur
diciendo iba yo:
«Vamos hacia el mar
que devora al Sol».
Y yendo hacia el Norte
decía tu voz:
«Vamos a ver juntos
donde se hace el Sol».
Ni por juego digas
o exageración
que nos separaron
tierra y mar, que son
ella, sueño y el
alucinación.
No te digas solo
ni pida tu voz
albergue para uno
al albergador.
Echarás la sombra
que siempre se echó,
morderás la duna
con paso de dos...
Para que ninguno,
ni hombre ni dios,
nos llame partidos
como luna y sol;
para que ni roca
ni viento errador,
ni río con vado
ni árbol sombreador,
aprendan y digan
mentira o error
del Sur y del Norte,
del uno y del dos!

Declaración de guerra - Tráiler español (v.o.s.)

2012-02-11T23:39:00.000Z

Declaración de Guerra

2012-02-11T23:37:00.000Z

Declaración de Guerra

2012-02-11T23:36:00.000Z

"Gran ejemplo de cómo un drama personal puede convertirse en un filme universal. Sin alharacas ni adocenamientos (...) un metraje que jamás decae en su ritmo y en sus notas de humor." (Gregorio Belinchón: Diario El País)

DIRECTOR	Valérie Donzelli
GUIÓN	Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm
MÚSICA	Pascal Mayer
FOTOGRAFÍA	Sébastien Buchmann
REPARTO	Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm, César Desseix, Brigitte Sy, Elina Löwensohn, Michèle Moretti, Phillipe Laudenbach, Bastien Bouillon, Béatrice de Staël, Anne Le Ny, Frédéric Pierrot
PRODUCTORA	Wild Bunch Distribution / Rectangle Productions
PREMIOS	2011: Premios Cesar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director 2011: Festival de Gijón: Mejor película (ex-aequo), actriz (Donzelli) y actor (Jérémie Elkaïm)
GÉNERO	Drama. Romance \| Familia. Enfermedad
SINOPSIS	Una pareja, Roméo y Juliette. Un niño, Adam. Un combate, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya... (FILMAFFINITY)

"Los hallazgos de 'Declaración de guerra' están en el tono y el punto de vista (...) Cuesta pensar en una película sobre la muerte más feliz que ésta (...)
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TU PARTIDA Déjame en la orilla mientras tu barca parte con destino hacia lo incierto con futuro a lo desconocido al amor que vas buscando y abandonas mi cariño y en la orilla yo llorando aceptando mi destino. Rema hacia esa isla donde buscas lo que anhelas despreciando así mis brazos rehuyendo a mi camino. Parte el mar con esa nave como mi corazón ya has partido derramando así mi sangre con mis lagrimas entristecido mientras el faro de tus sueños van guiando así tus sueños déjame en esta orilla esperando triste tu regreso.

2012-02-11T15:34:00.001Z

TU PARTIDA

Déjame en la orilla

mientras tu barca parte

con destino hacia lo incierto

con futuro a lo desconocido

al amor que vas buscando

y abandonas mi cariño

y en la orilla yo llorando

aceptando mi destino.

Rema hacia esa isla

donde buscas lo que anhelas

despreciando así mis brazos

rehuyendo a mi camino.

Parte el mar con esa nave

como mi corazón ya has partido

derramando así mi sangre

con mis lagrimas entristecido

mientras el faro de tus sueños

van guiando así tus sueños

déjame en esta orilla

esperando triste tu regreso.

A mi padre

2012-02-11T15:10:00.000Z

Mi Padre ha Muerto

A mi Padre

Te fuiste de mi lado para siempre,
Cuando aún necesitaba de tu mano.
Y llenaste mi alma, aún de niña,
De fantasmas, de dolor, de desengaño….

Yo, que tanto te quise, ya no recuerdo tu cara….
Y siento que te mueres cada día
Que te alejas cada día
Que no vuelves cada día…
Pero ahora
Siento que me acerco a ti
Que estoy a punto de volver a acariciar tu mano…
Aunque sepa
Que tu mano está fría. Que mi mano estará fría…
Que las tibias lagrimas que me bañaban entonces
Se han convertido en escarcha en mi corazón

Ya no se llorar, no puedo llorar, no quiero llorar
Se que no sirve de nada
Por eso, he puesto un paraguas en mi alma
Un paraguas de olvido que me protege contra la tristeza
No permite que me moje…
Pero si que me salpique con suficiente fuerza
Para que no pueda olvidar que está ahí…

Hoy me salpica esa tristeza…
Hoy pienso en ti…
Hoy necesito abrir este dialogo imposible
Este diálogo que solo es un pobre monólogo
Y te dedico estos versos…
Y te digo que nunca te he olvidado
Y maldigo a quien te llevó de mi lado aquel invierno
Aquel invierno que mató mi primavera

Te he llamado muchas veces, pero tú no me oyes
Ese silencio me confirma que “El más allá” no existe
Que todo es un invento interesado
Que la tierra que guarda tus cenizas, las guarda para siempre
Que nunca volverás a estar conmigo
Que nunca volveré a coger tu mano
Y sin embargo…
Hoy siento que mi alma no está sola
Que tú, nunca te has ido de mi lado….

El Cant dels Ocells

2012-02-11T15:04:00.000Z

Diguem No - Raimon - Palau Sant Jordi 1993

2012-02-11T14:14:00.000Z

La hija de Garzón le escribe “a los que hoy brindarán con champán” Publicado el 10 febrero, 2012 por Marisol Ayala

2012-02-11T13:52:00.000Z

María Garzón Molina es la hija de Baltasar Garzón, y le escribe esta sincera carta a quienes han conseguido, por el momento, tumbar jurídicamente a su padre. Jurídicamente, porque en la opinión y en el sentido común, el vencedor en este pleito ominoso es el juez.
Esta carta está dirigida a todos aquellos que hoy brindarán con champán por la inhabilitación de Baltasar Garzón.

Concentración en la Puerta del Sol en apoyo al juez Garzón

A ustedes, que durante años han vertido insultos y mentiras; a ustedes, que por fin hoy han alcanzado su meta, conseguido su trofeo.
A todos ustedes les diré que jamás nos harán bajar la cabeza, que nunca derramaremos una sola lágrima por su culpa. No les daremos ese gusto.
Nos han tocado, pero no hundido; y lejos de hacernos perder la fe en esta sociedad nos han dado más fuerza para seguir luchando por un mundo en el que la Justicia sea auténtica, sin sectarismos, sin estar guiada por envidias; por acuerdos de pasillo.
Una Justicia que respeta a las víctimas, que aplica la ley sin miedo a las represalias. Una Justicia de verdad, en la que me han enseñado a creer desde que nací y que deseo que mi hija, que hoy corretea ajena a todo, conozca y aprenda a querer, a pesar de que ahora haya sido mermada. Un paso atrás que ustedes achacan a Baltasar pero que no es más que el reflejo de su propia condición.
Pero sobre todo, les deseo que este golpe, que ustedes han voceado desde hace años, no se vuelva en contra de nuestra sociedad, por las graves consecuencias que la jurisprudencia sembrada pueda tener.
Ustedes hoy brindarán con champán, pero nosotros lo haremos juntos, cada noche, porque sabemos que mi padre es inocente y que nuestra conciencia SÍ está tranquila.
Madrid, 9 de febrero de 2012

http://www.marisolayala.com/?p=16913

2012-02-11T11:59:00.002Z

Dialogar contigo.

Mirarte.

Verte mariposa

como flor no abierta

bajo un cielo estrellado.

Contemplar el tornasol

de tus ojos convertidos

en astros de cristal,

en el sereno nocturno

de aquel claro de luna,

junto al tenue soplo

que viene del mar.

Lo inesperado

no es amarte,

sino dejar de olvidar

el sabor denso que deja,

como el café negro,

tus silencios

y tu ausencia.

Lo inesperado

es dejar de nadar

sobre el mar de la duda

para nunca dejar

de acariciarnos

con armonía.

Extremadamente agresiva Juan Cruz

2012-02-10T22:18:00.000Z

Las palabras son microcosmos que van por el aire asociándose libremente a lo que ocurre; así actúan la imaginación y la memoria, y de ello viene la literatura. Muchas veces lo que ocurre en distintos campos de la vida procura esa interacción, que puede ser rica y brillante y otras veces es tan opaca que conduce al miedo o a la melancolía.
Ayer sucedió eso.
En un lugar del mundo, Bruselas, un hombre bien trajeado, dotado con una bufanda poderosa, fue despojándose poco a poco de sus aditamentos invernales, descubrió en una sala bien iluminada la espalda de un hombre al que buscaba, y antes de que éste acabara una conversación con otra persona que tenía al lado, se lanzó a su oído y le hizo en inglés una profecía sobre la que tenía todos los datos.
Lo que sobresale de esa conversación ya lo sabe todo el mundo de dios en este país y en cualquier parte, pues lo reprodujeron las radios, los periódicos y las televisiones: "extremadamente agresiva", la reforma laboral española "será extremadamente agresiva" y "ya verás que te gusta".
El comentario, la cadencia que impuso aquel hombre de oscuro, el ministro Luis de Guindos, la sustancia de lo que emitía, la procedencia de la frase incluso, es decir, este país sonámbulo que vive ahora en el pozo del boxeador sonado, coincidió casi en el tiempo con otro suceso que ahora se airea con regocijo por parte de algunos y con extrema preocupación por parte de otros: la "extremadamente agresiva" condena al juez Garzón.
Dos golpes, uno sobre un juez, otro sobre las relaciones laborales que le esperan a este país, que pueden recibir los mismos golpes de agresividad que el ministro resumió con tanta inoportunidad como tino. Al terminar el día busqué los versos de César Vallejo que me inspira la condena de Garzón, la tan ignominiosa condena al juez: "Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!/ Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,/ la resaca de todo lo sufrido/ se empozara en el alma... ¡Yo no sé!"
Joaquín Jordá tituló en 1967 una de sus películas Dante no es únicamente severo, una metáfora que usa mucho el maestro Juan Cueto. También me vino ese título a la cabeza, como los versos de Vallejo; yo recordaba así el título: Dios no es únicamente severo.
Y sí, ni Dios ni Dante hubieran sido tan severos porque quizá no anidaba en ellos, en su depósito de severidad, tanta inquina como la que se advierte en el alma de los que han juntado a Garzón delante de tres juicios sucesivos, el primero de los cuales ya se ha visto con cuánta extrema agresividad se ha resuelto. Sólo la frase de Guindos, dicha para otra cosa, define en su justo término la impresión que produce el ámbito que cubre la sentencia de aquellos jueces severos como Dios mirando a Garzón como si lo estuvieran esperando al borde del purgatorio. En el lado de allá del purgatorio.

Andy & Lucas - Pido La Palabra

2012-02-10T21:59:00.000Z

2012-02-10T19:34:00.002Z

Juguemos con la sutilidad de los diálogos

en este vacío de la comunicación indefinida.

Provoquemos entre nosotros algo ambicioso

que provoque reacciones nunca inocuas

entre los que nos miren como observadores.

Que vean que, hablándonos, nos miramos

serenos y llenos de intencionalidad,

capaces de lanzarnos atrevidos mensajes

que, a veces, traspasan la frontera vital

de las caricias no forzadas más sublimes.

Nuestra conversación aún no está escrita

y su historia está en lo que no se cuenta,

en el luminoso instante, anterior y posterior,

de cada uno de los gestos de tus labios

abriendo las puertas a la fragancia

de tus siempre esperadas palabras.

Para algunos, simples observadores,

simples y meras palabras encadenadas.

Para nosotros, que dialogamos,

la construcción de un espacio

en el que, sin darnos cuenta,

fuimos entrando hasta permanecer,

como en una no dominada resaca

sobrevenida tras beber copa tras copa,

de la que nos va quedando su olor,

y el recuerdo, en momentos inesperados,

de aquellos en los que afloraba tu voz.

2012-02-10T19:03:00.003Z

Permanecemos unidos
a la par que separados
por un mismo océano
de intercambios continuos.

