Un Blues

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Del material conque están hechos los sueños

30 abr. 2014

Las edades de la piel

Las edades de la piel

Tu piel también cumple años, y cada año (bueno, cada década) necesita cuidados específicos para mantener el paso del tiempo a raya. ¿Quién dijo que cuidarse no tiene edad?.

 

Piel 30 años Clarins Zooey Deschanel
Multi-Active Jour de Clarins es una crema alisadora de día para todo tipo de pieles. Perfecta para combatir las primeras arrugas que aparecen a los 30.

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Empieza la cuenta atrás, el momento en el que aparecen las primeras arrugas (sin eufemismos, por favor). Las manchas también empiezan a salir a escena y tus gestos se van convirtiendo poco a poco en líneas de expresión.
Tu enemigo principal son los radicales libres. Si a esto unimos el cansancio, la contaminación y los rayos UV (factores que producen mayor radicales libres), estamos hablando de envejecimiento prematuro. No los dejes pasar, no van a desaparecer por sí solos.
Tus aliados.
Es el momento de poner las bases para el futuro. Los antioxidantes se convierten en tu tratamiento de cabecera, al igual que los activos antiedad, como la vitamina A o las enzimas.
Pequeños gestos, grandes resultados:
- Encuentra tu ritmo: ¿Sabías que una noche en vela sólo se recupera al cabo de una semana? Establece tus horas de sueño y si has dormido poco, descansa el contorno de ojos. Ilumina y refresca en un instante.
- Di no al tabaco. Tremendamente perjudicial para la salud, a tu piel tampoco le gusta que fumes, ya que le impide generar radicales libres.
 Además, el gesto de inhalar el humo, da lugar a las arrugas en el 'código de barras'. ¿Todavía te quedan ganas de un cigarro?
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Es la década de la revolución de la dermis, donde se producen los grandes cambios y se determinará la salud posterior de tu piel.
 A las arrugas, que (¡horror!) empiezan a hacerse fuertes en tu rostro, se les suma la falta de hidratación (tu piel necesita cada vez más agua), y la flacidez, la producción de colágeno y elastina se reducen y esto provoca la falta de firmeza
. Si tienes dudas: ¡Pregúntale al óvalo de tu rostro!
Tu aliados.
Activos potentes capaces de presentar batalla a las arrugas, como el retinol o el ácido hialurónico, que garantiza una hidratación en profundidad y restaura las reservas de agua
. O fórmulas que optimicen y activen la producción de colágeno y elastina y estimulen la formación de células nuevas.

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Las arrugas parecen haberse instalado en tu rostro, mientras la gravedad no perdona y todo parece caerse
. Además, la sequedad se convierte en un enemigo cada vez más poderoso
. Y por si todo esto no fuera suficiente, de vez en cuando tienes episodios de acné, producidos por el aumento de la progesterona.
Tu piel es más exigente y encima parece que por el camino, y por los cambios hormonales propios de esta década, ha perdido la luminosidad que le hacía estar radiante.
Tus aliados.
Las fórmulas antiedad deben formar parte de tu neceser de belleza
. Además tu ritual de belleza se complica y aumenta notablemente.
 Necesitas que tu piel trabaje de día y de noche.
 Y debes reforzar tu limpieza diaria (siempre mañana y noche) con una exfoliación una o dos veces a la semana, para acabar con la acumulación de las células muertas.
Pequeños gestos, grandes resultados:
- Contorno de ojos.
 Las bolsas, ojeras y signos de fatiga suman años a tu mirada.
 Esta zona te necesita al máximo, mímala
. Aplícatelo realizando presiones desde el ángulo interno hasta el ángulo externo del ojo.
 Si tu problema son las patas de gallo, elige uno antiedad; y si es la flacidez, uno efecto lifting.
- Efecto sombrilla.
 La protección solar debe ser alta para evitar la formación de manchas de pigmentación, uno de los problemas que más preocupa a las mujeres.
 Y el sol sin protección (siempre, incluso cuando apenas se nota) es siempre un mal compañero de viaje.


