Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

31 jul. 2015

Los últimos Led Zeppelin......................................................................... Toni Castarnado

Las reediciones de sus álbumes finales 'Presence', 'In Through the Out Door' y 'Coda' recuerda las turbulencias de la banda británica.

 

Led Zeppelin en 1977.

La llama de Led Zeppelin siempre está viva, ya sea por un motivo u otro el cuarteto británico es noticia por sus asuntos.
 En efecto, aunque no estén operativos, ni estando de gira ni obviamente con la idea grabar, saben rentabilizar como nadie su legado glorioso sin la necesidad de mover un dedo
. Robert Plant y Jimmy Page no se tienen que ver las caras, y aún así, la maquinaría sigue generando. No obstante, el cantante rechaza una oferta millonaria para el grupo, la opción de subirse a un escenario a interpretar ese inigualable repertorio no la contempla (tiró de la manta en 2012 para obrar el directo vigente Celebration Day, o anteriormente dando el visto bueno a la publicación de las BBC Sessions o How The West Won, sus conciertos en California de 1972), mientras éste lanza dardos envenenados para culpar a su compañero de tal decisión.
 John Paul Jones no interviene, está de acuerdo con lo que ellos hagan, a día de hoy es el elemento más democrático y flexible.
 En algún periodo se entretiene con Them Crooked Cultures, el proyecto del que formó parte junto a primeras espadas en la actualidad como Josh Homme y Dave Grohl.
 Y expectante se mantiene Jason Bonham (hijo de John).
 Es decir, no apaga nunca su teléfono móvil por si cayera esa breva, su padre sonreiría si lo viera tocar otra vez la batería.
Entre tanto, Jimmy Page se ha buscado una ocupación; remasterizar y producir un material tan valorado.
 Con una estrategia calculada y efectiva que ha durado un año, han ido publicando en numerosos formatos, y por tandas, cada uno de sus discos.
 La última alhaja para el análisis fue Physical Graffiti, su particular catedral sonora, un ejercicio meticuloso y grandilocuente, una reedición que en vinilo alcanza más brillo, dibujando cada una de las ventanas del edificio en St. Mark´s Place en Nueva York que ilustraba la portada.
 Coincidiendo con el acontecimiento, se estrenó junto al sencillo inédito “Brandy & Cooke” un videoclip interactivo que permitía descubrir historias ocurridas allí al hilo de las canciones que suenan.
 Ese objeto de 1975 marcó la última línea conexa del grupo, a partir de entonces, más tensiones, dudas, mucho misterio.
Por lo tanto, el último trío de álbumes que editaron Led Zeppelin pecan de cierta irregularidad.
 En cualquier caso, en el global de sus canciones y en el concepto, siempre hay señales, un atractivo. En Presence (1976) se salen de nuevo por la tangente, el automóvil lo pilota esta vez Jimmy Page, a su lado Robert Plant obedece
. Una vuelta a los orígenes básicos de la formación, hay más blues y electricidad (Nobody´s Fault But Mine es la gema de esta nueva conquista).
 En cambio, en In Through The Out Door hay intercambio de papeles, el rumbo lo coge Robert Plant tras un año de exilio forzado por la desgracia (pierde a su hijo), una suma magnética de sonidos con visos futuristas (In The Evening y Fool For The Rain cuentan como clásicos sólidos, en algunas piezas incorporan un sintetizador sorprendente), previo paso a que cada uno practicara con autonomía propia dejando en el imaginario una dirección incierta.  
Coda tiene aroma a despedida (data de 1982, dos años después de la muerte de Bonham), unos lo ven como un epitafio insuficiente, otros como una obra de descartes con su distintivo sello de calidad autorizada.
 Sugar Mama es la sorpresa oficial de esta reedición, funcionando antaño como disimulada cara B, ahora ya tiene concedido un rango dentro del magno catálogo de Led Zeppelin.
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Llanes en 32 playas

Prados verdes y el azul del Cantábrico.

 El concejo asturiano con mayor litoral, 48 kilómetros, esconde una treintena de deliciosos y ecológicos arenales.

 


La playa de San Martín es uno de esos paraísos que solo se disfrutan con marea baja.
La playa de San Martín es uno de esos paraísos que solo se disfrutan con marea baja. / Gonzalo Azumendi
El de Llanes (unos 14.000 habitantes), con 48 kilómetros, es el concejo con el litoral más extenso de Asturias; bien mirado, sus contornos guardan gran semejanza con el mapa del Principado.
 Arcos, bufones, puentes, dolinas y acantilados acuchillados, producto de la misma erosión cárstica que acusan los Picos de Europa, consiguen un repertorio premium de arenales en general de pequeño formato.
Una fantasía geológica de formas, unido a un clima atemperado, en el que prevalece la bicromía entre la hierba verde saturada de sabia y el azul Cantábrico.
Treinta y dos playas, las más de las veces de arenas efímeras, para las que es preciso sincronizar la estancia con la marea menguante (www.tablademareas.com).
 El acceso a pie, muchas veces por escenarios bucólicos, no hace sino aquilatar más aun la fascinación que ejerce el Paisaje Protegido de la Costa Oriental.

Llanes occidental

La de Guadamía —aparcar en Llames de Pría— es una vistosa playa de desembocadura con tipología de fiordo que exige bajamar si queremos recorrerla.
 Solo van en fase de inundación, y con fuerte marejada, quienes ansían ver activos los bufones (surtidores de agua pulverizada). Camino a Cuevas del Mar (Villanueva de Pría), la carretera atraviesa una cueva, prefigurando las oquedades usadas antaño como viviendas, hoy como vías de escalada.
La playa de Torimbia, en el concejo de Llanes.
El alto de Torimbia ofrece la foto canónica de este deslumbrante arenal. / Gonzalo Azumendi
Como en casi todos los arenales de desembocadura, abundan las piedras (el río Nueva arrastró demasiadas este año)
. En bajamar fotografiaremos la bella columnata, de una plasticidad que tiene paralelos con la playa de Las Catedrales (Lugo).
Preparamos agua y bocadillos, puesto que nos disponemos a caminar 15 minutos hasta la playa de San Antonio, de natural esquiva.
Apenas 65 metros, más bien de bajamar, con algún naturista ocasional y la arena blanca del primer día de la creación.
 Cubre al poco de entrar. Desde la ermita disfrutaremos de un bellísimo ocaso, columbrando, si el día amanece despejado, el Naranjo de Bulnes.
 Obligado es por la noche ir al chiringuito indie-ibicenco de Cuevas del Mar, con sus velas, dj’s todo el día y conciertos. Mañana, día 1 de agosto, desembarca el sello discográfico gallego Fanzine Records.
En Villahormes se señaliza la playa de la Huelga.
 Tras bordear la ermita de Santa Eulalia, subimos por la pista de la derecha al aparcamiento (de seguir recto acabaríamos atrapados en la arena).
Junto a los coches se fotografía el primer ejemplo, fastuoso y rotundo, que veremos de castro (islote), el de las Gaviotas, moldeado en forma de triángulo isósceles por la energía cinética de las olas. Si nos acercamos —con cuidado—, veremos los peldaños de La Canalina, que tiene más de pasillo que de cala, usada para recolectar ocle (algas).
A la entrada del arenal de la Huelga apreciamos familias aguardando a que la pleamar genere el efecto bañera.
 Algunos se acercan al molino, sin perder de vista el hórreo; otros acompañan el río San Cecilio por la depresión alargada hasta el rompiente para disfrutar de nuevo con el sentido constructivo del arco natural.
Jóvenes practicando surf con remo en la ría de Barro (Asturias).
Ruta de surf a remo por la ría de Barru/Niembru organizada por la Escuela Asturiana de Surf. / Gonzalo Azumendi
Para quienes buscan experiencias expandidas está San Antolín, la playa más alargada (1.200 metros), la que pone en práctica esa suerte de vínculo juvenil con la naturaleza que es el surf (www.surfskull.es y www.escuelaasturianadesurf.com). Las piedras que arrastra el río Bedón la alfombran con mar llena.
 Que Gulpiyuri sea el ejemplo más aquilatado de playa española de interior (menos para bañarse que para girar una visita) hace que soporte afluencias de romería. Hay que recurrir a la fantasía para describir esta abertura arenosa entre los prados desde donde no se atisba pero se escucha en pleamar el Cantábrico con su voz afónica, como la respiración acompasada de un animal fabuloso. Salir a pie de San Antolín sentido Guadamía, y a unos 900 metros girar a la derecha.
Toranda y Torimbia constituyen otras de tantas experiencias epifánicas. Para ambas usaremos el aparcamiento de Toranda (2 euros).
 Este arenal respaldado por praderío constituye una referencia familiar de las costas cantábricas
. Que si arena blanca y mullida; que si el trío de castros con líneas caprichosas; que si el rincón naturista de Valles (a 200 metros), que si algún hueso de ballena, recuerdo de cuando se descuartizaban en el siglo XIX; por no hablar del recomendable chiringuito que por la noche adopta modo acústico-musical.
 En su escenario sonará el 8 de agosto Blues&Decker, uno de los mejores directos asturianos, mientras que el 14 de agosto el trío Esta boca es nuestra rendirá tributo a Sabina. Llanes ha servido de exteriores a numerosas películas (www.llanesdecine.com).
 En El orfanato, Toranda aparecía junto a un faro de guardarropía.