Divórciese con los elegantes consejos de Isabel Preysler

2012-02-09T22:46:00.000Z

Isabel Preysler. / GTRESONLINE

Tres bodas, dos divorcios, y cinco hijos. Este es el curriculum personal de Isabel Preysler.
Naturalmente, no alcanza las cotas de reincidentes famosas como la ya casi olvidada Zsa Zsa Gabor o la inmortal Elizabeth Taylor, pero en España —un país donde no existió el divorcio hasta 1981— nadie mejor que ella para escribir el prólogo del libro Un divorcio elegante o cómo desenamorarse con estilo (editado por Grijalbo, de la abogada Purificación Pujol.
En los prolegómenos de esta suerte de manual de comportamiento para romper el vínculo matrimonial y no acabar a bofetada limpia como Michael Douglas y Kathleen Turner en La guerra de los Rose, la elegante mujer de Miguel Boyer “buena amiga de la autora”, según sus propias palabras asegura que “la experiencia nos enseña que son escasas las separaciones sin desacuerdos”.
Y continúa: “La disolución de un vínculo siempre lleva consigo la existencia de una pugna anterior, grande o pequeña, de uno u otro tipo, así como el lógico desgarro interior”
. En su breve intervención —dos páginas y media— tiene tiempo para defender la utilidad de “una obra como ésta, cuyo objetivo se dirige a paliar y aminorar los conflictos más frecuentes entre las parejas que se separan, cuyo porcentaje, no lo olvidemos, es muy elevado”.
Para la prologuista, “la obra pone el énfasis, en cómo organizar la continuidad de la vida después de un ruptura, y para ello expone unas sensatas y prácticas reflexiones con el fin de aportar a los ex y sus circunstancias un factor de alivio y mejora de su calidad de vida emocional”.
Seguramente, Isabel Preysler no necesita los consejos prácticos que vierte en el libro Pujol, ya que a la ex de Julio Iglesias y del marqués de Griñon nunca se le ha oído una palabra más alta que otra en contra de sus exmaridos. En 1971, con apenas 20 años, se casó con el cantante.
Chábeli nació ese mismo año; Julio José, en 1973 y Enrique dos años después. Se separó en 1978.
Tras la anulación del matrimonio, el 1980, contraía segundas nupcias con Carlos Falcó, marqués de Griñón. El matrimonio duró cinco años y de esa unión nació Tamara Falcó, que ya ha cumplido 30 años. Tres años después de su boda empezaron los rumores de crisis y de separación que se confirmaron en 1985.
Por entonces, empezaba a ser un secreto a voces, que Isabel Preysler y Miguel Boyer, el todopoderoso ministro de Economía y Hacienda de Felipe González, mantenían un apasionado romance.
En marzo de 1986 fueron sorprendidos juntos por primera vez por los fotógrafos… Incapaces de negar lo evidente, los dos famosos personajes oficializaron su relación y se dieron el sí quiero en una ceremonia civil el 2 de enero de 1988.
Con Boyer, Isabel tuvo a su última hija Ana, que ya empieza a ocupar las portadas de las revistas del corazón de la mano de su madre y mentora.

Bajo el volcán..........Boris Izaguirre

2012-02-07T15:43:00.000Z

Bajo el volcán

Antes, en España, hasta los años ochenta, muchas de las mujeres que decidían abortar tomaban un avión y, sentadas, viajaban a Londres para la intervención. Ahora, gracias a Ryanair y al Gobierno, podrán hacerlo de pie. La línea aérea espera la autorización legal para instalar asientos verticales en sus aviones y el ministro de Justicia espera viajar hacia atrás en el tiempo, acompañado de la palabra progresista, con su reforma de la ley del aborto. De repente, el año 1985, aquel desde el que se viajaba en el tiempo en la película Regreso al futuro, vuelve a nosotros. Y ahora estamos a un paso de viajar hacia atrás y de pie.

Vemos que cuando giras a la derecha, vas a la derecha. Un voto en ese sentido y los obispos cogen la mano gubernamental para no soltarla jamás. Va todo en la misma dirección. Leyes, reformas, viajes, saludos. Incluso la palabra progresista progresa hacia la derecha. Siempre se habla de las dos alas del Partido Popular: la conservadora y la liberal. Pero a vista de pájaro parece que la que de verdad vuela, la que rige, es un alma católica de toda la vida, poco dispuesta a dejar volar los espíritus libremente, liberalmente. Del culto a lo liberal es capaz de pasar al culto eclesial de un plumazo. Ala liberal, aleteo conservador.

Los Príncipes salieron de un volcán familiar para acercarse a uno natural

Este ajetreo en una sola dirección ha eclipsado la que se suponía sería la noticia de la semana: el cumpleaños del príncipe Felipe en la isla de El Hierro.

Sí, los Príncipes fueron y el volcán les recibió con un soplido. La naturaleza subrayó que el cumpleañero real y su esposa salían de un volcán familiar para acercarse a uno natural

. Es tiempo de volcanes: el paro es una lengua de lava que no cesa. El Gobierno insiste en una avalancha de reformas. Rubalcaba y Chacón esperan señales de humo. En El Hierro todos deseaban que la visita principesca devolviera visibilidad al conflicto de lava y mar, pero la noticia languideció cuando el presidente del Gobierno decidió hablar ante un micrófono entreabierto.

No salió lava por su boca pero sí algo similar: huelga, reforma laboral, herencia terrible. Todo explosivo y caliente.

Aunque todos nos fijáramos en las palabras de Rajoy, alguien debería preocuparse en saber cómo se habrán quedado los ministro de Finlandia y Holanda después de escuchar tanta mala noticia. Incluso se puede cuestionar si es buena idea de parte de Rajoy estrenarse en esas reuniones europeas con tanta ceniza.

Y gas.

Y sería interesante analizar el porqué escogió precisamente a los representantes de Finlandia y Holanda. Finlandia, como se sabe, es la cuna de Papá Noel, esa agradable persona que solo sabe dar regalos y positividad. Pero es también un país poco afectado por la crisis. No hay tanta nieve como antaño pero no se ha detenido el crecimiento económico.

A lo mejor Rajoy llegó hasta esos señores porque estaban a la derecha en la fila de saludos. Holanda, por otra parte, es justamente una de las naciones con las que los catalanes gustan de compararse.

Rajoy, como la princesa de Asturias, no habla, por lo cual sus gestos requieren estudios exacerbados. Aunque ahora envíe globos sonda ante micrófonos liberados.

Jesulín llevaba 18 meses sin ver a su hija. “¡Qué grande está!”, exclamó

Eclipsado el cumpleaños del Príncipe por nubes de vapor y gas, su esposa decidió vestir ese día un oxidado modelo en homenaje al hierro que da nombre a la remota isla.

Pero, al igual que Rajoy ante los ministros de la Europa saneada, Letizia ofreció mas señales de sí misma, y de su interior sismovolcánico. El problema de Letizia es que tiene que conciliarse con las reglas de su rol como princesa. No puede seguir con eso de querer hablar cuando ningún micrófono está abierto para ella.

Ni luchando contra su aspecto, cuando ese es casi por ley el único lenguaje del que dispone.

La princesa puede vestir de algodón, ¡pero no tan arrugado! La exageración tan solo ofrece incomodidad. Como si estar allí en realidad fuera un rugoso fastidio para ella.

Para terminar de ahumar la visita principesca, Jesulín, aquel torero sex symbol de los noventa, intérprete del volcánico hit musical Toa, Toa, es portada de muchas revistas al visitar a su hija Andrea. El diestro llevaba 18 meses sin verla.
La visita destensa la relación con la también princesa sismovolcánica Belén Esteban. “¡Qué grande está mi hija!”, exclamó Jesulín, sintetizando para todos lo que significan 18 meses en estos tiempos difíciles.
El torero venía de lidiar en un intento por alejarse de esa imagen de caballero rural con jersey apolillado, que sin proponérselo se ha convertido también en una imagen de nuestra crisis. Jesulín, cantante y héroe de las plazas, era ese español vestido de Versace, feliz en incorporar los brillantes colores de los trajes de luces a la vida civil.
El alocado varón moreno que recogía ropa interior de sus fans, un Tom Jones del toreo.
Belén Esteban lo conquistó desde la caja de un supermercado y María José Campanario, desde la enfermería después de un accidente casi mortal. Jesulín era ese español que escalaba el volcán y se plantaba ante su boca pidiéndole lava.
Ahora no se venden versaces, el reencuentro padre hija es también una luz al final del túnel. Los volcanes se apagan. Quizás en 18 meses la crisis será gas y la derecha, la dirección correcta.

Lagerfeld reparte periódicos en el metro

2012-02-07T15:29:00.000Z

Lagerfeld reparte periódicos en el metro.

Más de un parisino se habrá llevado una sorpresa esta mañana de camino al trabajo.
Entre los distribuidores del diario Metro que entregan la publicación a la entrada del metro se encontraba el modisto Karl Lagerfeld. Al igual que ya hizo hace más de un año con el periódico Liberation, ha asumido el papel de redactor jefe del gratuito en su edición de hoy. El artista no ha dudado en implicarse hasta la misma distribución de la publicación y estaba la mañana del martes pronto en las calles de París
. Aunque, claro, no ha ido tan lejos como para vestirse con el uniforme verde de los distribuidores y se ha mantenido fiel a sí mismo, ataviado con un traje negro y sus características gafas de sol.
Ni la condena de Alberto Contador por dopaje en el Tour de 2010, ni la entrevista conjunta de Angela Merkel y Nicolas Sarkozy a las televisiones francesas y alemanas, ni la sangrienta ofensiva del ejército sirio en Homs.
En portada, el diario lleva una fotografía a plena página del modisto en el que anuncia la excepcional contribución del artista con la publicación.
En el interior, a medida que desfilan las noticias, las acompaña pequeñas burbujas de comentarios del diseñador de 73 años con sus opiniones sobre cada uno de los temas tratados y en los que manifiesta de nuevo su interés por la actualidad.
Como todo es arte con Lagerfeld, el hombre siempre vestido de negro riguroso aporta su nota de color con sus bocetos. Estos abarcan desde el retrato de la reina Isabel II por su 60 aniversario en el trono –“sale muy bien en las fotos actuales, se parece mucho a su abuela pero en más sonriente”, dice sobre ella-, o el ministro griego de Finanzas, Evangelos Venizelos, hasta el más sombrío, el del dirigente sirio Bashar al Asad, al que llama el “Mefisto de la Siria Negra” y define como “un hombre espantoso”.
Más livianos son sus dibujos de las secciones culturales, como su homenaje al Café literario de Flore, “un lugar fuera del tiempo” o su reproducción del vestido rojo de la princesa Amidala, interpretada por Natalie Portman en la Guerra de las Galaxias, la amenaza fantasma.
A lo largo del diario, quedan plasmadas sus opiniones a veces algo controvertidas sobre la actualidad.
Por ejemplo, el modisto califica sin tapujos a Qatar de “país más civilizado” del Golfo, como comentario a una doble página que la publicación dedica a las crecientes inversiones financieras cataríes en Francia. “La gente allí se interesa a la cultura”, comenta el diseñador de Chanel.
“Allí las torres son bonitas, nada que ver con la Torre Montparnasse” de París.
La publicación aporta también una entrevista con el protagonista del día. En ella responde a las críticas de aquellos que le reprochan trabajar con demasiadas firmas –“soy yo quien decido el límite que no debe superar”, dice- y explica el nuevo lanzamiento de sus marcas KARL y Karl Lagerfeld a precios asequibles, disponible en exclusividad en Internet hasta finales de mes
. Aunque asegura que “no quiere ser el padre de ninguna generación”, el diario también aporta un perfil del modisto Haider Ackermann, que cuenta con Penélope Cruz entre sus mayores fans y al que califica de heredero de Lagerfeld.

Adeu Mestre!!!

2012-02-07T15:19:00.000Z

Antoni Tàpies fallece a los 88 años

2012-02-07T15:15:00.000Z

Antoni Tàpies, uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX, falleció ayer en Barcelona a los 88 años, según un comunicado emitido por su familia
. El pintor catalán se encontraba delicado de salud desde hace tiempo. Con Tàpies desparece uno de los grandes referentes indiscutibles del arte contemporáneo mundial.
Nacido en Barcelona en 1923, en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, de gran tradición editorial y bibliófila que él heredará como una parte fundamental de su acervo, Tàpies no ha sido solo un gran pintor y escultor sino un intelectual de primer orden, teórico del arte y coleccionista.