Patricia Highsmith vuelve a las pantallas con 'Las dos caras de enero'................................ Gregorio Belinchón


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Desde que en 1951 Alfred Hitchcock adaptara al cine Extraños en un tren, las novelas y los cuentos de Highsmith han alimentado la gran pantalla y ni siquiera la muerte de la escritura estadounidense en 1995 redujo el caudal de guiones adaptados.
 La (pen)última adaptación de Highsmith -la última lleva la firma de Todd Haynes y se titulará Carol- es Las dos caras de enero, que supone el debut como director de Hossein Amini, el guionista de Drive, que ha contado con Viggo Mortensen, Oscar Isaac y Kirsten Dunst, que se estrena en España el 13 de junio y de la que aquí mostramos su tráiler.
Las dos caras de enero se presentó en la pasada Berlinale y tuvo críticas dispares.
 En la Atenas de la posguerra mundial, un hombre de negocios (Viggo Mortensen) -pronto descubriremos que es un timador- enseña las maravillas arqueológicas de los griegos a su reciente esposa (Kirsten Dunst) ante los ojos de un tercero, otro estadounidense que se dedica a ser guía turístico y que pronto se convertirá en el cierre del triángulo (Oscar Isaac).
 El triángulo pasa de amoroso a peligroso muy rápidamente. Amini contaba en Berlín que esta novela de Highsmith no es de sus mejores libros, pero que le atraían los personajes y el ambiente
. Efectivamente, Highsmith tiene mejores novelas y grandes películas basadas en ellos: en 1960 René Clement aportó la primera -y mejor versión- de El talento de Mr. Ripley en A pleno sol, con Alain Delon y Marie Laforêt
. Claude Chabrol mantuvo el nivel con El grito de la lechuza.
  También cumplió Wim Wenders con El amigo americano
. Hicthcock en su serie de televisión, Liliana Cavani, Anthony Minghella, Roger Spottiswoode... Otros muchos se han acercado al universo de Highsmith, un universo de thriller.....

Aceptando (Términos y Condiciones) que es gerundio..............................................: Karelia Vázquez

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                                                                                           © Gloria Rodríguez
Si algún lector de este blog ha llegado hasta el final, o incluso ha terminado de leer el primer párrafo de los Términos y Condiciones que se deben aceptar para usar los servicios más populares de Internet que se manifieste (o que tire la primera piedra).
Una servidora es de tecla fácil.
 Es decir, de aceptar cuánto término y condición se interfiera entre ella y la página en cuestión a la que desea acceder. Aceptar sin leer. 
Hay que decir que nunca antes la letra pequeña fue tan pequeña y nunca se acumuló en manifiestos tan largos. Además, los Términos y Condiciones siempre aparecen en el momento más inoportuno, cuando es del todo improbable que nos pongamos a leer. 
La buena noticia es que según unos investigadores del Institute of Technology de Georgia casi da igual que los leamos o no porque íbamos a entender muy poco.
 "Textos demasiado farragosos con abundancia de términos jurídicos para que puedan ser entendidos por la mayoría de los usuarios", reconoce el estudio de la Universidad, pero aun así advierte que debe ser uno consciente de los derechos intelectuales que cede  aceptando algunos de estos términos redactados, qué duda cabe, para que no nos enteremos de nada, y diseñados, qué duda cabe, para que solo de mirar la tipografía nos invadan la pereza y las ganas de aceptar lo que sea.
El estudio de Georgia revisó, y esta vez sí leyó de arriba abajo los Términos y Condiciones de uso de 30 portales y redes sociales de las que más animan al personal a compartir sus contenidos creativos en Internet
Los investigadores mencionan, por ejemplo, el caso de Craigslist, una web muy popular en Estados Unidos donde para publicar se debe dar licencia al portal a "copiar, representar, exhibir, distribuir, sacar de contexto y usar sin limitación cualquier contenido"
Otro sitio citado es Asianfanfics, una web de cortos de ficción, cuyos Términos y Condiciones permiten "hacer esencialmente cualquier cosa que se quiera con los contenidos publicados sin citar ni dar crédito alguno a su creador". 
También se examinaron la condiciones de WikipediaLinkedInPinterestYouTubeFlickrIMDBFacebookTwitterGoogle PlusRemix64 y Fanfiction.net.
En algunos sitios, los Términos y Condiciones autorizan al portal a usar el contenido publicado con fines de marketing y publicidad.
 La mitad de las webs se arrogaban el derecho de alterar, cambiar o destruir lo que se publicara en su sitio.
 Solo cinco de los 30 sitios examinados habían redactado los textos de Términos y Condiciones, sobre todo los concernientes al copyright, de un modo claro y sencillo. 
Lo que reconocen los investigadores es que probablemente la gran mayoría de los que aceptan esas condiciones las desconocen porque aceptaron antes de llegar al final del panfleto.
 Para no hacerlo, también lo reconoce el estudio, habría que haberse armado de tiempo y paciencia. Es poco probable que en aquel momento y casi en ningún otro de su vida disponga usted del tiempo necesario para leer el texto completo, y si tiene tiempo seguramente procurará emplearlo en otra cosa.
Según los cálculos de los investigadores tomaría cerca de ocho horas leer hasta el final las condiciones de las 30 webs estudiados, al ritmo promedio de lectura de un adulto, 250 palabras por minuto. 
Para quedarnos más tranquilos hemos hecho cuentas, teniendo en cuenta el número de palabras que han calculado los investigadores que tienen los Términos y Condiciones de los siguientes gigantes de Internet y la velocidad media de lectura de un adulto. Estos son los números que nos salen. 