Guía

Información

» Oficina de turismo de Llanes (está en los bajos de la Casa de la Cultura, en la calle Posada Herrera; después del verano se trasladará a la antigua lonja, en la calle Marqués de Canillejas). Se puede adquirir un póster de playas (1,50 euros). Descarga gratuita de la aplicación de móvil Llanes y la mar. En su página web (www.llanes.com) se recogen las 120 casas rurales y las 125 viviendas vacacionales de la zona.
» Visit Llanes (www.visitllanes.com). Alojamientos, comercios y restaurantes de la villa asturiana.
» Turismo de Asturias (www.turismoasturias.es)
Quienes busquen más belleza en un entorno quasitropical harán bien en caminar hasta Torimbia por el camino rústico que parte de Toranda. Faltan epítetos para glosar las excelencias de esta apabullante concha de arena blanca, que se expande entre cabo Prieto y punta Pestaña. Cruzaremos toda la orla de arena, donde se practica abiertamente el naturismo, reparando en el manantial con dos caños, hasta recalar en el chiringuito mimetizado. Tomás Julián Obeso, Masu, es el amable propietario (desde 1981), con el que podremos rememorar la época en que fueron habitadas las cuevas circundantes. Preguntar por la forma de ir a Portacos, caleta naturista que parece concebida para un momento de calma casi erótica. Dejamos para la última hora de la tarde el alto de Torimbia. Hay que pellizcarse para estar seguros de donde estamos: un mirador que abarca de Lastres a San Vicente de la Barquera y en el que Torimbia muestra sus encantos. La meca del paloselfie.
Para la práctica del surf a remo, la Escuela Asturiana de Surf (www.escuelaasturianadesurf.com) elige la ría de Barru/Niembru, junto al cementerio que rodea la marea, usado en decenas de rodajes
Bueno está para quién no disfruta de la playa en un año, muy bien descrito geolojicamente y geográficamente.
pero no te cuentan que el agua está helada, que si sube la marea lo hace en un segundo. y que si hay montañas a las tres de la tarde casi se hace de noche porque oculta al sol y da un frio que no veas.. De Las Islas Canarias el mar el Oceáno no se ve asi, y nunca ponen nuestras playas estupendas que aqui aprendemos a nadar casi cuando aprendemos a caminar. El Verano es lo nuestro aunque puedes ir todo el año.
Vi ese señor que va descubriendo por el mundo lo que los habitantes de esos lugares sabemos, el acaba de descubrir las torres debajo del mar hechas de basalto, los órganos, Que a la vista están en la zona de la Isla de La Gomera.
Aqui pueden ver Dunas majestuosas que duermen hasta la orilla de Maspalomas o irse a Fuerteventura a Jandia en fin muchas playas y hasta una en la misma ciudad, pero no lo cuentan, solo las del Norte y Ohhhh la dama de las Playas en Donosti, que como te descuides te ahogas en un segundo y no puedes  disfrutar del paisaje, donde la gente lleva paraguas en lugar de sombrillas....eso eso hablen de las playas de las islas canarias y estudien su geologia tb..

30 jul. 2015

Novelas negras para el verano (II): Thrillers, clásicos y alguna sorpresa

Por:
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Vamos con la segunda tanda de propuestas después de los cuatro cracks contemporáneos que rescatamos ayer. Hoy toca el turno a una variopinta selección que va desde la gran señora de todo este tinglado (Patricia Highsmith, of course) hasta algunas pequeñas editoriales, pasando por el thriller del año (Soy Pilgrim, de Terry Hayes), un cómic o algunas recopilaciones curiosas. 
¿Por qué estos y no otros? Pues al igual que ocurría ayer con Connolly, Lemaitre, Nebo y Child, porque esto es lo que he leído, de lo que honestamente puedo hablar, lo que me ha emocionado. Lean y disfruten.
Patricia Highsmith. La meritoria labor que está haciendo Anagrama para reeditar a la gran Highsmith la devuelve al primer plano literario.
 La creadora de Ripley, la responsable de Crímenes imaginarios (que siguen copiando y copiando autores de todas condición y latitud), la destructora de la tranquilidad moral es siempre una buena lectura. 
De invierno, de verano, de playa, de ciudad. 
Ahora acaban de reeditar Carol, la novela de amor homosexual de Highsmith, donde el germen de la infelicidad y la intranquilidad también está presente. Viva Patricia!
Soy Pilgrim, Terry Hayes (Salamandra, traducción de Cristina Martín). Una pesadilla terrorista perfecta; un hombre solitario, turbio y fascinante a la caza de un terrorista que puede acabar él solo con Occidente; una trama policial en medio; un conocimiento brutal y una descripción precisa de algunas interioridades de los servicios secretos; el thriller del año
. Eso, y muchas cosas más, es esta primera novela de Hayes, guionista de éxito en Hollywood durante décadas y que desembarca en el mundo de la novela con un libro brutal, mucho más que un pecado culpable, una lectura perfecta para verano.
Ciudad de Bohane, Kevin Barry (Rayo Verde, traducción de Javier Calvo). Vuelvo a recomendar esta novela por original, poderosa, distinta. 
Una narración sobrecogedora de la lucha de una panda de desalmados que sólo conocen la violencia y la destrucción por controlar un agujero infecto, su agujero. 
Una historia de mafias, del amor que puede surgir entre la peor gente, de la desesperación y la lucha por la supervivencia en una ciudad más allá de la mitad del siglo XXI.
 Pero no esperen una novela lenta. Ciudad de Bohane emociona, inquieta, entretiene y fascina. Una lectura de verano muy diferente.
 Una distopía negra.
DOS RECOPILACIONES
Diez negritos, VV. AA(Alrevés). Una ventaja de los libros de relatos es que se pueden tomar y dejar y volver a tomar sin problema. 
Si además se juntan un buen puñado de escritores y una buena coordinación (a cargo de Alex Martín y Javier Sánchez, dos sabios de esto con un amplo catálogo de publicaciones a sus espaldas) pues sale un tomo como este. Víctor del Árbol, Claudio Cerdán, Berna González Harbour, Susana Hernández, Toni Hill, Jordi Ledesma, Jorge Navarro, Alexis Ravelo, Aro Sáinz de la Maza y Carlos Zanón. Necesitan poca presentación. Disfruten.
El cuerpo del delito. Antología de relatos policíacos clásicos (Siruela, Edición y traducción de J.A. Molina Foix). Es uno de estos libros que hacen que comprendas el prestigio de algunas editoriales. En este caso, no sólo es una publicación cuidada sino que el editor nos regala un prólogo magnífico y algunos textos no tan comunes en el género. Tenemos a Mark Twain, a Wilkie Collins o a Maurice Leblanc junto a Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle o G.K. Chesterton.
 Una joya.
Yo asesino, Antonio Altalarriba y Keko (Norma Editorial). No soy un lector asiduo de novela gráfica pero esta me dejó profundamente impactado. 
Hay otros muchos, algunos ya clásicos, que están recogidos en este excelente texto de Eneko Ruiz. Si son fans, disfruten; si no lo son, atrévanse.
Las caras del mal, Mónica G. Álvarez (Luciérnaga). Normalmente nos acercamos a la muerte y al crimen a través de la ficción.
 Pero la realidad es oscura y está poblada de psicópatas de los que a su vez beben los autores. 
En este libro se hace un repaso de algunos de ellos desde distintos puntos de vista. 
Una lectura amena para aficionados al lado oscuro.
OTROS
No quiero dejarles de recomendar libros que no son los clásicos de playa, pero que merecen la pena y mucho.
No dejen de leer a Carlos Zanón, reciente premio Hammett en Gijón por Yo fui Johnny Thunders. (Tampoco se pierdan su Tarde, mal y nunca, por ejemplo).
Atrévanse con el calibre de la apuesta literaria de Víctor del Árbol y su Un millón de gotas.
Pasen de los guays que ahora critican a Nick Pizzolato y lean Galveston
. Después, díganme si no es una novela a lo James Lee Burke, un libro donde hay verdad, vida, dureza.
Ríanse un rato con Carlos Salem y su Camino de ida o cualquiera de sus otras obras, que ahora reeditan en Navona.
Dense un paseo por el catálogo de Rossell, otra editorial pequeña y valiente donde podrán encontrar aproximaciones al género tan notables como En el país de las sombras, de Gibert Gallerne, premio Quai des Orfèvres; o por el de Yulca, que se estrena con la sugerente En Taormina, en invierno, de Antonello Carbone.
Y sobre todo, lean y disfruten. Vive le noir!