El Rey le había otorgado en 2010 el título de marqués.
Su estilo se define por la palabra matérico, en referencia al uso de elementos de enorme y a veces chocante y humilde fisicidad, hasta vulgaridad, trascendidas por una dimensión espiritual cuyas raíces conectaban con lo más íntimo y ancestral del alma humana. Era un artista y al tiempo un sabio con ribetes a veces de un misticismo de corte telúrico.
Estaba muy influenciado por la espiritualidad oriental y especialmente el budismo zen. El contraste entre ese afán universalista y trascendente y su apego a lo cotidiano e incluso lo doméstico —el astro mundial Tàpies era también el senyor Antoni— articulaba lo que el artista tenía de más personal y único. También de entrañable. Pocos artistas de su talla, en toda la historia del arte, hubieran sido capaces de atisbar la grandiosa poesía íntima de un calcetín.
La obra de Tàpies está marcada por las rugosidades, las rasgaduras, las grietas, las cruces y números y signos de su mitología personal. Su trazo es enigmático, su voluntad intrincada, pero su estilo es inconfundible. Todo eso conforma la obra de un artista esencial.

Fue un gran cultivador de nuevas técnicas de dibujo, litografía y 'collage' sobre nuevos soportes plásticos

Ayer tarde, en las horas de su muerte, la sede de su fundación en Barcelona, en el antiguo edificio de la Editorial Montaner i Simon, obra modernista de Lluís Domènich i Montaner, permanecía cerrada aunque con las luces encendidas dentro. Una metáfora de su obra, aparentemente críptica, preñada de iluminación. En lo alto, la emblemática escultura Núvol i cadira, (Nube y silla), se elevaba hacia el frío cielo como una voluta de genio deshaciéndose en la inmensidad del oscuro universo.
Tàpies, que vivió el pleno reconocimiento en vida, estaba en posesión de los más importantes premios españoles e internacionales. Realizó exposiciones desde los años cuarenta y fue uno de los fundadores de Dau al Set, movimiento del que se desvinculó en 1951.
Implicado siempre en los acontecimientos políticos y sociales de su época, se opuso a la dictadura franquista en los años sesenta y setenta y fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el monasterio de Montserrat en protesta por el Proceso de Burgos.En 1950 hizo su primera exposición individual, en Barcelona, y viajó a París becado por el Instituto Francés. Allí conoció a Picasso y al cubismo. Años después, en coincidencia con el arte povera europeo y el postminimalismo estadounidense, Tàpies profundizó en su trabajo con objetos, descontextualizándolos e incorporándolos a su lenguaje propio.
Influenciado también por Joan Miró, al que admiraba en grado sumo, su búsqueda artística pronto tomó derroteros muy personales en paralelo al interés por la nueva espiritualidad.

Los Reyes inauguraron en 2000 una retrospectiva en su honor en el Museo Reina Sofía

La condición humana, la rueda de la vida y sobre todo el insoslayable problema del dolor encuentran traslación directa en su plástica, rotunda y cargada a menudo de una dimensión trágica. El interés por la ciencia es otra constante en él, que coleccionó grandísimas obras científicas con pasión de bibliófilo.
La altura reflexiva siempre está en Tàpies matizada, como queda dicho, por el uso casi artesanal de la materia. Al contrario, era capaz de sublimar hasta un zapato o un pelo de axila incrustado en su cuadro.
En los años ochenta, el interés por la tela adquirió en Tàpies una fuerza renovada.
Entre los grandes momentos públicos del artista estuvo la polémica en torno al calcetín gigante que debía adornar la gran sala oval del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona. El proyecto no salió adelante, en buena parte por un absurdo miedo institucional al ridículo que seguramente nos hubiese dejado también sin la Capilla Sixtina. Aquel asunto dio pie a una reflexión sobre el arte de Tàpies que acabó redundando en su valoración. Una versión más pequeña del calcetín adorna el patio de su fundación, uno de los grandes lugares del arte de la ciudad, faro como él lo quiso de arte, experimentación y conocimiento.
En septiembre de 2011 se inauguró en la sede una exposición ya casi con voluntad de revisión completa de su obra desde los años cuarenta. En esa muestra se podía apreciar la extraordinaria trayectoria del artista.
El de Tàpies es un arte en el que se dan la mano de manera especial occidente y oriente, lo particular y lo universal, ciencia y mística, lo vulgar y lo sublime. Artista polimórfico y completísimo, renacentista en la acepción más grandiosa de la palabra, deja la espiral de un astro humeante, una cicatriz, una grieta, sobre la superficie estremecida del arte contemporáneo.

Imperio y boda de Marta Ortega

2012-02-07T14:38:00.000Z

Debería ser el enlace del año, pero al dueño de Inditex no le gustan los grandes fastos. Se casa su heredera. Y lo hace con un gran jinete español, el mejor de 2011 y además de condición humilde.

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Marta Ortega y Sergio Álvarez, durante un concurso de hípica en Vejer de la Frontera

Si las bodas se midiesen por la cuenta de resultados es indudable que el próximo enlace entre Marta Ortega Pérez y Sergio Álvarez Moya merece acaparar toda la atención de la prensa especializada, sea en papel cuché como en papel salmón.
Se casa la rica heredera, la única mujer en el mundo que estaría en disposición de competir en número de ceros con la mismísima reina de Inglaterra o estas nuevas ricachonas chinas de nombre impronunciable.
Y se casa con un joven humilde, todo sea dicho, un jinete criado en las cuadras asturianas.
Sin embargo, el enlace que debería ser el más difundido del momento camina por entre los ecos de sociedad con un perfil muy bajo por ausencia de novedades: desde hace meses no hay más noticia disponible que alguna que otra especulación acerca del vestido de novia.
Y es que la prensa, la rosa y la de cualquier color, lleva merodeando varios años sin obtener resultados alrededor de esta mujer que acaba de cumplir los 28 años: ni una palabra, una sonrisa hacia la cámara, siquiera una confidencia banal. Estamos a punto de llegar al día de la boda (18 de febrero) y no hay seguridad de que la novia vista de blanco tradicional o blanco roto. Bienvenidos al mundo Inditex, donde todo lo que está fuera del escaparate es asquerosamente discreto.
Desde que a finales de 2006 se dieron los primeros movimientos de carácter administrativo alrededor de Marta Ortega (su nombramiento como vicepresidenta de las sociedades patrimoniales Gartler y Partler) quedó despejada cualquier duda acerca de quién terminaría asumiendo en el futuro la gestión del inmenso capital de Inditex en manos de Amancio Ortega, casado dos veces y con tres hijos, Pablo, Sandra y Marta. Marta, la pequeña de los tres, la única de su segundo matrimonio, sería la heredera.

A pocas semanas del enlace no hay más noticia disponible que alguna especulación acerca del vestido de la novia

Pero quedaba por dilucidar si sería también la sucesora, si sería ella quien sustituiría a su padre al frente de la gestión de la compañía.

Así que durante cuatro años, estos cuatro últimos, Marta ha recorrido todos los confines de la empresa, que así puede decirse porque incluyó una larga estancia de cuatro meses en las oficinas de Shangai (China), más otras estancias en Francia, Italia e Inglaterra, con vistas a perfeccionar sus conocimientos y, porque no decirlo, a explorar sus cualidades para el mando.

Durante todo este tiempo, la prensa se ha repartido el trabajo.

El papel salmón estuvo especulando con su ascenso a una presidencia, mientras el papel cuché buscó la foto más codiciada: ella, doblando prendas en una tienda como empleada de Berskha. Ninguno de esos dos fenómenos se ha producido.

Para obtener la foto habría que saber en cual de las 700 tiendas de Berskha alrededor del mundo trabajaba la hija del gran jefe. Y alguien estuvo a punto de conseguirlo, a alguien le llegó el soplo de que Marta trabajaba en la tienda de Oxford Street en Londres. Lo hizo entre Septiembre y Mayo de 2008. En ese punto, la empresa tuvo los reflejos oportunos, por decirlo de alguna manera, para evitar la foto.

La noticia que sí se divulgó, por el conducto ordinario y sin filtraciones, fue el nombramiento de Pablo Isla como presidente de Inditex en sustitución de Amancio Ortega.

Todo un bombazo: el consejero delegado se convertía en el número uno.

Quedaba entonces claro que la gestión iría por un lado y el capital por otro. Es decir, Marta Ortega sería la heredera pero no la sucesora. “”Pablo Isla queda como referencia de la gestión y es quien lleva toda la estrategia en esa dimensión””, señala un portavoz de la empresa con ese lenguaje tan cuidadoso marca de la casa, “con lo cual cierta incertidumbre queda resuelta””. Amancio Ortega, una vez más, ha sabido manejar los tiempos.

¿Significaba esta decisión que había fracasado la formación de Marta Ortega diseñada por expertos de escuelas de negocio? ¿O acaso habría mostrado Marta falta de vocación o talento para dirigir una compañía de la complejidad de Inditex?

”Todavía habrá más novedades relacionadas con su formación”, explica el portavoz oficial. “Su futuro no se plantea en esos términos, gestión-administración”, añade enigmático. Lo que es evidente es que el mercado se ha dado por enterado y no plantea incertidumbre acerca del futuro de la compañía una vez producido el nombramiento de Pablo Isla. "Inditex es un imperio que se puede duplicar en cinco años”, afirma José Luis Nueno, profesor del IESE y experto en la industria de la moda.

“Es un modelo que viaja muy bien, que no supera el 3% de cuota de mercado en ningún país y que en muchos sitios está apenas por encima del 1%. Quiere ello decir que, con abrir más tiendas dobla su cuota. Esa ropa asequible con aire de moda se va a vender más porque el mundo va a ser más pobre”, concluye Nueno.

Amancio Ortega y su hija Marta. / GTRES

La primera empresa de venta de moda del mundo (hace tiempo que Inditex dejó atrás a H&M, GAP, Benetton y un largo etcétera, de alguna manera se ha quedado sin competidor) es por otra parte la firma con menos glamour fuera de lo que es estrictamente el producto.

La discreción y el anonimato es un sello de la casa, casi una religión, que instituyó en su día Amancio Ortega (no hubo una imagen suya hasta 1998 y una de las últimas cosas que se han sabido de él es que su plato favorito son los huevos fritos con patatas y chorizo) y que cumplen a rajatabla todos cuantos le rodean. Pablo Isla, como en su día lo fue José María Castellano, el primer consejero delegado, están cortados por el mismo patrón.

Así los define un catedrático que no autoriza a desvelar su nombre: “hombres de apariencia gris, de camisa azul, de cara triste, de sólida formación académica y excelentes gestores”.

Inditex es una marca de influencia global, pero su corazón está en Arteixo, una localidad a las afueras de A Coruña, de donde apenas se mueve Amancio Ortega y donde ahora trabaja su hija Marta todos los días. Es decir, Arteixo y A Coruña se han convertido en un microcosmos donde se ha desarrollado la vida de este singular hombre y su singular familia, que en ningún momento ha caído en la tentación de alejarse de Galicia (algo parecido ha sucedido con su primera mujer, Rosalía Mera, dedicada a una fundación y a inversiones en empresas de biotecnología).

De esa manera, Marta Ortega ha llevado una especie de doble vida controlada. Una prácticamente anónima, muy familiar y muy dentro de la empresa. Y otra pública, reducido al entorno de los concursos hípicos. No se puede decir que haya sido precisamente un ejemplo de glamour, lujo y esplendor.

A la hija de Amancio Ortega solo ha
sido posible verla y fotografiarla
en los concursos ecuestres

Marta ha tenido una formación muy tradicional, muy casera. Amancio no compartió la idea de enviarla a estudiar a Estados Unidos. Se inclinó por un buen colegio de A Coruña y unos estudios de empresariales en el European Business School de Londres.

Eso y algunos cursos especializados fueron el preámbulo a su periodo de formación de cuatro años en la universidad de Inditex. En casa.

Su vida en la superficie ha estado prácticamente monopolizada por su afición a la hípica, de tal suerte que a Marta solo era posible verla y fotografiarla en los concursos ecuestres.

Sabido es que su padre, en uno de sus pocos excesos, mandó construir el centro hípico de Casas Novas en la localidad coruñesa de Larín, un complejo que no tiene nada que envidiar a los mejores de Europa.