  • FACEBOOK ......... 4.477 palabras        (18 minutos)
  • LINKEDIN............ 7.294 palabras        (29 minutos)
  • PINTEREST ......... 2.219 palabras        (9 minutos)
  • GOOGLE ............ 1.691 palabras       (7 minutos)
  • WIKIPEDIA .......... 5.773 palabras       (23 minutos)
  • TWITTER ............3.486 palabras        (14 minutos)
  • YOUTUBE ........... 3.764 palabras       (15 minutos)
  • SOUNDCLOUD....... 7.961 palabras       (32 minutos)
  • FLICKR ...............5.763 palabras       (23 minutos)
  • MYSPACE ............ 5.486 palabras      (22 minutos)
Seguramente ya no recordará el momento concreto en que le dio al botón Aceptar de alguna de estas páginas pero es casi seguro que no dispusiera usted de 14 minutos para dilucidar cuestiones jurídicas en aquel entonces.
Y es así cómo se escribe la historia: los botones se pulsan por impulso o por falta de tiempo.

Esto ya lo he visto antes................................................ Eugenia de la Torriente


El bosque de Dries Van Noten, una de las propuestas botánicas para esta primavera-verano

Nueve meses han pasado desde que estuvimos en Milán y París conociendo las propuestas masculinas para la primavera/verano que ahora asoma.
El absurdo que siempre reside en ese plazo se me hace esta vez especialmente evidente por circunstancias ajenas a lo que aquí nos interesa. Así que miro atrás y repaso qué escribía en junio de 2013 (¡!) sobre aquellas colecciones
. Sí, las mismas que hoy deberían llegar a los escaparates adornadas con el brillo de la novedad. Primera mala señal cuando me veo obligada a revisar varias veces que estoy en la temporada correcta, de tan antiguo como me parece cuanto veo.
 Hablaba entonces de un oscuro verano de juventud, protagonizado por una mezcla de referencias atléticas y una explosión botánica de inusuales tonos sombríos
. Una combinación que ejemplificaba la japonesa Rei Kawakubo en Comme des Garçons, “cuyos muchachos de miradas ahumadas y afilados pómulos alternaban lo gótico con lo floral en una secuencia que evocaba una metamorfosis tan claustrofóbica como la de Kafka”.
 O también Miuccia Prada, con paraísos tropicales surcados por las sombras de la guerra. El belga Kris Van Assche citaba al poeta Thomas Campion (1567-1620) en su colección para Dior, teñida por un turbio burdeos: “El sol debe tener una sombra”.
 Como si de un eclipse de verano se tratara, no había espacio para la frívola y disoluta alegría que se asocia con el buen tiempo.
En aquel momento, parecían ideas sugerentes y estaban dotadas de una potente narrativa.
 Pero, a la luz de los primeros rayos del sol de marzo, el efecto es diferente.
 Para empezar porque aquellos estampados llevan meses en nuestras retinas.
 No solo los vimos en un desfile celebrado hace nueve meses –algo así como una eternidad en la era de lo inmediato–, sino que desde entonces los han lucido famosos aquí y allá, han aparecido en infinidad de publicaciones e, incluso, llevan meses colgados en otras tiendas.
 Comercios que no solo venden estas ocurrencias por una fracción del precio del original sino que además se adelantan y las ofrecen mucho antes
. Es difícil no sentirse confuso y, sobre todo, es casi imposible que aquel oscuro verano de juventud siga pareciendo tan excitante como se prometía.