Cuando tu abuela (y dama de honor) se convierte en la protagonista de tu boda

Nunca se es demasiado mayor para ser dama de honor.
 Solo hay que preguntarle a Betty Govern (o Nana Betty), que a sus 89 años fue la dama de honor de Christine Quinn, su nieta.
En la boda entre Christine Quinn y Patrick Quinn (curiosamente los novios comparten apellido), celebrada el dos de mayo de 2015 en Plymouth Meeting, Pennsylvania (EEUU), la novia tuvo a su lado a su abuela, con un vestido en morado empolvado y un ramo de flores en la mano.
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Foto cortesía de Sweetwater Portraits
"La vejez es solo cómo te sientes, y me siento muy joven hoy", dijo Nana Betty en la boda, según contó la propia novia.
christine abuela
Foto cortesía de Sweetwater Portraits
Christine explicó a HuffPost Weddings que la decisión de pedirle a su abuela que estuviera entre sus damas de honor era de cajón: para ella, su abuela es una de sus mejores amigas.
"Aunque es cierto que no vivimos demasiado cerca, hacemos por buscar puntos de encuentro para pasar el mayor tiempo posible juntas", añadió.
 "Ella tiene un increíble sentido del humor y una actitud ante la vida que trato de imitar cada día. Todos la quieren".

christine betty bn
Solo unos meses antes de la boda, Christine le pidió a Nana Betty si quería ser su dama de honor "por lo que no tuvo demasiado tiempo para pensar en ello".
La novia no pensó que fuese a decirle que sí porque su abuela es bastante discreta y no le gusta ser el centro de atención.
"Me preguntó unas diez veces. '¿Estás segura?' y '¿Por qué querrías una dama mayor en tu boda'?", explicó Christine a HuffPost. "Incluso llegó a decir en varias ocasiones:
'Todas tus damas de honor son jóvenes y guapas, ¿por qué me quieres a mí?'. Por supuesto que Nana es también hermosa. ¡Solo hay que mirar las fotos!"
betty dama
Finalmente, Nana Betty accedió a participar. Y cuando llegó el día de la boda, ella fue el alma de la fiesta.
"Hizo reír a toda la boda con sus sabias palabras y divertidos comentarios durante el día", continuó Christine.
"Nana se subió al bus de la fiesta con el resto de los invitados en lugar de irse a casa a descansar pero no le dijo nada a mi madre (su hija)", contó la novia.
 "Ella también bailó toda la noche, incluso hubo un momento en que ella y la abuela de mi marido, Bellsie, bailaron juntas. Fue increíble".

Woody Allen sobre su mujer: “Pensaba que solo era una aventura”

El cineasta habla de su matrimonio con Soon-Yi, 35 años menor, en la radio 'NPR'.

Woody Allen y Soon-Yi en el festival de Cannes. / CORDON PRESS

Woody Allen no acostumbra a dar entrevistas en las que habla de su vida personal, por eso cuando lo hace sus palabras suelen ocupar titulares.
 En esta ocasión se ha confesado con el crítico de cine Sam Fragoso en la radio americana NPR sobre su matrimonio con Soon-Yi, 35 años menor que ella y a la que conoció como la hija adoptiva de la que entonces era su pareja, Mia Farrow.
 El cineasta ha contado que su relación comenzó como una "aventura" y que nunca pensó que llegaría tan lejos; hoy llevan 23 años juntos.
"Empezamos a tener citas, luego a vivir juntos y de verdad nos lo pasábamos bien", ha contado el cineasta en la entrevista.
"No pensé que iba a ser serio, pero la vida cambia
. La diferencia de edad no importaba, de hecho, jugó a nuestro favor". Woody Allen, que además de director también es actor y guionista, afirma que su figura entonces era paternal y que lo que más le gustó de su actual mujer fue su juventud y energía.
 "Siempre me ha gustado darle responsabilidad sobre las cosas y ella disfrutaba aprendiendo muchas cosas y yo enseñándoselas".
El matrimonio paseando juntos por Nuev york. / CORDON PRESS
Aunque lo cierto es que la relación ha estado envuelta de polémica desde el comienzo, en 1992
. Mia Farrow se enteró del affair al ver unas fotografías Polaroid de Soon-Yi desnuda que encontró en el desván de su casa.
 La joven tenía 21 años y Woody Allen, 56.
Sobre la carta abierta que en 2014 escribió la hija adoptiva de Mia Farrow y Woody Allen, Dylan Farrow, en 2014 en la que contaba que su padre había abusado sexualmente de ella, el cineasta también se ha pronunciado el cineasta en la entrevista.
Y ha dicho que no le ha afectado en su trabajo. "Siempre he tenido una audiencia pequeña y no ha descendido en estos años".
 Woody Allen se desmarcó de las acusaciones en su momento y las calificó de "falsas y lamentables".
Y no deja de ser un delito que Mia Farrow se entara de esa relación, paterno filial por unas fotos que intencionadamente se pusieron, Soon Yi fue muy desagradecida con la madre adoptiva y Wody Allen tuvo que ser sincero para decirsélo, ninguno de los dos obró bien. Más bien parece una venganza de su hija adoptiva, por cierto muy fea, nada atractiva y además vengativa con quien le dió otra oportunidad de vida, claro que el adulto es Woody Allen y tendría que haber sido claro con su pareja para pasar a serlo de una chica vietnamita casi niña, malvada eso si, debería odiar mucho a su madre y por eso se lo contó con las fotografias.....Unos Cobardes ambos, para Woody bien que tiene quien lo cuide, a saber si esa chica lo cuidará cuando sea más avanzada esa necesidad.

 

‘¿Feliciqué?’............................................................................... Luz Sánchez-Mellado

Las vacaciones pueden ser un paraíso o un infierno. Y lo peor es que tiene mal remedio.

Puede que para muchos esta sea la semana más larga del almanaque.
 Esos que ven el sábado, 1 de agosto, como el inicio de lo que sea que lleven anhelando el resto del año
. Algunos, la supuesta libertad de levantarse a la hora que se despiertan y no a la que les taladra el cerebro la alarma del móvil.
 Otros, la ilusión de ser dueños de su cuerpo, de su tiempo, de su vida.
 Todos, la desconexión de aquello que sienten que les da de comer, pero les esclaviza, aunque sea con el Estatuto de los Trabajadores y la Constitución en la boca.
 Y no me refiero a lo de Cataluña.
Las vacaciones pueden ser un paraíso o un infierno.
 Y lo peor es que tiene mal remedio. Puede uno escaparse a las antípodas y no librarse de quien o lo que sea que le amarga la existencia, empezando por uno mismo.
 Dicho esto, cuento los segundos para irme con mi mochila a cuestas.
Me pondré morada a hidratos. Me emborracharé de cócteles. Llevaré vestidos blancos, collares de conchas y pantalones anchos antes de volver a meterme en la cinturilla de los hábitos de mujer trabajadora.
 Pensaré que septiembre no existe.
 Y muy mal se me tiene que dar para no creerme inmortal algún microsegundo.
 Al fin y al cabo, nadie dijo que la felicidad estuviera incluida en ningún todo incluido.
Según el CIS, el 80% de los españoles se declara entre feliz, muy feliz y felicísimo.
Poco me parece. ¿Quién va a confesar que está que no vive por salud, dinero, amor, o todo junto? Que le cuesta un mundo levantarse.
 Que tiene un clavo en el entrecejo, o en la boca del estómago, que es donde debe de estar eso que los creyentes llaman alma y el resto llamamos conciencia, el yo, nuestra menda lerenda.
 Los perdedores
. Los pusilánimes. Todos. Nadie.
Volveremos al redil.
 Añoraremos estas vísperas como se extraña la inocencia perdida
. Y cuando nos pregunten por las vacaciones, diremos que fenomenal, gracias, aunque solo hayamos cambiado unos días de cárcel.

 

Isabel Pantoja sale de la cárcel por segunda vez

La cantante disfurta de su segundo permiso penitenciario, esta vez de seis días.

Isabel Pantoja sale de prisión para un permiso de seis días.

Esta vez Isabel Pantoja no ha tenido que esperar varios días para disfrutar de su segundo permiso penitenciario.
 Ayer el Juzgado de Vigilancia Penitenciaria 2 de Sevilla autorizaba su salida de prisión, y esta mañana la cantante ha salido de la cárcel de Alcalá de Guadaíra para disfrutar de seis días de libertad controlada.
Ataviada con unas gafas de sol —como suele ser su costumbre cuando no está sobre un escenario—, una blusa amarilla y un pantalón corto de flores, visiblemente sonriente y saludando a los medios de comunicación que la esperaban a la salida, ha abandonado la prisión de mujeres sobre las 11.10 horas acompañada por su hermano Agustín Pantoja, que ha acudido de nuevo a recogerla.
La cantante Isabel Pantoja, saluda a medios y curiosos congregados a las puertas de la cárcel. / gtres
Este es su segundo permiso penitenciario, y a diferencia del primero (que se produjo en junio), estará seis y no cuatro días fuera de la prisión a la que entró el pasado 21 de noviembre tras ser condenada a dos años de cárcel por un delito de blanqueo de capitales.
Así, Isabel Pantoja podrá celebrar en Cantora su 59 cumpleaños, el próximo domingo 2 de agosto.
La petición de permiso fue avalada con un informe favorable por la Junta de Tratamiento de la prisión sevillana, respaldada por la Fiscalía y posteriormente por el juzgado de vigilancia penitenciaria.
 Este segundo permiso se concede casi de forma automática si se comprueba que en el primero no se ha registrado ningún incidente, que el comportamiento del interno en la cárcel sigue siendo favorable y que cuenta con acogida familiar para disfrutar de este permiso.
Numerosos medios de comunicación junto al coche que llevará a Pantoja de vuelta a Cantora. / gtres
La Junta de Tratamiento de la prisión denegó a principios de este mes el tercer grado a Isabel Pantoja, que lo solicitó tras cumplir un cuarto de la pena tras ser condenada por unos hechos que se remontan a los años 2002-2006, cuanto Isabel Pantoja vivía en Marbella junto al entonces alcalde de la ciudad Julián Muñoz.
 La sentencia de la Audiencia de Málaga aseguraba que la tonadillera permitió el blanqueo de los ilícitos beneficios obtenidos por su pareja, "en su corrompida y delictiva actividad" al frente del Ayuntamiento, y además de la pena de cárcel, le impuso una multa de 1,14 millones de euros por los mismos hechos.
 Una decisión que se producía días después de que Instituciones Penitenciarias negara en un informe que haya recibido trato de favor en el centro, tal y como habían denunciado la mayor parte de los trabajadores.