Allí se celebran grandes competiciones, allí ha podido desarrollar su hija su gran afición.

Y en esos reducidos entornos, tan selectos y pijos, es donde se le han conocido amistades con glamour (desde Athina Onassis hasta Carlota Casiraghi, hija de Carolina de Mónaco) a toda suerte de pretendientes, algún novio y, finalmente, quien va a ser su marido

. Mientras su formación discurría por un territorio tan ortodoxo como discreto, en ese pequeño reducto de vida pública tonteaba con la frivolidad. Pero sin excesos.

La heredera de Inditex, en un concurso hípico en Valencia

De ese escenario tan reducido la prensa del corazón ha tenido que alimentarse durante años y explotar todo tipo de especulaciones, algunas más o menos afortunadas.

Se celebraban presuntos romances de Marta Ortega con hijos de banqueros o con el vástago del político socialista José Bono, que también tenía pasión por la hípica

. La vida sentimental de Marta Ortega pareció estabilizarse con el catalán Gonzalo Testa, un buen jinete a secas sin demasiado porvenir en los concursos pero un hijo de buena familia al fin y al cabo cuya imagen parecía encajar como consorte de una rica heredera.

Sin embargo, la novedad saltó un buen día entre los centros hípicos: ya no era Testa su acompañante, sino el joven Sergio Álvarez.

Para el resto del mundo, aquello no se ha trató mas que de un cambio de jinete.

Sin embargo, el reducido mundo de la hípica extrajo otra interpretación. Si Testa, Bono Jr. o cualquiera de los otros pretendientes conocidos no pasaban por ser hijos de, Sergio Álvarez significaba un cambio radical de perfil: es justo el jinete que ha llegado más alto con medios más modestos.

Sergio Álvarez no es hijo de buena familia sino el típico hombre que se ha formado “haciendo cuadras”, que ha sido mozo antes que cualquier otra cosa, calificado en el ambiente de los circuitos como “un tipo sencillo”, un “tío intachable” o una “bellísima persona”, según la forma de expresarse de cada entrevistado. Objetivamente, su posición no es dudosa: en la clasificación oficial de 2011 de la Federación Española de Hípica es el número 1 de España en la especialidad de saltos. Y como gran jinete es, a juicio de los consultados en el sector, de los que saben mantener el tipo cuando hay que beber.

Hace tiempo que Marta desistió de hacer una carrera como amazona.

Posiblemente fue su gran sueño. El aparato de propaganda de Inditex, siempre prudente, cometió algunos excesos en este terreno y sobrevaloró sus cualidades. Suele suceder entre gente de poderío económico que se mete a deportista: los medios superan el talento

. Marta no es una notable amazona (lo dicen los expertos, eso sí, bajo juramento de anonimato), pero monta con caballos (Madame Pompadour, entre otros) que cuestan un millón de euros. “Son caballos ganadores, con un árbol genealógico repleto de campeones olímpicos”, explica un experto. Son caballos que no se paran nunca. Para llegar a ciertas verdades hay que dejar el palco y acercarse a las cuadras. Por ejemplo, que la infanta Elena tuvo buenos caballos pero le sobraba miedo.

O que Cayetano Martínez de Irujo no ha tenido suerte: era un buen jinete pero se ve que la duquesa de Alba era un poco tacaña y no le compró buenos caballos.

Eso al menos corre de sitio en sitio en el mundo de la hípica. Como se difunde que Marta Ortega ha tenido buen gusto al elegir marido.

Marta no es una notable amazona, según los expertos, pero monta caballos que valen un millón de euros

¿Y cómo es ella, a todo esto? La versión oficial la describe como una mujer normal, sencilla y accesible. Hay discrepancias en torno a si es tímida, simpática, distante, humilde o sosa, que de todo ello se escucha en los sitios por donde se mueve. ¿Y por dónde se mueve? No busquen muy lejos.

En el microcosmos de Arteixo. Trabaja en Zara y come en Zara, donde acude, según lo describe un empleado que se encuentra con ella todos los días “con blusa y vaqueros cada mañana, con gabardinas de Dutti a la medida y con algunas concesiones a otras marcas”. ¿Qué otras marcas? “A lo que no renuncia”, dice con total seguridad, “es a los bolsos de Cloé y Celine y a las bailarinas de Chanel”.

Así viste Marta Ortega en el lugar de trabajo, en pleno corazón de Zara mujer, donde se definen las tendencias de moda, donde se identifica por dónde evolucionarán los diseños. Es uno de esos puntos neurálgicos donde se vive realmente la moda. Es el lugar más sofisticado del mundo Inditex.

“Hay que tener en cuenta que Marta se ha criado entre dos personas que han vivido la moda intensamente, que han hecho de la ropa su modo de vida”, explica un amigo de la familia. “Ha mantenido sus amigos del colegio, se la ve en cualquier restaurante de A Coruña. No ha hecho ninguna extravagancia y lleva una vida muy familiar”. Vamos: es una Ortega.

Y allí, dentro del cuartel general, se decide cómo será su vestido de novia. Una decisión importante, a lo que se ve, que se ha tomado como un secreto de Estado, como si Zara se jugase su prestigio en este detalle. ¿Lo diseñará alguien de Zara? ¿Algún diseñador externo? ¿Un amigo diseñador, como se dice por Arteixo? La empresa solo ha abierto los labios para negar que ese vestido suponga que Zara saque una línea de vestidos de novia.

Ningún interés ha ocasionado el vestido del novio. Lo diseñarán en Massimo Dutti. Como el de los niños.

La boda será un discreto evento muy del estilo Inditex.
Como fue la de Amancio Ortega, una de las escasas ocasiones donde dicen que se puso corbata.
Pocos invitados, muy escogidos, y entre ellos los amigos de toda la vida. Nada se sabe sobre el viaje de novios. Cabe suponer que no será nada extraordinario.
Y es que nada es extraordinario dentro de esta casa, salvo la forma que tiene Inditex de hacer crecer su imperio. “De momento les basta con seguir implementando lo que ya tienen a la espera de la próxima gran idea”, dice un analista, “mientras el patrimonio de Ortega crece a razón de entre 500 y 800 millones al año”. Y nadie duda de que esa próxima gran idea llegará.

MATERIA DE LA POESÏA.....JUAN CRUZ

2012-02-07T14:19:00.000Z

Materia de la poesía

Por: Juan Cruz | 07 de febrero de 2012

Hay en la obra de Antoni Tàpies una reclamación de la armonía; el caos de la materia convocado por una mano poderosa a hallar en algún rincón del arte el sosiego de la mirada.
Es como un puñetazo y de pronto un susurro, un grito asombrado, como aquel cuadro de Munch.
Recogió de todas partes los despojos de un tiempo tachado, gris y difícil, y convirtió su pintura en un arma, en un emblema, en una manera de expresión en cuyo espejo se vieron tres generaciones, la del estupor, la de la esperanza, la del desencanto.
No era preciso entenderle, pues la pintura, como la poesía, no se hace ser entendida sino para entender, y creó telas que fueron concebidas desde su propia sorpresa, mientras hallaba, como hacía su amigo Pablo Picasso.
Iba rebuscando en los tesoros de la conciencia, y de la memoria, y alcanzó su propia X, su mayor interrogante, y por ese rumbo siguió librando batallas que ya fueron también del espectador.

Pasa con él, con Twombly, con Hopper, con todos los pintores literarios, se sale de ellos (y se entra) sabiendo que la materia de la que tratan es la de la palabra, son poetas del lienzo, su materia no convoca a otras materias; en el caso de Tàpies, lo que el pintor busca es la palabra, y por eso tacha, mientras viene la palabra precisa.
Y no es imprescindible que la palabra diga directamente; la palabra puede puede ser un circunloquio, el núcleo de un silencio.
Esa combinación de palabra, silencio, tachadura hace el milagro de la armonía, el mundo que Tàpies edificó como si estuviera creando un nuevo mundo que ahora ya alcanza, en el tiempo, la palabra fin, pero que perdurará en los que vean en su obra la expresión de una época que se entiende mejor mirando su estupor, su esperanza y su desencanto.
Un retrato que jamás dejaba la realidad ilesa.

El Salto del Angel

2012-02-06T18:43:00.000Z

Necesidades

Por: Ángel Gabilondo | 06 de febrero de 2012

Insistimos en que vivimos tiempos singularmente complejos y difíciles.
Y digo singularmente, porque no son precisamente fáciles para muchos, pero tampoco lo fueron para quienes nos precedieron.
Quizás ello explique tanto el desconcierto general como cierta sabia o resabiada serenidad.
¿Qué necesitamos en esta situación? No nos preguntamos ahora por lo que nos apetece, ni siquiera por lo que queremos o deseamos. Estamos hablando de necesidad, de necesidades. Y en esto, también, las situaciones y los planteamientos son muy dispares. Entre las múltiples definiciones de economía que se nos ofrecen, Schumpeter viene a decir que es la ciencia que trata de casar los recursos escasos con las necesidades ilimitadas.
Aunque se la ha caracterizado como ciencia sombría, me fijo en esta ocasión en la referencia a “las necesidades ilimitadas”.
Bien aprendimos que muchas necesidades se pueden generar y desde luego no habrá modo alguno de afrontarlas si acabamos considerando que son imprescindibles tantas y tantas demandas que hacemos y nos hacemos
. Pero no faltan quienes tienen necesidades decisivas. Y no es una redundancia. Las tienen de verdad y ello ha de ser nuestra prioridad.
Hablamos de austeridad y sin duda es necesaria en todo caso, no sólo en situaciones difíciles. En tiempos de carencia en los que ya no haya apenas nada no vendría muy al caso reivindicarla. No ha de utilizarse, sin embargo, como arma arrojadiza para reclamar de otros lo que no somos capaces de exigirnos ni de ofrecer. Y hay necesidades acuciantes, irrenunciables, decisivas.
No hemos de olvidar, a su vez, otras singulares necesidades, no menos determinantes, las del afecto y la palabra próximos, la de una mano cercana y afable, mano amiga que, se denomine de uno u otro modo, es solidaridad, la de la implicación personal y social.
Y la complejidad de la situación no ha de ser una coartada para nuestra insensibilidad.

Es inquietante que en ocasiones se busque acumular tanto y que a la par se descuide la falta también radical, la de alguien cercano para poder afrontar la situación, para poder luchar, para reconocer lo que entre nuestras supuestas necesidades no es una simple obediencia a requerimientos provocados.
Alguien que nos acompañe, nos desafíe y nos convoque con otra voz que pueda vincularse a lo que sentimos y precisamos. Dejar solo y aislado a quien tiene necesidad es marginarlo.
De entre las múltiples razones para acercarse a “La cara interna del viento o La novela de Hero y Leandro”, de Milorad Pavić, considerado el Borges serbio, está su modo de enlazar la historia contada por Leandro con la relatada por Hero.
La página azul, mar que separa ambas narraciones, las invierte en el abrazo de su encuentro. Ello no impide un desenlace fatal. Dos inicios para recrear el mito clásico de Museo, y una misma necesidad.
No es cuestión simplemente de imaginar ni nuestro destino, ni nuestras necesidades.
Es, sobre todo, imprescindible no inventarlas ni dejárnoslas crear indefinidamente.
La austeridad es asimismo un elemento de salvaguarda, de elección, de preferencia.
Hay diferentes modos de ser austero. Y desde luego no es cosa de dar por sabido ni siquiera lo que uno o la sociedad más necesita. Hemos de cuestionárnoslo una y otra vez. Pavić inicia su texto con lo que a Leandro le decía su padre. “Todos los futuros poseen una gran virtud: la de no ser jamás tal y como te los imaginas.” Y también la de, con su desconcierto, afectar al presente.

Mis famosos de cabecera Maruja Torres

2012-02-06T17:40:00.000Z

Miro atrás, buscando Gente entre las personas con las que traté profesionalmente a lo largo de esta peligrosa profesión y de mi no menos azaroso pasado. Yo venía de Fotogramas, una revista en donde todos los nombres merecían las letras negritas, y en EL PAÍS tuve ocasión de reencontrarles: actores y actrices, directores y productores, españoles y extranjeros.
Sin embargo, mi primer encuentro importante con un gente-people, tan como entendemos ahora, se produjo en agosto de 1983, y en Palma de Mallorca. Julio Iglesias tuvo a bien ponerse a mi alcance -motivo: un concierto benéfico presidido por la Reina-, y a partir de entonces me ha ocurrido lo que a Orson Welles después de dirigir Ciudadano Kane: no he hecho otra cosa que caer.