Rendirse a la evidencia

Tom Ford intentó rebelarse contra este sistema cuando lanzó su primera colección femenina, en septiembre de 2010
. A pesar de que en el desfile participaron Beyoncé o Julianne Moore, se prohibió el uso de cámaras y las imágenes no se difundieron hasta que la colección se aproximó a las tiendas.
 Tampoco se prestó los trajes a las estrellas para sus apariciones en esos eventos que iban a tener lugar meses antes de su salida comercial.
 Ford quería preservar para sus clientas la excitación de comprar el producto.
 “Cuando finalmente vas a vender la ropa que tú has ideado, ha perdido su frescura.
 Está por todas partes en tres meses y para cuando llega a tu tienda, ¿qué sentido tiene?”, aseguraba. Aquella maniobra sirvió de poco, más allá de reportarle gran publicidad. Él mismo se ha doblegado y sus desfiles hoy se retransmiten de inmediato, como todos los demás.
 La colección para el próximo otoño, que se presentó en febrero, incluye un vestido que replica una camiseta que utiliza Jay-Z y que Beyoncé ya se ha puesto en un concierto meses antes de que esté a la venta
. Además de un chiste interno –solo al alcance de los que poseen un alto conocimiento de la relación que une a Ford con la pareja–, el gesto demuestra la capitulación de la única voz que ha osado cuestionar este sistema.
Hasta que la industria encuentre una solución a semejante desajuste, seguiremos viviendo en un oscuro verano de juventud que nace viejo.

¿Qué piensa la gente cuando la eliminas de Facebook?.................................: Karelia Vázquez


Torture
© Gloria Rodríguez
Hacer enemigos es una práctica que algunos practican con gracia y soltura. 
 Para dominar su técnica se debe contar con la combinación apropiada de impulsividad, sangre fría e irresponsabilidad.
 Así había sido hasta  la creación de Facebook que nos trajo de vuelta a "amigos" que creíamos alejados de nuestra vida para siempre y nos hizo (sobre todo en su primera fase de eufórica ceguera) aceptar en nuestro círculo a compañeros de trabajo, conocidos y vecinos con los que jamás hubiéramos intimado en la vida real.
Entonces llegó también la necesidad de adiestrarse en el arte de deshacerse de tanto amigo repentino.
 Damos gracias a Marck Zuckerberg que nos lo puso más fácil que en la vida analógica
. Aquí no hay que dar la cara y un botón (Unfriend) se encarga del trabajo sucio.
 A estas alturas se considera una rara avis, una especie en vías de extinción digna de ser exhibida en las universidades, el usuario de Facebook que no se haya beneficiado de las prestaciones del Unfriend y haya continuado con su vida como si nada hubiera pasado. 
Ahora, cuando ya somos veteranos en estas lides y se anuncia día sí y día también el anquilosamiento de Facebook (a pesar de que acaba de anunciar que en el primer trimestre de 2014 sus beneficios han crecido un 20% respecto a 2013) dos estudios de la Universidad de Colorado* examinan las fuerzas psicológicas que se esconden detrás de la práctica de borrar amigos en Facebook, y además, investiga qué sienten los damnificados. 
Hay que decir que los resultados se consiguieron a través de una encuesta vía Twitter a 1077 adultos. Es decir, que quizás no estemos ante el cuestionario mejor diseñado y tengamos que tomarnos estos resultados con reserva. 
Dicho esto, y citando los hallazgos del estudio, los conocidos de la época del instituto son los que tienen más riesgo de ser expulsados de la lista, seguidos por los amigos de amigos, los compañeros de trabajo, y las personas a las que nos une algún interés común (por ejemplo, el gusto por la cerámica o la gastronomía).
Según explica en una nota de prensa Christopher Sibona, coautor del estudio, la razón más frecuente para eliminar a un amigo de Facebook es que publica posts con posturas políticas o religiosas divergentes radicalmente a las nuestras (solo nos gusta que nos digan lo que queremos oir). "Como lo más probable es que tengamos más diferencias con los amigos de la adolescencia que con aquellos que hemos elegido de adultos, esos son los primeros que se purgan".
"Los amigos del instituto no suelen estar al corriente de la evolución de nuestras creencias políticas o religiosas, y puede resultar fácil que se generen discusiones
. Y algo propio de los conflictos on line es que escalan y se multiplican mucho más de prisa que en la vida real", razona el coautor en una nota de prensa. 
El otro pecado para ser víctima de un Unfriend es publicar estados "poco interesantes". 
Mientras estos amigos son eliminados por la naturaleza de sus publicaciones, los compañeros de trabajo caen por cosas que han hecho en la vida real, no por su comportamiento en la red social. "A la  gente del trabajo se le borra por hechos que no tienen que ver con su comportamiento en Facebook sino por acontecimientos del mundo real", explica Sibona. En Facebook solo tiene lugar el pase de cuentas. 
¿Y qué sienten los expulsados del Paraíso? Lo primero que tiene que pasar es que lo noten, y eso dependerá de cuán activos sean en la red social y de cuánto contacto hayan mantenido con la persona que los liquida.
 Pero una vez que están informados, ambos estudios hablan de “efectos secundarios emocionales de la pérdida de una amistad” (virtual) y describen cuatro estados.
 A saber: sorprendido, molesto/preocupado; divertido/despreocupado; y triste
El factor que determina el impacto del agravio es cuán cercana fuera la relación en el momento en que el sujeto en cuestión es eliminado de Facebook.
 "Cuando se trata de un buen amigo, o de alguien muy cercano, las emociones suelen ser la tristeza y la incomodidad con la nueva situación”.
Según el segundo de los estudios hay dos cuestiones que marcan cuánto va a doler el Unfriend al afectado.
 Uno es como era de esperarse la cercanía que tuviera con quien lo saca de la lista, y la segunda es el control que tenga sobre su lista de amigos y la frecuencia con que la suela monitorizar. 
Otros dos factores predicen si el Unfriend va a impactar menos y si el individuo lo va a encajar mejor. A saber: si el acontecimiento es esperado en alguna medida porque se ha hablado con otros amigos, o si ha habido un anuncio previo de la persona que ha decidido enemistarse.
 En este caso el sentimiento que se describe esta muy cercano al alivio. Si va a pasar, cuanto antes mejor. 
Según la investigación, el Unfriend es más frecuente entre personas que han sido amigos o han tenido una relación cercana que entre los conocidos.
 "A pesar de la preponderancia de los vínculos débiles en las redes sociales, nuestros hallazgos permiten colocar al Unfriend como uno de los actos definitivos que marcan la disolución de una relación, con consecuencias en el mundo real", dice el estudio. 
Tiene razón Sibona cuando dice que el coste de mantener "un amigo" en Facebook es muy bajo. No hay que hacer nada, basta con dejarlo estar.
 "Tomarse el trabajo de buscar el botón de Unfriend y pulsarlo supone hacer un esfuerzo consciente por quitarse a alguien del medio. Y eso duele". 
Si quiere poner un poco más de angustia en su existencia, aquí le dejamos la aplicación Unfriender Finder que monitoriza en tiempo real a sus contacto. Gracias a ella podrá detectar inmediatamente quién le ha dado la patada en Facebook.
* Ambos estudios fueron publicados en 2014 durante la 47 Conferencia Internacional de Hawaii de System Sciences.