 

‘Saber y ganar’ pide perdón por el primer error que admite en 18 años

El programa repitió una pregunta al mismo concursante con dos días de diferencia.

Saber y ganar
Jordi Hurtado, presentador del programa 'Saber y ganar'.

Tras 18 años en antena, Saber y ganar, el concurso más longevo de la televisión en España, ha pedido disculpas por primera vez por un error cometido en su programa
. El fallo tuvo lugar en la sección Cada sabio con su tema, en donde se repitió una pregunta al mismo concursante en el intervalo de dos días (23 y 25 de julio).
 Esa circunstancia ha hecho que el director del programa, Sergi Schaaff, haya salido a la palestra para explicar los motivos de la confusión y pedir disculpas.

"De modo incomprensible nuestra cadena de trabajo, desde la redacción a la edición final, no detectó en tiempo hábil la repetición del texto", ha explicado Schaaf en el espacio RTVE responde.
Según el directivo, la repetición de la pregunta no modificaba el resultado final, por lo que finalmente se optó por emitir el programa.
Dos fueron las ocasiones en las que Jordi Hurtado, el mítico presentador del concurso de La 2, preguntaba al mismo concursante, Manuel Romero, idéntica cuestión:
 "Qué sevillana hizo popular a María del Monte a la sombra de los pinos, Bésame o Cántame?". Romero acertó en ambos casos con su respuesta.
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8 .
Del fallo se percató un fiel espectador del programa.
 Fue él quien comunicó la queja a la televisión pública.

 

29 jul. 2015

Hollywood contra Amnistía Internacional.......................................................Barbara Celis

Actrices como Meryl Streep o Emma Thompson firman una carta para pedir a la ONG que no apoye la despenalización de la prostitución.

Las actrices Emma Thompson y Meryl Streep. / cordon press

Hollywood se opone a la legalización internacional de la prostitución.
 Y ese rechazo ha creado el primer encontronazo que se recuerda entre Amnistía Internacional y actrices como Meryl Streep, Kate Winslet, Lena Dunham, Anne Hathaway o Emma Thompson.
 El mes próximo la ONG, una de las favoritas de los actores, debatirá en Dublín la conveniencia de recomendar a gobiernos y organismos internacionales la despenalización de la prostitución.
 De momento sólo se trata de un documento de trabajo interno titulado Draft policy on sex work (Borrador de la política sobre trabajo sexual), que los diferentes responsables de la organización someterán a votación en su reunión anual.
 Pero su mera existencia ha sido suficiente para que más de 400 organizaciones de derechos humanos y defensa de la mujer tomen nota y escriban una carta, firmada por las actrices mencionadas y otras como Emily Blunt, Lisa Kudrow o Angela Bassett, pidiéndole a Amnistía Internacional que tire el documento a la papelera.
Anne Hathaway en los premios anuales de la asociación Public Theater. / GTRES
“Nos preocupa muchísimo la propuesta de Amnistía que llevaría a la legalización de burdeles, proxenetas y consumidores de sexo, los pilares de la industria sexual, que mueve 99.000 millones de dólares a escala global”, reza la carta
. En ella se reconoce la importancia histórica que ha tenido la ONG en el reconocimiento global de los derechos humanos de las mujeres y también se subraya que al igual que Amnistía, los firmantes consideran que no se debería penalizar a las mujeres que ejercen la prostitución.
 Sin embargo, “si se aprueba la descriminalización de los burdeles, el proxenetismo y el consumo de sexo por dinero lo que se estará aprobando de facto es un apartheid de género en el que un grupo de mujeres podrá defenderse frente a los abusos sexuales y tendrá oportunidades económicas y educativas y otro en cambio tendrá una vida marcada por la imposibilidad de elegir y será objeto de consumo para hombres y de ganancias para proxenetas, propietarios de burdeles y traficantes”.
Precisamente las organizaciones que luchan contra el tráfico de mujeres, encabezadas por Coalition Against Trafficking in Women (CATW), son las que más ruido están haciendo para que la célebre ONG, una de las más respetadas internacionalmente, no apruebe el documento.
Además de la carta apoyada por actrices y organizaciones de todo el planeta, CATW ha creado anuncios que ya circulan por las redes sociales y ha lanzado una petición en change.org para que todo el que quiera la firme, aunque por ahora ha conseguido 4.000 rúbricas
. Por su parte, Amnistía Internacional no ha hecho declaraciones oficiales ante la polémica pero el pasado lunes sí contestó a preguntas de la revista Hollywood Reporter a través de un portavoz:
 “Las trabajadoras sexuales son particularmente vulnerables a las violaciones de derechos humanos. Es un tema importante que provoca muchas reacciones.
Todavía estamos en proceso de consultas y no se ha tomado ninguna decisión”.

 

Los detritus de ‘Supervivientes’............................................................... Luz Sánchez-Mellado

Lástima que, salvo por la voluntariosa presentadora Laura Lobo y Jordi González, el resto lo único que produzcan sea vergüenza ajena.

Pasaporte a la Isla, Telecinco

Que el verano es la temporada baja, ínfima, enana —con todo el respeto a las personas de talla pequeña— de la parrilla televisiva no es ninguna primicia.
 Las cadenas abusan de su poder de convocatoria y tratan a su audiencia como ciertos chiringuitos a ciertos guiris en ciertas playas.
 Despachan una carta de paellas pasadas, chopitos achicharrados y sangría peleona y la venden como si fueran manjares
. Se trata de llenarnos la andorga y de que nos vayamos a la cama lo bastante narcotizados para creer que septiembre no existe.
Las expectativas, pues, eran discretas.
 Aun así, Pasaporte a la isla, el nuevo reality de, ejem, supervivencia de Telecinco, las defrauda. Presentado como el hit de la temporada con la habitual fanfarria de la casa, el espacio es una precuela de Supervivientes 2016, en cuyo futuro casting, el ganador obtendrá plaza segura.
Eso, si alguien se acuerda, porque, ahora, yo no conozco a casi nadie, lo cual tiene mérito, porque soy teleomnívora y me lo trago todo
. He ahí un reparto estupefaciente compuesto, básicamente, por ex de algo o de alguien. La examante de Rappel (?) y actual DJ (??), Two Yupa.
 La exvedette Jenny Llada.
 Varios extronistas de Mujeres, hombres y viceversa.
Una exconcursante de Adán y Eva. Una examante de Kiko Rivera
. Y las madres que parieron a dos exsolteros de Quien quiere casarse con mi hijo.
  O sea, desechos de tienta, con todo respeto a la ganadería brava, que no pasan el corte de las grandes plazas.
Ellos y ellas están encerrados en lo que parece una finca mesetaria, sometidos a atroces privaciones para que emerjan sus bajas, ínfimas, enanas pasiones y nos hagan creer que todos somos iguales. Lástima que, salvo por la voluntariosa presentadora Laura Lobo, que hace de tripas corazón bregando con el mansorro, y Jordi González, diestro viejo capaz de endiñarle una faena de aliño a lo que le echen, el resto lo único que produzcan sea vergüenza ajena.
 Puede que con los años se me haya puesto el colon irritable.
 Pero este refrito de sobras se me hace bola. O es una bazofia, o es que estoy mayor para tanta ropa vieja.

 

Unos restos en el Índico reavivan el misterio del vuelo MH370

Una pieza de dos metros de largo ha sido hallada en la isla francesa de La Reunión

En marzo de 2014 un avión de las aerolíneas malasias desapareció sin dejar rastro.