Por eso no les hablo de las personas a las que conocí, en mi descenso. No toca.
En Palma, un Iglesias fascinado por tener a alguien de EL PAÍS cerca -yo iba con Marisa Flórez a la cámara, y nos reímos lo que no está escrito-, llegó a llamarme “flaca”, pensando que me hacía un favor insultando mi inteligencia.
Sin embargo, el cantante me dio algo mejor: entrenamiento para lo que vendría cuando la dirección del diario considerara oportuno, en años venideros, que me hiciera cargo de la sección de chismes (con clase: yo fui la primera, permítanme el blasón) del suplemento veraniego, Hogueras de agosto.
Hay que aguantar mucho, cuando se quiere escribir lo que una ve, y tal como lo piensa.

Un Julio Iglesias fascinado por tener a alguien de EL PAÍS cerca llegó a llamarme “flaca”

En aquella estancia mallorquina me crucé también con Isabel Pantoja y su futuro difunto esposo, el torero Paquirri; por entonces, ambos, en viaje de novios.
También tengo un pasado con Pantoja. Le hice una cumplida entrevista para El País Semanal, cuando no era más que una cantante lanzada y una novia supuestamente virgen, dispuesta a casarse con el torero de moda
. Y estuve tan ladina que le arranqué su acuerdo con los tres supuestos del aborto. Le debió gustar el resultado, porque me invitó a la boda, en Sevilla. Lugar en donde casi fenecí arrasada por la multitud que invadió la iglesia, evento del que me salvó Jesús Quintero, alias El Loco de la Colina. Ya digo, ésta es una arriesgada profesión.
Creo que, para lo que nos ocupa -mi ascensión y caída, chapoteando en el Territorio Famoseo-, uno de los momentos más gloriosos de mi carrera se produjo durante mis agostos en Marbella, sobre todo al principio, cuando mis bífidas crónicas se publicaban diariamente y, en esa misma jornada -con sus día y su noche en las urbanizaciones enanoides de Puerto Banús-, tenía que huir del no menos en paz descanse Gil y Gil, de la también finada Carmina Ordóñez -por entonces muy amigada con Lolita-, y de la temible Micheline, esposa de Sean Connery, que se puso muy adusta porque la acusé -sí, hijos, una acusaba, por entonces- de dar la cara por su marido para que éste se escaqueara de sus compromisos golfísticos.
Por aquel entonces solía hacer mi aparición en los restaurantes y salas de juego -ah, aquel casino en donde jugaban impunemente jeques buscados por tráfico de armas-, sólo después de que un par de amables colegas hubieran inspeccionado el lugar, en busca de posibles enemigos.

La temible esposa de Sean Connery
se puso muy adusta porque la acusé de dar la cara por su marido

Semejante aprendizaje -y haber estado en el yate de Kassogui, dotado de cajas de kleenex de oro- me preparó para lo que seguiría, siempre cumpliendo con mi papel de certera cronista estival. ¡Mallorca! ¡La realeza! ¡Los yates! ¡Las subscripciones para comprarle al Rey un nuevo Fortuna! Aunque es cierto que ya antes tuve que ver con lo más alto. Eso ocurrió cuando me codeé con Lady Di y Carlos de Inglaterra -de nuevo con Marisa Flórez a la cámara: hemos pasado muy buenos ratos juntas-, y con SS. SS. MM. MM. (los nuestros) durante la visita que la futura Princesa del Pueblo y el futuro Mr. Tampax realizaron a España y sus tesoros artísticos -cómo se aburría ella, con el entorno y el pariente-, recorriendo la princesa de Gales aquellas empinadas calles de Toledo con tacones de aguja.
Pero en Palma me hice mayor, me refiné, conocí gente, me afirmé en mi espíritu republicano y frecuenté con puntualidad el jardín de Marivent, en donde nos recibían don Juan Carlos y doña Sofía, quien, amablemente, hacía que nos repartieran agua para aguantar la calor.
Eran tiempos en que todavía no habían aparecido en el horizonte más que los Marichalar, sobre todo el cuñado, que surcaba las aguas de la ex Isla de la Calma en su moto náutica. La vida y sus desgastes me privaron nuevas aportaciones al núcleo fijo.
Y desde entonces, ya ven. No he hecho más que caer.

Una obra de Cézanne pulveriza el récord como cuadro más caro

2012-02-06T15:36:00.000Z

No se sabe cuánto apostaban los dos campesinos de Aix-en-Provence inmortalizados en Los jugadores de cartas, la célebre partida pintada hasta en cinco ocasiones por Paul Cézanne hacia 1890, pero seguro que el dinero en liza andaba muy lejos de lo que la familia real de Catar ha pagado por una de las obras de esa serie: 191,6 millones de euros, lo que la convierte en la más cara de la historia entre las vendidas de forma pública y que, según los expertos, redibuja la estructura del mercado del arte.
La operación tuvo lugar en 2011, informa Vanity Fair, y bate la anterior marca en la liga de los cuadros más caros. No está claro cuál es el número dos en esa clasificación, porque no siempre dichas transacciones son confirmadas por la casa de subastas
. Es lo que ocurrió con un pollock en 2006 vendido supuestamente bajo la intermediación de Sotheby's por 109,6 millones de euros y anteriormente –el mismo año– con un klimt 105,7 millones de euros.

Sí que fue pública la venta de un picasso, en 2010, titulado Desnudo, hojas verdes y busto: alcanzó los 81,9 millones de euros.
La compra de este cézanne responde a una meditada estrategia del emirato de Catar, que pugna por situar la ciudad de Doha en el mapamundi del arte al nivel de París o Nueva York (otras obras de esta serie están en el Musée d’Orsay y en el MoMA). El Museo Nacional de Catar, donde se presume acabará el cuadro, alberga ya rothkos, warhols y hirsts. Mientras, el vecino Abu Dhabi, pugna por culminar sendas franquicias del Louvre y del Guggenheim.
El cuadro de Cézanne pertenecía al millonario griego Yorgos Embiricos, quien durante décadas se divirtió rechazando ofertas.
El magnate murió en 2011 y, según Vanity Fair, poco antes de su muerte abrió las conversaciones sobre la venta, conversaciones que fueron culminadas por sus herederos.
Entre los marchantes que no han podido igualar el órdago bañado en petróleo catarí estarían Larry Gagosian (que habría puesto sobre el tapete 168,5 millones de euros) y William Acuaqvella.

Trabajo.....David Trueba

2012-02-06T15:28:00.000Z

La política es una eficaz oficina de empleo.
Si uno mira alrededor, incluso en tiempos de crisis, siempre encuentra puestos de trabajo inventados para ser ocupados por políticos.
Lo mismo da la embajada en Washington, que ahora ha recaído como premio especial de fin de carrera en Federico Trillo, que un consejo audiovisual como el catalán, que mientras dicta recortes publicitarios y de inversión en las cadenas públicas, aumenta los representantes políticos para que les cuadre su aritmética privada.
Dada la veneración que Trillo sentía por Honduras, tanta como para gritarle vivas a ese país aunque tuviera delante a los soldados de El Salvador, hubiera sido lo propio destinarlo de cónsul honorario a tan hermoso lugar.
Pero no, ahora cuando un ciudadano español pise suelo norteamericano ya sabe que si alguien le pega o le inoportuna se puede chivar a Trillo.
Los yanquis ya no recordarán con terror El Álamo, sino Perejil.

De igual modo, por muchas lecturas que uno haga de las elecciones entre los socialistas, queda la de mirar a los delegados como personas que aspiran a un puesto de trabajo que emane del regreso al poder político
. La derrota electoral ha sido toda una debacle laboral en las filas socialistas y más si se les evapora Andalucía.
De cualquier proceso democrático un partido sale siempre favorecido, aunque cueste aceptarlo. Rubalcaba, por 22 cuerpos de distancia, ha vencido en la competición con Carmen Chacón, que podrá volver a ser Carme, y es que en toda derrota siempre se gana algo.
Rubalcaba promete recuperar las esencias del socialismo.
La oposición es una medicina estupenda para reencontrarse con los principios y no con las comodidades del poder. Hasta se mentó el Concordato, quizá porque los socialistas reconocen sus asignaturas pendientes.
Pendientes porque ellos han querido. Siete años se les hicieron cortos.
Muy escasos de territorios de poder político, Rubalcaba tiene que dotar de contenido el ser oposición.
El país los necesita en plena forma, con ideas y contraste de pareceres frente a la enmienda a la totalidad de los conservadores. Rubalcaba prometió trabajo, trabajo y trabajo.
Puede que muchos entre las agrupaciones pensaran en sus perdidos empleos o en futuros puestos, pero la mayoría de los españoles entendió otra cosa. Esfuerzo, seriedad y principios.

La noche de Cibeles nos confunde

2012-02-06T15:15:00.000Z

Quien se haya propuesto comparecer en todos los saraos de la semana de la moda de Madrid, con sus días y sus noches, precisará, como mínimo, de un tratamiento integral de oxígeno en tres fases, al estilo de las clínicas estéticas de lujo, para alcanzar la meta del domingo
. Acabamos de pasar el ecuador de la semana de marras y algunos ya no dan abasto

Recapitulemos.
El lunes, quienes saltaron de los salones del Palace (donde desfilaron Yono Taola y Nihil Obstat) al museo del Traje (sede del pujante Madrid Fashion Show) ya desembocaron en el Válgame Dios, el local de copas y confidencias de la Chueca no gay regentado por Santi Carbones (marido de Raquel Meroño).

El martes, el todo Madrid pijo, con Ana Botella al frente, se daba de empujones por copar la front-row de los Alvarno.
El dúo francoespañol ha hecho de la localización golosa y consistente su máxima baza para incrementar su número de VIPs por metro cuadrado. En esta ocasión convocaron en la residencia del embajador de Francia, el excelentísimo señor don Bruno Delaye
. Después de la copa con el embajador, el canalleo se instaló de nuevo en el Válgame Dios, centro nocturno neurálgico de un off Cibeles que se revela como una competencia desleal para lo que se avecinaba después con la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Al menos en lo que a festejos se refiere.
El miércoles existían dos alternativas: la ultrarrestringida y la popular.
La primera se acogió a la discreción de la boutique de Carrera y Carrera, en la calle Serrano, donde Juan Duyos y la firma de alta joyería celebraban el éxito de su colaboración en una fiesta para 50 personas que no buscaba las caras VIP ni la asistencia de la prensa, sino a clientas selectas de ambas marcas, relaciones públicas del mundo de la moda, altas ejecutivas y políticos de incógnito
Por su parte, el Ramsés reavivaba su mecha estrenándose como punto ineludible en las noches de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. La idea, según explican sus organizadores, es convertirlo en el sitio oficial durante estos días. Esa noche podía verse a Mario Vaquerizo sudándolo todo en la cabina y a la galerista Topacio Fresh o al cronista Josie (enfundado en un poncho de piel de elefante de Missoni) bailando a sus pies; a Carmen Lomana dándose besitos con su novio en la barra; a María Reyes embarazadísima y actores televisivos de todo pelaje (desde Javier Calvo, de Física o Química, hasta Pepón Nieto).
Aviso a navegantes cibelinos: esta noche es allí mismo la fiesta post-desfile de Amaya Arzuaga, mañana será la de Davidelfin, el sábado la de Maya Hansen y el domingo la de Rabaneda. Colarse es cuestión de morro y de superproducirse el look adecuadamente. Aunque esta noche la fiesta reina es la ya clásica de Yo Dona en el Villamagna, donde pincharán las adorabilísimas Brianda Fitz-James y Miranda Makaroff, existen alternativas. Como The Fashion Party, en La Turba, con los DJ Jaimote Island y Vicente Gallart.
Y los más avezados, probablemente, acabarán sumándose a la celebración del cumpleaños de Andrea Pascual, novia de Beltrán Gómez-Acebo, en el Maculato.
El viernes se producirá una extraña mezcla entre supervivientes cibelinos y guerreros de fin de semana en la cita obligatoria de la jornada: la de Aristocrazy, la línea joven de la joyería Suárez, en el sitio de moda, Luzi Bombón. Emiliano Suárez, su responsable, anuncia "fiestón" con barra de ostras y champán, sesión a cargo de la estilista e it-girl Natalia Ferviú y Vicente Gallart, photocall y, por supuesto, el vídeo del desfile proyectado a todo trapo.
El sábado, Juan Vidal desfila en el Centro Nacional de Danza, con cóctel después allí mismo.
Malas noticias: este año la desparramada fiesta de la revista V Spain se ha caído del cartel. Y el domingo, para la chavalada de El Ego, abren el Nasti de 23:30 a 5:30. Su oferta, precios populares y diseñadores en cabina. Dicen que solo se podrá acceder con contraseña... o con el look adecuado.

Una Historia de Amor

2012-02-06T15:05:00.000Z

Que pena que los años hayan hecho blando a Arturo, en cuestiones de Amor. Yo me enamoré de él desde las guerras que cubría y tu Juan lo trajiste para Presentar, creo que El Club Dumas, todo repeinado y sus zapatos embetunados, tanto que parecían de charol.
Seguí todas sus Novelas, todas , quizás no me gustó tanto La Carta Esférica", pero hasta estos reyes me regalaron la última de sus Tercios,
Siempre fue arrugante y chulesco, creo que interpretaba a algún personaje, luego la RAE, el lenguaje de los Bellacos o algo así fue su discurso, no sé que cara pondría el SR. Caja, pero Reverte estaba ahí, muy misógeno, en sus columnas escribe que "No hay mujeres como las de antes" con tacones y medias con Costura, creo que se refería a Ava Gadner porque como mujer no era ese el prototipo de Mujer en su época. Luego esa amistad con el baboso de Javier Marias, y sus Tés en el Palace.....!!ESTE NO ES MI REVERTE11 y lo fui dejando de lado, y sinceramente pasé de querer comer una langosta con él a que la langosta se lo comiera, pero me da que así y todo me leeré esa Historia de Amor de Arturo, porque nunca supe cuantas mujeres bebian los vientos por él, el muy desgraciado. Que pena, los años no pasan en balde y han pasado más de 30 que soñaba con él....pero me defraudó. En fin La Vida, Juan,

¿Dónde están los escritores (y los artistas) de ahora?Juan Cruz

2012-02-06T15:03:00.000Z

Es evidente que los escritores y los artistas estarán, en España y en cualquier parte, ocupados escribiendo, esculpiendo, filmando, pintando, componiendo, etcétera.
Y la mayoría estará, sobre todo, sobreviviendo, o sobreactuando, que de eso también abunda.
Pero, en lo público, en lo que suele preocupar en esa esfera intelectual de la ciudadanía, ¿dónde están? ¿Qué les preocupa últimamente, a dónde van, de qué se ocupan cuando no esculpen, pintan, filman, escriben, etcétera?
Me he preguntado eso últimamente, desde las últimas elecciones, que parecían tan decisivas al menos para los intelectuales que viven de sus derechos de autor.
¿Qué dijeron, en la calle, en sus foros habituales, escritos o hablados, de lo que iba a pasar con ese aspecto tan importante de su relación con el trabajo? ¿Y de lo que les esperaba como ciudadanos, aparte de lo que los ocupa como artistas? ¿Qué dijeron, qué están diciendo?
En los últimos años se puede constatar una desafección general del ciudadano hacia la política, por culpa de la política, sin duda, pero también por culpa del ciudadano, pues sin el compromiso de éste aquella se resiente. La política es un ejercicio de civil de responsabilidad compartida. Nada es ajeno a la política y por tanto nadie está fuera de la esfera de lo público, sea de izquierdas, de derechas, o de centro. Esa desafección es ahora habitual entre los artistas. ¿Por qué? ¿Hasta cuándo?
Es curioso. El PSOE tuvo que suspender, en campaña electoral, la campaña electoral más peligrosa y abismal de su historia, un encuentro con artistas e intelectuales, porque sólo un artista confirmó su presencia en el acontecimiento que pretendía juntar a ese sector junto al candidato Rubalcaba.
El Partido Popular no suele proponer esos acontecimientos, seguramente porque los artistas o intelectuales que apoyan a esa formación no son personas que vayan a mítines o a conciliábulos partidistas y ejerzan sus posiciones desde otros lugares de la sociedad...
En UPyD hay ahora una presencia contundente y habitual, la de Álvaro Pombo; pero ni Fernando Savater ni otros artistas o comunicadores que antes eran fijos en los encuentros de Rosa Díez asoman ahora con tanta frecuencia al menos en los actos públicos
. En Izquierda Unida hay, de siempre, mayor compromiso de los intelectuales (de algunos intelectuales) que apoyan a la formación de izquierdas, pero en los últimos años he encontrado ahí también un mayor desvalimiento.
¿Qué ha pasado? ¿Fatiga de materiales? ¿Falta de atractivo por parte de los políticos? Desgana, y se acabó?
No sucede tan solo en el ámbito de las convocatorias políticas.
Estuve en la toma de posesión de Víctor García de la Concha como director del Instituto Cervantes. Tampoco vi allí a muchos creadores literarios; de hecho, no recuerdo haber visto ninguno; como dice un amigo mío, y ninguno es ninguno. ¿Por qué?
Los escritores, que acuden habitualmente a las citas internacionales del Cervantes, deben tener la idea de que esta institución es un organismo burocrático que les resuelve ese aspecto de agencia de viajes de su función, y no se sienten concernidos cuando los convocan para celebrar que un director nuevo (y qué director nuevo) viene a dirigir los destinos de la difusión de la creación literaria en español...
Me pregunté: ¿dónde estarán? Me lo llevo preguntando, qué hacen en el tiempo libre, por qué han dejado de preocuparse de lo que pasará y están tan despreocupados, en general, de lo que pasa...
Y lo que pasa (lo estás viendo) es más grave que nunca, o por lo menos eso dicen, cuando hablan, ellos mismos...

Arturo Pérez-Reverte celebra la madurez con una novela de amor Juan Cruz

2012-02-06T14:39:00.000Z

Arturo Pérez-Reverte cumplió en noviembre sesenta años y ayer dijo en la Fundación Juan March que está escribiendo una novela de amor
. Está, pues, en la madurez; es académico, ha estado en mil batallas, es un autor de mucho éxito, y ahora, en el remanso de la vida, cuando ya es, como los suyos, un héroe cansado, se ha zambullido en un amor contado desde la experiencia de tres edades: los veinte, los cuarenta, los sesenta, en distintas geografías y en distintas épocas del siglo XX.
No tiene título, o por lo menos él nunca da el título. Pero el nombre, una mujer, en torno a la que gira la trama que elabora en casa o viajando, recopilando información incluso comiendo, sí se conoce, lo dijo allí, ante el nutrido auditorio: se llama Mecha. Dará que hablar.
En todo caso, tuvieron mucho de que hablar, ante aquel auditorio, el autor de El pintor de batallas, y Sergio Vila-Sanjuan, periodista, autor de un libro capital en el universo del análisis de los best sellers. Porque se trataba, pese a la reticencia del novelista, de hablar de él como autor de libros muy vendidos. En 1998, cuando a José Saramago lo estaban premiando en Estocolmo, su amigo Pérez-Reverte estaba hablando precisamente de eso, de los best sellers, con Ken Follett, en la Feria de Francfort. Hubo un momento de silencio, circuló la noticia, él expresó su alegría, y siguieron hablando.
De lo que se trataba entonces, cuando ya Reverte había publicado El club Dumas y La piel del tambor y había iniciado su triunfal serie Alatriste, era de discutir con su colega inglés, el autor de Los pilares de la tierra, acerca del fenómeno del best seller en la cultura europea, tan distinto al best seller de sello norteamericano.
Y Vila-Sanjuan le sacó a Pérez-Reverte, en la conversación que tuvieron en la March, ese recuerdo, y por ahí entró, por el best seller literario de estilo europeo, el novelista a contar el momento en que se acabó su timidez como escritor de los libros que quieren ser reflejo de su gusto y de sus lecturas.
Eso ocurrió cuando leyó El nombre de la rosa, de Umberto Eco.
Eso era precisamente lo que estaba queriendo hacer el lector de Dumas: contar historias, expresar por escrito lo que había visto y vivido en su aventurera vida de reportero en guerras cruentas y en otras batallas civiles; y, sobre todo, lo que quería era demostrarse a sí mismo que la pasión por escribir no debía tener otro límite que la decisión de no aburrir.
Entonces él tenía 30 años. Escribió después, bajo la influencia de esa decisión de no dejarse tentar por el aburrimiento del sacrificio del escritor, La tabla de Flandes, que fue un éxito que nació en secreto: ni dios le dio pábulo en la crítica o en la información literaria de entonces, pero el libro se abrió paso mientras él andaba por los territorios terribles de las guerras del mundo.
Cuando escribió y publicó El club Dumas ya estaba mejor equipado el mundo editorial para recibirle y para lanzarle, y ese fue, dijo él, un lanzamiento espectacular que preparó al auditorio de la época para los éxitos masivos que constituyeron las ya citadas La piel del tambor y El capitán Alatriste y la secuela ya tan conocida.
Así se fue haciendo Pérez-Reverte best seller, pero él no tuvo la culpa.
Quiso decir que detrás de lo que escribía había puramente el deseo de escribir, que mantiene intacto; él no sufre escribiendo, no siente que sea un sacrificio ver delante la página en blanco, que eso no le hace llorar, y si así fuera seguramente no dispararía un chícharo.
Tampoco se propone, ni siente, que esté escribiendo un libro que "va a venderse como rosquillas"; siente, tan solo, la intuición "de que esto va a funcionar, pero porque me funciona a mi, escucho lo que voy escribiendo y noto que la respuesta interior se parece, probablemente, a la que va a tener el lector".
Sergio Vila-Sanjuan le preguntó a Pérez-Reverte si él le aconsejaría a un joven cómo tendría que hacerlo. El escritor había ido con corbata (venía de la Academia); aunque va rapado, esa vestimenta le daba la señal de un académico presto a decirle a los jóvenes cómo tendrían que hacerlo, pero se paró un rato, "no estoy seguro de que deba dar un consejo".
Pero al final (Sergio es muy persuasivo) se dio por vencido y desgranó algunas pautas: "lee sin prisa, déjate llevar por el instinto, manten la sangre fría, no te dejes llevar por los juicios admirativos de tus amigos (suelen ser mentira), trabaja..." Trabaja: toma notas, haz esquemas, lee todo lo que puedas sobre el asunto acerca del que quieras novelar... "Yo no soy un artista, soy un artesano, por eso trabajo tanto hasta que logro un producto que refleje lo que tengo en la cabeza".
Hablaron, cómo no, de héroes y heroínas. Para el creador de Alatriste, "el héroe de verdad es un solitario, un soldado en territorio enemigo, alguien que si flaquea sabe que será devorado... Mi héroe es individual: yo no creo en la humanidad, y mis héroes tampoco".
Y también hablaron de mujeres, de arquetipos... Fue al final cuando se lanzó Sergio a hacerle hablar de lo que ahora escribe.
Es raro en Pérez-Reverte, pero fue más allá de lo que suele.
La novela discurre en función de varias intrigas; Mecha es ahí la persona importante. Y esas tramas transcurren en Argentina, en la Costa Azul, en Sorrento (Italia)..., y por esos lugares (por sus mesones y por sus calles) ha discurrido últimamente la vida de Reverte, como si fuera un enviado especial que ahora sólo disfruta imaginando y no poniendo la mirada sobre realidades que le llenaron los ojos de sangre...