Policías portan la pieza que ha sido encontrada en La Reunión, este miércoles. / YANNICK PITON (AFP)

Una pieza de un avión ha aparecido este miércoles en la isla francesa de La Reunión, situada en el Océano Índico, lo que ha generado especulaciones acerca de la posibilidad de que pueda tratarse de parte del avión de las aerolíneas malasias MH370, que desapareció sin dejar rastro en marzo del año pasado cuando cubría la ruta entre Kuala Lumpur y Pekín con 239 personas a bordo.
La pieza, de dos metros de largo, parece formar parte de un ala. Fue encontrada por personas que limpiaban la playa.
 "Estaba cubierta de conchas, por lo que podría decirse que ha estado en el agua mucho tiempo", ha dicho un testigo
. Funcionarios franceses de transporte aéreo ya han abierto una investigación para indagar acerca de la procedencia de los restos encontrados. Xavier Tytelman, un experto en seguridad aérea, ha afirmado que no se puede descartar que pertenezcan al vuelo MH370.
Un portavoz de la Fuerza Aérea francesa, Christian Retournat, ha explicado que es "demasiado pronto" para decir si los restos pertenecen al avión desaparecido, según informa la CNN.
 Por el momento no ha sido encontrado ningún resto del avión.
 El del MH370 es uno de los grandes misterios de la aviación.
El pasado enero, las autoridades malasias dieron por muertas a las 239 personas que viajaban a bordo de la aeronave.
Tytelman ha señalado que las fotos que han publicado medios de comunicación locales han mostrado "similitudes increíbles" entre el flaperón —superficie de control utilizada simultáneamente como flap y como alerón— de un Boeing 777, el tipo de avión desaparecido, y los restos encontrados.
 También ha hablado acerca de una referencia que se encontró en los restos: BB670.
 "Este código no es el número de registro de un avión, ni el número de serie.
 Sin embargo, está claro que esta referencia permitirá una rápida identificación.
 En unos días tendremos una respuesta definitiva", ha dicho.
Boeing ha emitido un comunicado en el que asegura que la compañía sigue estando "comprometida a apoyar la investigación y la búsqueda del avión". "Seguimos compartiendo nuestra experiencia técnica y de análisis
. Nuestro objetivo, al igual que el del resto de la industria de aviación mundial, no es solo encontrar el avión, sino averiguar qué pasó y por qué", ha expuesto.

 

Aumentan las víctimas que denuncian abusos de un psiquiatra sevillano

Los abogados amplían el escrito de acusación ante el Colegio de Médicos.

 

El psiquiatra Javier Criado, en una imagen de 2008. / PACO PUENTES

La abogada Inmaculada Torres ha presentado hoy ante el Colegio de Médicos de Sevilla la denuncia de 11 supuestas víctimas de abusos sexuales y psicológicos del psiquiatra sevillano Javier Criado, con lo que se elevan a 17 los testimonios que le han acusado ante la institución colegial.
 Los abogados presentarán en septiembre una denuncia colectiva en los juzgados y aseguran tener 35 testimonios de mujeres y también de dos hombres, que han acudido en algún momento de su vida a la consulta de Javier Criado y que "han sido objeto de todo tipo de abusos y de mala praxis por parte de este psiquiatra", según un comunicado de los denunciantes.
"Muchas de esas personas nunca habían contado nada de los sucedido a sus propias familias y amigos por vergüenza o por miedo al rechazo y a la incomprensión social",
 añaden en su escrito los abogados Inmaculada Torres y Manuel Seco, que coordinan las denuncias.

Las denunciantes, entre las que se encuentra Matilde Solís, exmujer del duque de Alba, han constituido la asociación de víctimas del psiquiatra y han solicitado su inscripción en el Ministerio del Interior con el nombre de Veritas.
 Las presuntas víctimas también han creado una cuenta de correo electrónico, victimasjaviercriado@gmail.com, en la que afirman que reciben numerosos mensajes.
En el escrito presentado en el Colegio de Médicos se solicita la suspensión temporal en el ejercicio del psiquiatra, del que critican las "amenazas vertidas" por anunciar demandas por valor 900.000 euros contra las personas que lo han acusado públicamente.
"La amenaza de Javier Criado no sólo no las ha asustado, sino que ha conseguido unirlas aún más y movilizar a más víctimas para impedir que ninguna otra mujer vuelva a pasar por el infierno que han pasado ellas", añaden los abogados.
El Colegio de Médicos ya dio traslado en su día a la Fiscalía de esta denuncia inicial y también ha abierto un expediente interno, en el que han dado a Javier Criado un plazo para que presente sus alegaciones antes de decidir sobre posibles sanciones, según los abogados.
También el arzobispo de Sevilla, Juan José Asenjo, ha recibido a varias de las víctimas para conocer de primera mano los testimonios porque el acusado es hermano mayor de la Hermandad de Pasión de Sevilla.
 Un grupo de hermanos de esta hermandad están recabando firmas para la convocatoria de un cabildo extraordinario para "tratar la necesaria renuncia" de Criado.
Las denunciantes han mostrado públicamente su "agradecimiento a ambas instituciones por su celeridad en la respuesta a la denuncia", y han apuntado que han presentado su caso ante el Instituto Andaluz de la Mujer (IAM), dependiente de la Junta de Andalucía y del que están a la espera de su actuación.

El salario anual medio en 2014: 22.606 euros, un 0,2% menos....................................... Manuel V. Gómez

El ligero retroceso de 2014 es igual al del año anterior

Los costes laborales, en los que están las cotizaciones, disminuyeron un 0,6% y ascendieron a 30.653,05 euros.

 


Los sueldos siguieron muy débiles en 2014. Bajaron ligeramente, un 0,2%, y quedaron en una media de 22.605,76 euros al año, 50 euros menos que en 2013, según la encuesta anual de coste laboral que elabora el INE.
También cayó el coste laboral agregado, un 0,6%, hasta los 30.653,05 euros al año.
En este capítulo se incluyen las cotizaciones sociales, que ascendieron a 7.005, 36 euros, y otros costes como las indemnizaciones por despido, los beneficios sociales o la formación profesional.
 En esta cuenta hay que restar las subvenciones y deducciones, una media de 163,19 euros, que deja el coste laboral neto en 30.489 euros.
El retroceso de los sueldos en los últimos años, el salario medido según esta estadística está cayendo desde que tocó techo en 2011, está aliviada por debilidad de los precios, que han caído por el hundimiento en los últimos tiempos en la cotización del petróleo.
Por ramas de actividad, los trabajadores que tuvieron un mejor sueldo el año pasado trabajaron en el sector energético.
 Cumplen así con la tradición de las estadísticas salariales en España, que reflejan todas como en este sector están los asalariados mejor pagados.
El sueldo medio de los empleados del sector energético más que duplica el del conjunto del mercado laboral, ya que asciende a unos 58.000.
 Le siguen los empleados de banca, finanzas y seguros, donde el sueldo medio ascendió a 43.575 euros.
 En ambas ramas, el coste laboral total asciende a bastante más: 79.676,24 euros y 59.421,03, respectivamente.
En el otro extremo aparece la hostelería, donde el sueldo medio es de 13.354,95 euros al año.
 Tras ella, las actividades administrativas, en las que queda en 15.228,95 euros.
La encuesta anual de coste laboral es una estadística que elabora el Instituto Nacional de Estadística (INE) cada ejercicio a partir del trabajo de la encuesta trimestral.
 Ambas, junto a la estadística de estructura salarial, forman parte de los análisis de sueldos que elabora el INE. Hay otras dos fuentes a las que acudir para conocer lo que sucede con los sueldos en España: la estadística del registro de convenios y las de la agencia tributaria para grandes empresas, en las que se recoge el salario de los empleados de estas compañías.

Jane Birkin no quiere que el famoso bolso lleve su nombre

La cantante pide a Hermès que rebautice el accesorio de piel de cocodrilo hasta que se empleen “mejores prácticas para fabricarlo”.

Jane Birkin pide a Hermès que cambie el nombre del famoso bolso
Jane Birkin, actriz y cantante británica e inspiración de uno de los bolsos más deseados de Hermès. / FRANCOIS GUILLOT (AFP)

Es uno de los bolsos más deseados, con listas de espera que se alargan meses hasta llegar uno a convertirse en propietario del famoso bolso Birkin.
 Pero precisamente quien da nombre al famoso, y caro, accesorio de Hermès quiere desvincularse de él.
 La actriz y cantante Jane Birkin ha solicitado a la firma francesa que "rebautice" el mítico bolso de piel de cocodrilo que lleva su nombre
. Defensora de los derechos de los animales, la británica quiere que se deje de usar su nombre hasta que Hermès no aplique en la fabricación del bolso "mejores prácticas" que respondan a la normativa internacional sobre el sacrificio de esos animales.
Su reclamación, según ha comunicado el agente de la artista en una nota, se produce después de que Birkin, de 68 años, admita haber sido advertida de la crueldad de los métodos empleados en la matanza, y teniendo en cuenta, además, que ella apoya las peticiones de la ONG Mercy for animals (Piedad para los animales) del actor estadounidense Joaquin Phoenix, que protestan "contra todo comportamiento inadecuado contra los animales".
"Después de haber sido alertada por las prácticas crueles reservados para los cocodrilos durante su masacre para la producción de los bolsos de Hermès que llevan mi nombre (...) he solicitado a la maison Hermès que rebautice el Birkin Croco", han sido sus palabras textuales.
Uno de los ejemplares del bolso Birkin realizado con piel de cocodrilo. / TIMOTHY A. CLARY (AFP)
El accesorio fue creado en 1984 por la maison francesa tras un encuentro fortuito en un avión entre la actriz -expareja del icono francés de la chanson Serge Gainsbourg- y Jean-Louis Dumas –entonces presidente de la compañía-, en el que ella, entonces una joven madre, se quejaba de no encontrar nunca un bolso lo suficientemente grande a la par que elegante.
Su lengüeta fraccionada en tres partes y el candado que ejerce como cierre han convertido este bolso fabricado a mano por una sola persona (requiere de 18 a 25 horas de trabajo) en un accesorio de lujo. Innumerables rostros conocidos que se han colgado sus asas en el antebrazo han contribuido a construir la leyenda en torno a él, cuyo precio puede ascender hasta elevadas cifras.
 El modelo fabricado en cocodrilo, disponible a partir de 33.000 euros y en múltiples colores, suele salir también a subasta: a principios de junio, un bolso Birkin en piel de cocodrilo y de color fucsia rompió el récord en una subasta en la casa Christie’s de Hong Kong para este accesorio de lujo al alcanzar un precio de 202.000 euros.
De izquierda a derecha: la modelo Irina Shayk y las actrices Reese Witherspoon y Sofia Vergara, con un Birkin. / cordon press
Peta, organización que lucha por los derechos de los animales, comenzó en junio una campaña para pedir a Hermès que cesara “inmediatamente de comprar y usar pieles exóticas, y la venta de accesorios de piel de cocodrilo y caimán”.
 Y para conseguir su objetivo realizó una investigación y una posterior exposición sobre las granjas de cocodrilos de la firma, de Texas a Zimbabwe, donde los animales son supuestamente hacinados en pozos de hormigón estériles antes de ser "crudamente llevados" a la muerte -se necesitan dos o tres cocodrilos para un solo bolso-
. Imágenes que han llevado a Birkin a tomar la decisión de querer desvincular su nombre de la firma.
"Jane Birkin tiene dudas con respecto a las prácticas para sacrificio cocodrilos.
  Sus comentarios de cualquier manera no afectan a la amistad y la confianza que compartimos desde hace muchos años", ha dicho la firma en un comunicado hecho público este miércoles, que añadí que "Hermès respeta y comparte su emoción y también quedó en shock por la reciente publicación de las imágenes".
 La marca asegura, además, que impone los más altos niveles de ética en el tratamiento de los cocodrilos por parte de sus socios y que "cualquier prueba de negligencia será corregida y castigada", y niega que la granja de Texas puesta en cuestión sea de su propiedad.

 

28 jul. 2015

Ion Fiz sobre Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa: 'Son una pareja fantástica y espero que sean felices'

Isabel Preysler y Raquel Sánchez Silva entre las clientas más...
Isabel Preysler y Raquel Sánchez Silva entre las clientas más reconocidas del diseñador vasco GTRES.

Hace una semana se presentaba la 62ª edición de Mercedes Benz Fashion Week en la capital.
 Entre los asistentes a la presentación estaba el diseñador vasco Ion Fiz quien, tras su paso por la pasarela madrileña, dará el salto a París.
Vanguardista, elegante y sofisticado.
 Así define Ion Fiz su poesía costurera.
 El diseñador español va haciéndose su sitio las pasarelas internacionales como referente de la alta costura
. Durante años numerosos rostros conocidos del panorama nacional han estado entre los clientes del creador de Eibar.
El diseñador Ion Fiz ha sido el responsable de los estilismos de personalidades tan conocidas como Isabel Preysler, Boris Izaguirre, Raquel Sánchez Silva, Carmen Lomana, Juncal Rivero... Fue también el responsable del cambio de imagen de Rosa Díaz.
 Fiz dice admirar a su clientes "por su profesionalidad, su belleza y carisma, y la imagen que proyectan, muy acorde con mi filosofía de la firma y lo que nos puede representar".

Sus clientas más VIP

Dado su dominio sobre el universo femenino, mujeres como Isabel Preysler, que siempre ha destacado por su buen gusto vistiendo y su elegancia natural, han confiado en Fiz su vestuario.
 El diseñador vasco define así a la pareja de Mario Vargas Llosa: "Isabel es una mujer de gran fortaleza, belleza, carisma y cuando he podido disfrutar de vestirla ante todo he visto un perfil elegante, una señora que sabe muy bien lo que quiere y que destaca por su clase innata, siempre correcta y sobre todo desprendiendo una personalidad serena pero sólida, me gusta esta mezcla de lo Oriental y Occidental única".
Raquel Sánchez Silva desfilando con un diseño de Ion Fiz durante la MBFW 2015
Debido al revuelo que ha causado su relación con el premio Nobel peruano, LOC pregunta al que fue su estilista qué opina al respecto, y esta es su contestación:
 "Admiro a Isabel profundamente, y no entiendo por qué en este país se critica sistemáticamente a las mujeres que ejercen su derecho a ser felices y a triunfar con su felicidad.
 Son dos personas que se quieren y que no lo ocultan; lo grave es la hipocresía que se esconde detrás de tantos otros que no pueden demostrar lo que en realidad sienten y quieren. Son una pareja fantástica y espero que sean felices muchísimos años juntos."
Una de sus grandes amigas del mundo rosa español es Raquel Sánchez Silva.
Durante la pasada edición de la Mercedes Benz Fashion Week, Raquel desfiló con los diseños de Fiz.
La presentadora sufrió hace un par de años uno de los golpes más duros de su vida: el fallecimiento de su marido, el cámara italiano Mario Biondo
. Poco tiempo después la suerte quiso ponerse de su parte y conoció al hombre que le devolvería la sonrisa y le ayudaría a realizar el sueño de su vida: ser madre.
 Fue entonces cuando el argentino Matías Dumont se cruzó en su vida.
A día de hoy Silva afronta entusiasmada la etapa final de su embarazo.
 Fiz, como amigo de la presentadora, opina sobre su situación actual: "La veo fantástica, guapísima y feliz, y después de todo lo que ha pasado, creo que es sencillamente un milagro maravilloso de la vida verla así y que espere dos criaturas maravillosas."

Próximo debut en París

Boceto de la colección "Le présage"
Uno de los mayores éxitos profesionales del diseñador vasco es París. El próximo 5 de Octubre Fiz presentará en la ciudad de la Luz su colección Primavera/ Verano titulada "Le présage" en "Le Théâtre du Renard".
Este paso supone su consagración internacional como diseñador de alta costura, y así muestra su ilusión al respecto en sus declaraciones:
 "Ion Fiz es algo más que yo.
 Es un trabajo en equipo en el que cada día crecemos y hacemos futuro, y si MBFWM es una continuidad ese gran escenario que será el Teatro Renard supone consagrar la trayectoria internacional que empecé hace años".
Coco Chanel decía que "para ser irremplazable, uno debe siempre ser diferente" y por eso Fiz lleva años trabajando para continuar cambiando y progresando en su carrera como diseñador, con la meta de convertirse en insustituible.

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¡Viva Kafka!................................................................ Manuel Vilas

El autor de ‘Metamorfosis’ no era triste ni atormentado y tenía éxito con las mujeres.

 Escribía sin parar una autobiografía blindada contra el tiempo.

Kafka, visto por Rep.