Guapa la madre Guapa la Hija

2012-02-05T22:45:00.000Z

Vista previa

Te concedí, ,,,,,,,

2012-02-05T19:53:00.000Z

Te concedí, mariposa, numerosas cualidades,
pero se me olvidó la más sagrada,
la que no se impone y se desvanece,
la única que es regalada,
la del placer de disfrutarte.
Tantos encuentros
convertidos en momentos irrepetibles,
que se me olvidó simplemente mirarte.
La experiencia del placer.
Es imperdonable
no haberlo sentido sin contrapartida,
pese a que las ganas nos devoraban
sin poder razonar por qué.
Tras de ti, se esconden
muchas ilusiones y decepciones,
demasiadas miradas perdidas
y, otras tantas, rechazadas.
Ojos de los que nunca veré su luz,
si acaso se quedarán en intuidos
desde la pereza del placer a mirar.
Ojos escondidos, desconocidos,
que generan nuestro sutil juego de diálogos
a través de los vacíos que nos separan,
y alimentan indefinidas caricias
que nos gustaría recibir.
El placer de mirarte se me ha despertado
en el justo instante
en que tus ojos se posaron en estos versos,
llenos de fragancia y de besos,
por lo que pueda suceder.
Propósito iluso, puede,
pero aquí te quiero ver.

POSIBILIDADES WISLAWA SZYMBORSKA

2012-02-05T18:13:00.000Z

POSIBILIDADES

Prefiero el cine.s.
Prefiero los robles a orillas del Warta.
Prefiero Dickens a Dostoievski.
Prefiero que me guste la gente
a amar a la humanidad.
Prefiero tener a la mano hilo y aguja.
Prefiero no afirmar
que la razón es la culpable de todo.
Prefiero las excepciones.
Prefiero salir antes.
Prefiero hablar de otra cosa con los médicos.
Prefiero las viejas ilustraciones a rayas.
Prefiero lo ridículo de escribir poemas
a lo ridículo de no escribirlos.
Prefiero en el amor los aniversarios no exactos
que se celebran todos los días.
Prefiero a los moralistas
que no me prometen nada.
Prefiero la bondad astuta que la demasiado crédula.
Prefiero la tierra vestida de civil.
Prefiero los países conquistados a los conquistadores.
Prefiero tener reservas.
Prefiero el infierno del caos al infierno del orden.
Prefiero los cuentos de Grimm a las primeras planas del periódico.
Prefiero las hojas sin flores a la flor sin hojas.
Prefiero los perros con la cola sin cortar.
Prefiero los ojos claros porque los tengo oscuros.
Prefiero los cajones.
Prefiero muchas cosas que aquí no he mencionado
a muchas otras tampoco mencionadas.
Prefiero el cero solo
al que hace cola en una cifra.
Prefiero el tiempo insectil al estelar.
Prefiero tocar madera.
Prefiero no preguntar cuánto me queda y cuándo.
Prefiero tomar en cuenta incluso la posibilidad
de que el ser tiene su razón.

De “Gente en el puente, ” 1986

WISLAWA SZYMBORSKA

Si alguna vez....

2012-02-05T00:04:00.000Z

Si alguna vez fui un ave de paso
Si alguna vez amé si un dia amé fue por tí Lucía....

Katmandú

2012-02-05T00:03:00.000Z

Katmandu

2012-02-04T23:59:00.002Z

KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO. UNA PELÍCULA DE ICIAR BOLLAIN. ESTRENO 3 DE FEBRERO
	A lo largo de 9 semanas se rodó en Katmandú y Mustang (Nepal) y en Barcelona el sexto largometraje de Iciar Bollain, Katmandú, un espejo en el cielo. La película narra los primeros años vividos por una maestra catalana en Katmandú a principios de los años noventa. Es la primera producción española de ficción rodada en el Himalaya, tanto en el valle de Katmandú - la propia Katmandú y Bhaktapur, la ciudad medieval Patrimonio de la Humanidad - como Mustang, en el macizo de Annapurna. Casi todo el elenco artístico y una parte del equipo técnico ha sido nepalés, además de unos 3.000 extras y figurantes local
	Escrita y dirigida por Iciar Bollain Protagonizada por Verónica Echegui Producida por Luis de Val (Media Films) y Larry Levene (Es Docu) Con la colaboración de TVE, Canal Plus y TV3

Sylvie Vartan Johnny hallyday Ne m'oublie pas

2012-02-03T19:49:00.000Z

Carla Bruni - Quelqu'un ma dit

2012-02-03T19:47:00.000Z

Ropa que usted quiera ponerse

2012-02-03T19:43:00.000Z

Las colecciones de Ailanto y Ángel Schlesser recuerdan que no

Hoy en la moda no solo se requiere imaginación para concebir una colección. También para comercializarla. Si alguna vez existieron, hace tiempo que se acabaron las fórmulas fáciles y mucho más, las mágicas. Los hermanos Iñaki y Aitor Muñoz, de Ailanto, han iniciado una colaboración con el grupo estadounidense Urban Outfitters para vender algunos vestidos de primavera como trajes de novia. Ellos niegan que esta extraña e imprevista entrada en el mercado nupcial haya tenido influencia en la temporada otoño/invierno 2012. Pero es posible que la experiencia del que vive la moda como un asunto adulto sea en parte responsable de la certera propuesta que hoy han presentado el certamen Mercedes-Benz Madrid Fashion Week. A partir de un estudio de la chinoiserie, componen ropa minuciosa en sus acuarelas de perlas y nenúfares y en la construcción narrativa de la silueta. Si la inventiva de la juventud es impulsiva; la de la experiencia puede ser mucho más precisa.

Oliva ofrece su peculiar interpretación de prendas como la cazadora Perfecto o la trenca

Desde luego, los caminos que se toman ante la crisis son inescrutables. Amaya Arzuaga ha clausurado su tienda de Madrid y ahora vende en comercios multimarca y en internet. Ese dato, unido al cierre de la fábrica de su madre en Lerma, ha dado pie a especulaciones. “Son asuntos independientes”, asegura. “Relacionar las dos cosas ha sido un invento. Por supuesto, seguimos funcionando. Y ahora que el taller de mi madre ya no nos confecciona el punto, estudiamos abrir uno propio”. Para la cuarta presentación de la línea AA, Arzuaga ha incorporado por primera vez prendas de la colección principal, que presenta en París desde 2010. “Lo he hecho a petición de los clientes y porque en esta ocasión las dos propuestas tienen un concepto similar”. Aunque AA se supone más accesible, Arzuaga insiste en llevarla a una abstracción que, a ratos, agota. Resulta más original cuando ensaya gestos sencillos, como sisas escotas en chaquetas de punto.

Arzuaga ha clausurado su tienda de Madrid y ahora vende en comercios multimarca y en internet

Juanjo Oliva lleva varias temporadas tratando de encontrar su fórmula comercial. Hace un año probó con el prêt-à-porter y seis meses después recapituló para volver a la confección a medida. Hoy ha ensayado una tercera vía. Ha fichado con El Corte Inglés para diseñar una línea que se comercializará a partir de abril. A la vez, quiere continuar con su taller por encargo e impulsar una colección intermedia, que es la que ha presentado hoy. Oliva ofrece su peculiar interpretación de prendas como la cazadora Perfecto o la trenca. Aunque cuesta reconocerlas: la una convertida en un abrigo de doble faz con volante y la otra realizada en lúrex.
Desde luego, si alguien había vuelto barajar esa genial idea de que Penélope Cruz se convirtiera en embajadora de la moda española y desaparecieran de un plumazo todos nuestros problemas, puede esperar sentado. Incluso, más que antes
. La cantidad de pieles que se han visto en las dos primeras jornadas de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid combinan regular con su recién estrenado cargo como portavoz de PETA.
“Dale la espalda a las pieles”, reza un cartel protagonizado por Cruz que decora Nueva York y que viajará a las semanas de la moda de Londres y Milán. Justo lo contrario de lo que parecen querer los diseñadores.
Roberto Torretta y Ángel Schlesser se han mostrado particularmente juguetones con las pieles.
El primero las ha teñido en degradado en voluminosos abrigos y el segundo ha coincidido con Oliva al aplicarlas en los bolsillos.

En Andrés Sardá se usan hasta en el tirante de un sujetador. ¿Tiene algo de huida hacia adelante esa defensa de la más lujosa materia prima? Podría ser.
Pero lo que la colección de Schlesser recuerda es que no hay mejor estrategia que la más obvia: diseñar ropa que la gente quiera ponerse.

hay mejor estrategia para la moda que un buen diseño.

France Gall - Poupee De Cire, Poupee De Son (1965)

2012-02-03T19:41:00.000Z

Joaquín Cortés recibe una orden de embargo

2012-02-03T17:33:00.000Z

Las propiedades del bailaor pasarán a subasta pública si no abona dos millones de euros.

Son malos tiempos para Joaquín Cortes. El bailaor recibió el viernes pasado la carta de ejecución de una sentencia por la que se le reclama cerca de dos millones de euros y el anuncio de que saldrán a subasta pública sus bienes así como los beneficios que genere con su marca (su nombre) e imagen pública para sufragar las deudas que tiene por impagos de la Seguridad Social, IRPF, y otros apartados.
El proceso ya no admite recurso pues se lleva pleiteando tres años.
Tras varios recursos interpuestos, la sentencia ya es firme
. Dispone hasta el 8 de febrero para hacer frente al pago, de no hacerlo ese día saldrán a subasta pública todas sus propiedades.

Cortés también se enfrentó a otro proceso civil tras la demanda de paternidad que le puso una exayudante, la guineana Katie Asumu.
Nunca quiso hacerse las pruebas de paternidad y la decisión del juez fue otorgarle la paternidad de ese bebé en septiembre de 2009 a raíz de las pruebas y testimonios presentados y tras casi dos años de luchas judiciales.
Además, otro proyecto para abrir un café espectáculo en Madrid con unos inversores argentinos acabaron en los tribunales con la querella criminal que presentaron contra él, su hermana y su apoderado, y que se recurrió tras una sentencia condenatoria que pedía para el artista un año de prisión más una multa.
La juez estimó que no hubo estafa, pero sí apropiación indebida de los 700.000 euros que aportaron los socios argentinos, que "obraron con una ingenuidad fuera de lo común", según palabras de la magistrada.

La Candelaria y la lluvia

2012-02-02T15:28:00.002Z

La Candelaria y la lluvia

Desde las cabañuelas -verdadero tesoro etnográfico- al almanaque Zaragozano, la predicción a la larga del tiempo meteorológico es parte de la cultura popular, que en Estados Unidos tiene su máxima expresión en el Día de la Marmota. Nuestros campesinos tomaban más a corto plazo el día de la Candelaria (2 de febrero) como referencia: "Si para La Candelaria llueve, el invierno atrás nos viene; si para La Candelaria no llovió, el invierno se acabó", que debe ser una variante del dicho catalán que dice. "Si la Candelaria plora la primavera flora, pero si no plora, ni flora ni plora." Es decir, que se supone que hoy, Día de La Candelaria, hay que estar atentos, porque si llueve vendrá más agua detrás y puede ser todavía un invierno lluvioso; pero si no cae una gota, se acabó lo que se daba, y si no hay agua, no hay floración ni primavera. En las últimas décadas la predicción del tiempo ha avanzado muchísimo, con la ayuda de los satélites de observación y las aplicaciones cibernéticas en situaciones similares. Pero aun así, hasta para el más experto meteorólogo resulta muy difícil precisar si dentro de una semana va a llover, a hacer viento o a llenarse al aire de calima. Sin embargo, a los viejos campesinos, que son como marineros de tierra adentro, las variaciones del tiempo meterologíco no los cogen por sorpresa. A medida que avanza la tecnología disminuye la tradición, pero de alguna manera esas predicciones se basan en comportamientos del clima, lo cual viene a ser lo mismo que comparar modelos informáticos, pero usando solo la memoria. Miremos, pues, al cielo a ver si cae hoy alguna gota, porque el agua de lluvia este invierno no nos ha frecuentado. Y hace falta.

Publicado por

Emilio González Déniz

La importancia de ser bellas

2012-02-02T14:44:00.000Z

En su libro ‘Capital erótico’, la socióloga Catherine Hakim anima a las mujeres a aprovechar su atractivo para conseguir mejoras personales y profesionales

No quedaba más remedio que una huelga.
Las trabajadoras la habían convocado para pedir la igualdad salarial con los hombres de la fábrica y estaban dispuestas a llevarla a cabo.
La empresa debió de oler el peligro y envió a un negociador.
No uno cualquiera, sino un joven mánager, extremadamente atractivo y convincente, capaz de vender veneno y darle sabor de miel. Hechizadas por ese hermoso flautista de Hamelín, las mujeres aprendieron finalmente su estribillo: había que retirar la protesta. Sin embargo, lejos de los finales de cuentos de hada, la historia acabó con el tipo ascendido y con un sueldo más alto y las mujeres igual de discriminadas.

Y frustradas, tanto que décadas después una de aquellas señoras, ya anciana, se acercó a la socióloga británica Catherine Hakim tras una conferencia para contarle su vivencia.
“No sabes lo cierto que es tu libro”, añadió.
Se refería a Capital Erótico. El poder de fascinar a los demás, las 266 páginas que Debate acaba de publicar en España y en las que Hakim ha edificado una controvertida teoría. “Además de los capitales social, humano y económico, existe el erótico: es una mezcla de belleza, atractivo sexual, vitalidad, saber vestirse bien, encanto y don de gentes”, explica el primer paso la autora. El segundo es casi inmediato: a más capital erótico, más resultados en la vida. Por lo que, tercera etapa, las mujeres (sobre todo, aunque los hombres también) deberían mejorar su apariencia y aprovechar a fondo su atractivo para obtener lo que se prefijen.
En la marcha femenina hacia el éxito, interviene, según la socióloga, un discutible aliado: el déficit sexual masculino. “En contra de la igualdad que siempre han defendido las feministas, hay investigaciones que demuestran que el hombre siente más deseo y busca más el sexo respecto a las mujeres”, asegura Hakim. En el esquema de demanda y oferta de la británica -que rara vez mira a los ojos a su interlocutor- la caza frenética del hombre dispara el valor del capital erótico femenino y las posibilidades para las mujeres de explotarlo. ¿Hasta qué punto? “No se trata de acostarte con cualquiera, sino de tener atractivo, charme, y usarlo para tus propios fines, sin avergonzarte”, aclara Hakim, que es experta en políticas sociales y autora de varios libros sobre la condición de la mujer.

Lagarde, Madonna, Abril. Tres ejemplos, según Hakim, de mujeres con un alto capital erótico.

A gusto bailando con la dinamita, la profesora de la London School of Economics avanza con cierta seguridad por el campo minado, escudándose a cada paso tras un estudio que respalde su caminata. Aunque por su sendero, inevitablemente, Hakim ha recibido palmaditas y bofetones, halagos y acusaciones de machismo. Will Self escribió en The Guardian que, más allá de que no coincidiera con la autora en todo, al menos “llama las cosas por su nombre”. Yasmin Alibhai-Brown, en cambio, desde las páginas del Independent retrató así la teoría de la socióloga: “Esa desesperación [masculina] a base de testosterona ha de ser explotada, y para ello las mujeres deben convertirse en geishas de por vida, dedicadas a embellecerse y negociar hábilmente con los hombres”.
En general, Hakim cuenta que al público masculino el libro le ha gustado. A las feministas, reconoce,“no”. Tampoco debe de haberles hecho mucha ilusión a cuantos pelean en balde con la báscula.
“Estar gordo es indefendible e innecesario
. La obesidad es una elección personal que provoca un coste extra para todos los ciudadanos, ya que los gordos son ingresados más a menudo en el hospital, ya sea por diabetes, problemas respiratorios, etc.”, afirma, seca, Hakim.
También la belleza es cuestión de voluntad, defiende la autora, que cada sábado pedalea con su bicicleta durante cuatro horas:
“No existen feos, sino perezosos. Un 50% del capital erótico procede del nacimiento, pero la otra mitad depende de los esfuerzos de cada uno”.
Y enumera personajes famosos que, a su modo de ver, han triunfado también gracias al explotar su capital erótico: "Vincent Cassell, Christine Lagarde, Antonio Banderas, Obama, Madonna, Victoria Abril".
Para la socióloga quien cuida su forma recibe más premios a cambio. “A los guapos les sonríe el mundo, sonrisa a la que ellos corresponden”, resume Hakim. ¿Acaso significa que los bellos son mejores personas? “Se vuelven mejores. El trato más agradable que suelen recibir por parte de los demás les ayuda a desarrollar una personalidad más abierta”, sostiene la británica.
Tanto que ella, en una hipotética entrevista de trabajo, ante dos candidatos de igual currículo, no tardaría mucho en decidirse: “El más bello sería más productivo y se llevaría mejor con los compañeros”. Y, en algunos casos, hasta con los enemigos. Para confirmaciones, preguntarle a la anciana huelguista.

PRESENTE INDICATIVO DE Jose Miguel Junco Ezquerra.

2012-02-02T14:26:00.000Z

PRESENTE INDICATIVO.

Yo como despacito pensando mientras trago,
tú comes sin mesura la parte que te toca,
él come muchas veces según avanza el día.
O sea que resumiendo comemos como locos.
Ustedes comen siempre dos platos por lo menos,
ellos comer no comen por eso es que se mueren.
Hay luna llena y nieva, que son impersonales.

Cuando Bismarck recitó la 'Marsellesa'

2012-02-02T14:24:00.000Z

Nadie esperaba ya poder oír la voz de Bismarck, el canciller que unificó los Estados alemanes en 1871. Menos aún escuchar al viejo aristócrata recitando la primera estrofa de La Marsellesa, el himno del país al que había declarado la guerra en 1870.
Cuando apenas le quedaban unos meses en la cancillería del Imperio alemán, Bismarck (1815-1898) recibió en su palacio de Friedrichsruh a Theodor Wangemann, enviado a Europa por el inventor Thomas Alva Edison. Wangemann quería promocionar el fonógrafo en Alemania grabando las voces de sus prohombres más célebres: Bismarck, el mariscal Helmuth von Moltke y el flamante káiser Guillermo II. Las de Bismarck y Moltke quedaron registradas en varios cilindros de cera que se creyeron perdidos hasta esta semana. El museo de Edison en Nueva Jersey ha desvelado ahora la única grabación de la voz de Bismarck. La voz de su mariscal de campo Moltke tiene un interés añadido: no quedan grabaciones de nadie nacido antes que él, que vino al mundo en 1800, en plenas guerras napoleónicas.
La grabación de Bismarck parece desmentir, además, algunas sátiras de la época que se mofaban de su voz atiplada y “feminoide”. Las biografías del canciller señalan que fue un “orador deficiente”, incapaz de dar solemnidad a sus discursos.
La voz del cilindro parece, sin embargo, firme y masculina.
Quizá las críticas a su timbre eran sólo infamias contra el poderoso dirigente. O tal vez, sabiendo que la cera de Edison lo inmortalizaba, Bismarck impostó una voz mejor modulada de lo habitual. Tampoco se sabe por qué eligió la Marsellesa: ¿Se burlaba del archienemigo francés? ¿De los revolucionarios? ¿O, tal vez, le gustaba la canción?
Los periódicos de la época y hasta una carta de la princesa Johanna von Bismarck dan fe del entusiasmo que el fonógrafo despertó en el Canciller de Hierro. Más ambigua era la admiración tecnológica del viejo conde de Moltke, que recita versos del Fausto en los que Goethe cuestiona los avances científicos. Pero Moltke, maestro de la estrategia bélica curtido en cien batallas sangrientas, traiciona ante el fonógrafo el mote por el que era conocido. “El gran taciturno” comienza la toma con un particular Elogio del Fonógrafo. “La más reciente invención del señor Edison es de veras admirable”. El casi nonagenario Moltke se equivoca al nombrar el aparato, al que llama “teléfono”.
Pero a la segunda atina y concluye que “el fonógrafo permite que un hombre que yace desde hace mucho en la tumba levante otra vez su voz y salude al presente”.
Nos podemos dar por saludados por el héroe de Sedán, que lleva en la tumba desde 1891.
La unificación de Alemania debió casi tanto al genio bélico de Moltke como a la implacable Realpolitik de Bismarck. La grabación del canciller concluye con lo que algunos historiadores consideran una broma dirigida a su hijo. Le recomienda que no trabaje demasiado y que no coma ni beba desproporcionadamente. El propio Bismarck era un gran glotón con fama de adicto al trabajo.
También recita sendas estrofas iniciales de La Marsellesa y del himno universitario Gaudeamus igitur, así como los primeros versos de un poema de Ludwig Uhland.
La grabación comienza con el arranque de la canción estadounidense In Good Old Colony Times. Probablemente un homenaje a Edison.
Los cilindros de cera fueron hallados ya en 1957, dentro de una caja de madera que Edison guardaba cerca de la cama donde echaba la siesta entre invento e invento
. Los conservadores del museo Edison los mantuvieron en buen estado, pero minusvaloraron su contenido: un hombre con acento alemán recitando versos en inglés casi inaudibles por los ruidos del cilindro.
Pero en 2011, un experto del museo contactó con historiadores alemanes para buscar el origen de la grabación. Los expertos conocían ya el sonido original del piano de Johannes Brahms inmortalizado por Wangemann, que fue el primer ingeniero de sonido de la historia.
Pero han tardaron en percatarse de que escuchaban a Bismarck y a Moltke saludando al presente.

Joaquín Sabina - "19 días y 500 noches" - Sabina y Cía 2000 (DVD)

2012-02-02T13:28:00.000Z

Martínez - Sabina & Serrat

2012-02-02T13:24:00.000Z

Huequitos de Sol

Piero - Mi Viejo. DEDICADA A MI PAPÁ

Lady Laura

Nancys Rubias Peluquitas Madrid

Un panel solar produce en África el doble de electricidad que en Europa central

El derroche en tratamientos inútiles sangra los presupuestos sanitarios

Pedro Almodóvar empezará en verano el rodaje de 'Los amantes pasajeros'

El papel es para... Javier Cámara

Real y maravilloso

A veces las palabras sirven para algo

Por el Museo de la Ruina y por el arte de enumerar

Por el Museo de la Ruina y por el arte de enumerar

El Juez

Quizás.......

Y quizás, en la sombra de mi esperanza ciega,si al fin te encuentro un día, me sentiré cobarde,al comprender, de pronto, que lo que nunca lleganos entristece menos que lo que llega tarde.José Angel Buesa

A mi padre

Algo sobre la muerte del Mayor Sabines, 1973

Una tortura maravillosa

DECLARACIÓN DE GUERRA

"La derecha no quiere saber de los crímenes franquistas"

Todo lo que el FBI sabía de los famosos

Nueva imagen para María Teresa

Nueva imagen para María Teresa

A muchos sorprendió la imagen de la exvicepresidenta del Gobierno María Teresa Fernández de la Vega, pero solo en parte es nuevo. La socialista se hizo un retoque facial en el verano, pero no ha sido hasta ahora cuando ha decidido además cambiarse el corte de pelo y renovar su vestuario.

De la Vega nunca ha ocultado su coquetería por eso recurrió a la consulta del doctor Monereo para que la aconsejara.

Por esa consulta han pasado muchos de los rostros conocidos del panorama nacional: empresarias, políticas, actrices y miembros de la realeza.

La reforma laboral abre paso a una rebaja general de sueldos

REFORMA LABORAL

Las claves principales de la reforma

ALGUIEN

Jorge Luis Borges

Alguien

ADIOS

Gabriela Mistral

Adiós

Declaración de guerra - Tráiler español (v.o.s.)

Declaración de Guerra

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TU PARTIDA

A mi padre

Mi Padre ha Muerto

El Cant dels Ocells

Diguem No - Raimon - Palau Sant Jordi 1993

La hija de Garzón le escribe “a los que hoy brindarán con champán” Publicado el 10 febrero, 2012 por Marisol Ayala

http://www.marisolayala.com/?p=16913

Extremadamente agresiva Juan Cruz

Andy & Lucas - Pido La Palabra

Divórciese con los elegantes consejos de Isabel Preysler

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Antoni Tàpies fallece a los 88 años

Imperio y boda de Marta Ortega

Debería ser el enlace del año, pero al dueño de Inditex no le gustan los grandes fastos. Se casa su heredera. Y lo hace con un gran jinete español, el mejor de 2011 y además de condición humilde.

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hay mejor estrategia para la moda que un buen diseño.

France Gall - Poupee De Cire, Poupee De Son (1965)

Y quizás, en la sombra de mi esperanza ciega,
si al fin te encuentro un día, me sentiré cobarde,
al comprender, de pronto, que lo que nunca llega
nos entristece menos que lo que llega tarde.

José Angel Buesa