Me enamoré de una literatura que se llama Franz Kafka.
Me enamoré de Kafka.
 Me enamoré de sus novelas, de sus relatos, de sus cartas, de sus diarios, de sus fotos, de sus mujeres, de sus amigos y de su tumba
. Desde que una tuberculosis a la laringe se lo llevó de este mundo el 3 de junio de 1924, a punto de cumplir los 41 años, Kafka enamora a los escogidos.
No todo el mundo se enamora de Kafka.
 Es divertido ver cómo algunos escritores se meten con él porque no le perdonan su extravagancia literaria.
 Se enfadan mucho. Dicen que no sabía escribir, o que sus novelas no tienen ni pies ni cabeza, y cosas así, cosas que, además, son ciertas y que, siendo ciertas, no importan, porque el concepto de pericia literaria es una construcción cultural más.
Si quieres garantías, cómprate un Volvo
. La literatura es otra cosa. Los elegidos entramos a la vez en su vida y en su obra.
Es el contagio.
Te contagias cuando ves que las palabras de las tres grandes novelas de Kaf­ka abren las lápidas de la realidad y conducen a una ingravidez tan atemorizadora como liberadora.
 Conducen a sitios en los que no has estado nunca.
 Hay alegría en Kafka.
 Kafka es una bienvenida a la oscuridad, una oscuridad donde hay risa y hay terror y hay amor y hay mares y hay castillos
. Por cierto, Kafka es el escritor más rea­lista que he leído en mi vida. Kafka no tenía imaginación. Narraba lo que veía, como Galdós o Dickens o Balzac, o incluso como Delibes, o como Baroja, de quien fue contemporáneo, aunque parezca imposible.
Franz medía un metro ochenta y dos centímetros y pesaba 80 kilos
. Era un hilo de carne de lengua alemana paseándose por una Praga que ya hablaba en checo.
 La gente lee La metamorfosis ( de cuya publicación se cumplen 100 años) y cree que con eso ya conoce a Kafka.
 De hecho, La metamorfosis es lectura obligatoria en el bachillerato de algunas comunidades autónomas españolas. España es un país que no se pone de acuerdo ni con Kafka, cosa que, obviamente, es muy kafkiana
. Cuando yo ejercía en el ramo de profesores de bachillerato, dije en una reunión que la novela grande de Kafka era El castillo y no La metamorfosis.
Sólo me escuchó Kaf­ka, quien me dijo: “Oh, vaya, señor Vilas, yo pienso como usted, pero no guarde rencor por esto a sus excelentes compañeros”.
 La pretensión de conocer a Kafka leyendo solo La metamorfosis equivaldría a la pretensión de conocer a Cervantes leyendo solo Rinconete y Cortadillo.
Kafka, con su amigo y editor Max Brod.
Kafka fue un gigante físico, pues la estatura media de los judíos de la Praga de principios de siglo XX era un metro sesenta, dato que está documentado
. Su altura lo convirtió en un ser alado, angelical. Además, era guapo y tenía éxito con las mujeres. No sufría.
 No era un hombre triste.
 Su fama póstuma de ser atormentado es falsa
. Por su gran biógrafo Reiner Stach hemos sabido que Kafka tenía una moto y jugaba al tenis.
 Kafka visitaba burdeles muy concurridos. Praga era un pueblo.
 La gente vivía en distancias caminables.
 Se podía ir a pie a ver a los amigos y se podía ir a pie a las tabernas y a los burdeles.
 Y escribía sin parar, y lo que escribía eran cientos de cuartillas que acabaron siendo una autobiografía blindada contra el tiempo.
Y luego entró en escena su amigo Max Brod y la interpretación judaizante de la obra de Kafka.
Yo admiro a Brod.
 Jamás se me ha ocurrido meterme con Brod, como hace Milan Kundera, entre otros kafkianos ilustres.
 Además, Brod no era un puritano, como dijo Kundera.
 A Brod le encantaba tomar el sol y nadar junto a Kafka.
Y si hoy conocemos a Kafka es por la fe literaria de Brod.
 Kafka eligió desaparecer, no haber sido.
Quería irse sin dejar rastro. Por eso mandó quemar todos aquellos papeles tras de los cuales se escondían las tres novelas más hermosas del siglo XX.
Tres novelas inacabadas, imperfectas, destronadas, pero profundamente hermosas.
Porque Kafka es hermosura.
 Quiso Kafka robarnos la hermosura, como una broma más de entre sus bromas.
A Félix Grande, kafkiano acérrimo, le gustaba recordar las palabras de Ernesto Sábato cuando en una conferencia alguien le preguntó por las relaciones entre Borges y Kafka.
Sábato dijo que entre Borges y Kafka existía la misma relación que puede haber entre un brillante fuego de artificio que ilumina el cielo y el incendio de un orfanato.
 A Félix y a mí nos encantaba esta genial precisión de Sábato.
 La obra de Kafka conduce a su propia vida a través de un callejón misterioso, lleno de ventanas que se abren y donde vive gente que te dice cosas tan sórdidas como desconcertantes cuando pasas por ese callejón.
 La obra de Kafka es la vida de Kafka, un orfanato con un solo niño.
Cuantos lo conocieron en vida se convirtieron en gente afortunada.
 Todos cuantos lo vieron en vida se hicieron famosos y escribieron libros sobre él.
 Hay dos libros especiales. El primero es el de Max Brod. Y el segundo es el de Gustav Janouch. Recientemente apareció en español, con traducción de Berta Vias, Cuando Kafka vino hacia mí, miscelánea de testimonios de personas que trataron a Kafka.
 Es inquietante el testimonio de Dora Diamant, que quemó manuscritos de Kafka siguiendo sus indicaciones.
 Con el praguense pasa un poco como con Charles Baudelaire.
 Ni Baudelaire ni Kaf­ka fueron hombres malditos ni hombres metidos en vastas destrucciones personales. La gente olvida que escribir es un acto de vitalismo.
Brod fue el primero en darse cuenta de las dimensiones legendarias del mundo de Kafka
Brod fue el primero en darse cuenta de las dimensiones legendarias del mundo de Kafka.
 Brod amaba a Kafka
. Que un escritor ame a otro escritor es un milagro.
 Normalmente los escritores se odian.
 Brod siempre antepuso la promoción de la obra de Kafka a la suya propia
. Thomas Mann lo comentaba con sorpresa y con irritación:
 “Este Brod siempre hablando de un tal Kafka”. ¡Cómo es posible que un escritor decida hablar de un amigo en vez de hacerlo de sí mismo!
 Brod era un hombre de mundo, pero estaba fascinado por ese funcionario bondadoso que pasaba sus días trabajando como consultor jurídico en el Instituto de Seguros contra Accidentes de Trabajo del reino de Bohemia
. El libro de Gustav Janouch sobre Kafka parece un evangelio. Leer a Janouch te alegra el día. Janouch reproduce conversaciones textuales mantenidas con Kafka y todos los kafkianos sabemos que son verdad.
 Aunque el gran libro sobre Kafka siempre será el de su amigo Max Brod
. Nos suele pasar a los kafkianos que, una vez leída de cabo a rabo la obra del autor de El castillo, nos deleitamos con los testimonios de la gente que conoció a Kafka y con la bibliografía kafkiana. También todos los kafkianos amamos a Milena Jesenská.
 Sobre Kafka se han escrito miles de estudios y de tesis doctorales. Todos los críticos y filósofos más importantes del siglo XX han pensado a Kafka, desde Sartre hasta Steiner, pasando por Barthes, Adorno, Arendt, Camus, Bataille, Citati y por Blanchot, quien escribió uno de mis libros favoritos titulado De Kafka a Kafka.
(Y tiro porque me toca)  La bibliografía es salvaje. Kafka es el último gran triunfo de la literatura radical.
 He ido comprando todos los libros sobre Kafka que han caído en mis manos.
 He comprado tesis doctorales editadas por universidades de medio mundo.
Me fascina el crecimiento descomunal de la bibliografía sobre Kafka. Bibliografía kafkiana sobre Kafka.
Es un terreno hermenéutico inagotable que se basa en una pregunta esencial: “¿Qué quiso decirnos Kafka en sus tres novelas?”. Hay tres mujeres que lo amaron: Felice Bauer, Milena Jensenská y Dora Diamant.
 A veces me pregunto si con alguna de las tres alcanzó la felicidad sobre la tierra.
 Kafka se reía cuando les leía a sus amigos pasajes de El proceso
. La gente olvida que Kafka, como Cervantes, antes que otra cosa, fue solo eso, fue una sonrisa, una sencilla y humilde sonrisa en medio de un orfanato.
 Nuestro amor a Kafka jamás fue un ídolo de barro.
 Lloramos por él todos los días. Estaba en juego la vida en todo su esplendor
.
Hombre no tengo la idea de ese Kafka alegre y divertido, nunca me lo pareció por sus obras naturalmente y por la figura de su Padre "Se olvida de decir que escribió Carta al Padre que este nunca leyó". Kafka solo viendo la casa donde vivió se puede una hacer una idea de como pudo ser su vida. Si para entrar hay que agacharse y dentro el techo está casi pisando tu cabeza imaginen a Kafka , después de su trabajo (Este le condicionó escribir el Proceso).
No era alegre, era dubitativo y tímido, no lo veo riendo en un burdel, claro que no sé si bebeia absenta y le gustaban esas mujeres.
El amó a tres que las dejaba por no ser firme nunca en sus decisiones aunque con la última ya tenía la enfermedad que lo mató, y fue a los mejores sitios entonces, pero la tuberculosis se lo llevó.
Asi que si una noche cualquira , en su Metamorfosis se hace un escarabajo era ya una premonición de un hombre que nunca fue feliz, precisamente por ese cáracter tímido e introvertido que tuvo.
Yo nunca me enamoraría de Kafka , sorry no es mi tipo, pero sus libros siempre los leí y en la propia Praga toda ella se nota ese espíritu Kafkiano. Y en su casita me compré Los Libros que allí vendían, más que nada por el recuerdo de aquellas discusiones kafkianas que llevamos algunos mucho tiempo en la Universidad.
Ah!!! se puede seguir yendo a los sitios andando. Claro que Todavía se habla checo en Ruso tb. no hables inglés creyendo que es una lengua todo terreno, habla checo o ruso. 

 

El coraje de las mujeres que no entienden de fronteras....................................................... Carlos Pérez de Ziriza

Lila Downs, Amparo Sánchez y Perotá Chingó capitalizan en Pirineos Sur una jornada eminentemente femenina, que hizo además honor con creces al lema de esta edición.

 

La jienense Amparo Sánchez lleva algunos años grabando sus discos con los norteamericanos Calexico en sus estudios de Tucson (Arizona).
 El barniz fronterizo del que siempre ha dotado su música y su creciente aperturismo lo justifican.
 Sus conciertos, como el de anoche en el imponente auditorio natural de Lanuza (Huesca), comienzan con algo más que un evidente guiño a los extintos Mano Negra, mediante esa toma del Long Long Nite que popularizara en su momento la banda mestiza de Manu Chao.
 La canción cierra el minutaje de su reciente Espíritu del Sol (2015), pero abre los conciertos en los que lo presenta.
Si trazáramos un periplo imaginario desde su centro de operaciones hasta Arizona, con billete de vuelta hasta Francia, estaríamos hablando de cerca de veinte mil kilómetros.
Una distancia casi sideral, que en lo musical se resuelve en una brizna.
Mano Negra es, precisamente, el título de la canción en la que la mexicana Lila Downs explicita de forma más diáfana ese ocasional vínculo que la une a la música de los Balcanes, siquiera por tres o cuatro minutos a lo largo de su extenuante y arrebatador show.
 Podría perfectamente formar parte del repertorio de Goran Bregovic, quien visita este mismo festival en apenas una semana.
 Pero forma parte del repertorio de una mujer orgullosamente oaxaqueña, presta siempre a revindicar la identidad indígena de su pueblo mientras malea rancheras a su antojo.
 Con Mano Negra, sin embargo, Downs conecta de forma natural con la fanfarria festiva del sur de la vieja Europa, sin el menor reparo en los más de diez mil kilómetros que separan los bosques de pino de la Mixteca Alta oaxaqueña donde se crió del maltratado pero sufrido corazón de los Balcanes. Porque las distancias, la fronteras geográficas y las limitaciones genéricas son algo que no existe más que en las cabezas de otros.
 Pero no en las suyas.
Tampoco en las de Julia Ortiz y Dolores Aguirre, dos oriundas del río de La Plata (Argentina) que responden al nombre de Perotá Chingó, y que trastean en sus conciertos con el joropo venezolano (a través de una versión de Simón Díaz), el candombe uruguayo o las sonoridades brasileñas, sin olvidarse del legado folk de la chilena Violeta Parra.
 Con unos mimbres más básicos que aquellas y un temario menos exuberante, pero con alguna canción tan desarmante como Ríe Chinito.
 Ellas inauguraron, en el recinto urbano de Sallent de Gállego, una jornada de marcado carácter femenino que continuaría ya junto al pantano de Lanuza sin las apreturas de la noche anterior (cuando Mark Kopfler ofició de reclamo), certificando que el lema de Pirineos Sur de este año (Fronteras: ¿mezcla o barrera?) no solo es algo más que un resultón leit motiv, sino también una disyuntiva que en el seno de este veterano festival no depara el menor resquicio para la duda. Cuentan que el nigerino Bombino hizo honor, a su paso por aquí hace unos días, a su apodo de Hendrix del desierto.
Y lo mismo puede decirse del rock tuareg de sus paisanos Ezza, cuyo hálito en la tarde del viernes resultó tan común al del blues del Delta del Mississipi.
 Tan lejos, y a la vez tan cerca.
La pulverización de barreras, la voladura de las preconcepciones estilísticas o el desvanecimiento de cualquier limitación que tenga que ver con la distancia geográfica es uno de los emblemas de Pirineos Sur desde sus inicios.
 Pero jornadas como la de ayer, aderezadas con la reivindicación de un rol protagónico para la mujer (explícito en el caso de Amparo Sánchez, más matizado en el de Lila Downs), lo concretan con ejemplar brillantez.
 Con un guion que fue, como era de esperar, de menos a más.
Desde el arrullo acústico de Perotá Chingó a las excitantes proclamas sonoras de la mexicana (ranchera, bolero o cumbia se dan la mano sin complejos en los conciertos de Lila Downs, portentosa como vocalista y como front woman), pasando por el canto doliente pero siempre esperanzado de Amparo Sánchez, apuntalado por la trompeta de José Alberto Varona.
Y queda aún Pirineos Sur hasta el 2 de agosto, con las actuaciones de Toumani & Sidiki Diabaté, Nabyla Maan y Carmen París, La Pegatina o el propio Goran Bregovic, oficiando como principales señuelos.

Toca rápido o muere.......................................................................... Chema García Martínez

Demasiadas apreturas y una programación cuestionable en el Jazz al día de San Sebastián.

Vale. La frase no es mía.
 Pero díganme si existe nada más apropiado para encabezar una crónica en la que va a hablarse de John Zorn.
 Le pregunto al portador de la camiseta —un muchachote del Norte— por el origen de la frase estampada a su espalda:
 “Es el lema de Lock Up, una banda de metal rápido”. Lógico. Lock Up o John Zorn: la diferencia está en el matiz y puede que en el precio: 45 cucas, la butaca. El Kursaal, a medio llenar. Lógico, también.
En el rincón de la izquierda, Bill Laswell, con aspecto de homeless, tocando el bajo eléctrico con sensorround; la mitad del de escenario para Dave Lombardo, el esforzado ex baterista de Slayer, con dos de todo: dos bombos, dos cajas..; y, en la otra esquina, John Zorn, pantalones de camuflaje, una silla, y un saxo
. “Para tocar ésta música” me cuenta Lombardo durante el desayuno del día después, “hay que tener dos cosas: agilidad y rapidez”. “Y músculo”, añado, por añadir.
 “No tanto”, me contesta. Como muestra, sus bíceps: fuera de los tatuajes, nada del otro mundo.
Agilidad, rapidez… ¿y qué más?.
 Busco en el propio John Zorn la respuesta a mis cavilaciones: “a lo que hacemos nosotros lo llamamos música”.
Pues bueno, pues me alegro: eso y nada es lo mismo.
 Con esto que se habla de un tipo de música peculiar que se escucha tanto como se siente, quiero decir, físicamente; como un muro de sonido inexpugnable –turbio, tenso, desquiciado- erigido sobre un nivel de decibelios sólo ligeramente inferior al de un Boeing 2707 tomando vuelo.
 La “música” del denominado “Bladerunner Trio” le entra a uno no solamente por los oídos
Por el intestino delgado, también.
Y por los pulmones, las fosas nasales… por todos lados
. No hay nada que se parezca a un tema o composición: “todo lo que tocamos anoche fue improvisado”, me asegura Lombardo.
 “De la primera a la última nota”.
 Hay quien lo soporta y quién no
. A mi lado, la muy conocida chelista japonesa de vacaciones en San Sebastián –siendo haber olvidado su nombre- toma las de Villadiego.
 No ha durado ni 10 minutos en su localidad.
 Y, como ella, unos cuantos
. Pero así es John Zorn: lo tomas o lo dejas.

En la encrucijada

50 años después, el festival de jazz de San Sebastián vuelve a verse en la encrucijada.
Demasiadas apreturas, una programación, cuanto menos, cuestionable (incluyendo una no siempre acertada elección de los escenarios); demasiadas colas y, en muchos casos, una calidad de sonido manifiestamente mejorable… disfrutar del jazz durante el festival ha venido constituyendo una empresa difícil, por no decir imposible, amén de agotadora.
Confusos y desorientados, los integrantes de la caravana del jazz abandonamos la sala en perfecto desorden y sin saber muy bien qué decir.
 “No sé si me ha gustado”, la frase más repetida.
Nos esperaba la Trini para la doble jornada de despedida del festival en su 50 edición.
 Íbamos a asistir a uno de esos raros fenómenos que produce el jazz de tanto en tanto:
 Andrea Motis.
Le supongo al lector informado acerca de quien, con 15 años, andaba ya pateándose los escenarios del jazz en la compañía de su papá –hay que tener cuidado con las malas compañías- y la añadida de su “descubridor” y director musical, Joan Chamorro.
 La chica mona que canta y toca la trompeta, versión jazzística del mito “lolitesco”.
Llegada a la edad de merecer, Motis sigue la misma, tanto como su repertorio muy convencional, que ha llevado por los 5 continentes, y más, porque no hay.
 La cosa, que Andrea Motis arrasa allá donde va.
 Y en San Sebastián, anoche, lo mismo. ¿Qué tiene de especial la susodicha, aparte sus 20 resplandecientes primaveras?: encuentre la respuesta el lector por sí mismo.
 Ante fenómenos como el que nos ocupa, el crítico manifiesta su perplejidad y desconcierto más absolutos.
Actuaciones como la de anoche –una broma, ni eso- ponen en evidencia la fragilidad de una propuesta artística perfectamente inapropiada para un escenario y un festival como éste.
 En otros tiempos, pensaba uno mientras la susodicha se arrancaba con “Poor butterfly” con ese, su aire de no haber roto un plato en su vida, hubieran rodado cabezas; en los actuales, el asunto se traduce en medio centenar de discos vendidos y el personal bailando swing por las esquinas; más, seguramente, que con la estrella de la jornada, una Melody Gardot de pañuelo pirata, pantalones de látex y gafas Ray-Ban
. La última diva del jazz, o así, no sólo ha endurecido su imagen, también su música.
 El bis es tremendo.
Puro funk con un toque bluesy.
 Cuenta, quien lo presenció, del encuentro en el backstage entre las 2 protagonistas de la noche; aquí, la gatita, su vestidito y su trompeta, mirando y sin saber dónde mirar; allá, la tigresa a medio desvestir, de no muy buen humor
. Pero eso, mejor, lo dejaremos para una próxima crónica.
 Menores de edad, abstenerse.