Una desastrosa ejecución en Oklahoma reaviva el debate sobre la pena de muerte

El reo Clayton D. Lockett se convulsionaba y murmuraba media hora después de administrársele la inyección letal.

 

Ejecución en Estados Unidos. / Reuters Live!

El estado de Oklahoma suspendió este jueves una de las dos ejecuciones que se iban a llevar a cabo en la cárcel de McAlester después de que la primera de ellas se convirtiese en una desagradable chapuza
. Media hora después de inyectársele el cóctel mortal, el reo, Clayton D. Lockett, se retorcía aún entre convulsiones y jadeos, por lo que el médico ordenó detener la ejecución.
Pese a ello, Lockett fallecía unos 10 minutos después.
Tras el despropósito, se suspendió la ejecución de otro reo, Charles Warner. La desastrosa ejecución pone de nuevo en la palestra el debate sobre la pena de muerte en EE UU y sobre las sustancias usadas para las ejecuciones.
Lockett falleció unos 40 minutos después de que se le administrase la inyección letal al parecer de un ataque cardiaco masivo
Portavoz del departamento penitenciario
Según el portavoz del departamento penitenciario del estado de Oklahoma, Jerry Massie, Lockett falleció unos 40 minutos después de que se le administrase la inyección letal al parecer de un ataque cardiaco masivo.
 A las 6.23 (hora local, siete más en España) se le administró la primera sustancia, que debía dejar incosciente al reo
. Diez minutos después, el médico presente en la cámara de ejecuciones declaró inconsciente a Lockett, por lo que los funcionarios procedieron a suministrar las otras dos sustancias, una para bloquear la respiración y otra para detener el corazón
. Entonces, la cosa empezó a ir mal: Lockett empezó a tener convulsiones, su cuerpo se retorcía y mascullaba.
 A las 6.37, según el relato de The New York Times, intentó levantarse y gritó
. En ese momento, el director de la prisión ordenó correr la cortina y velar la escena a los testigos. Unos largos minutos de agonía después, el director ordenó detener la ejecución
. A las 7.06, Lockett fallecía en la misma cámara de ejecuciones de un ataque al corazón.
Ziva Branstetter, testigo de la ejecución, ha declarado a la cadena MSNBC que el reo se revolvía y parecía sufrir.
 “Su cuerpo se agitaba y su mandíbula se tensaba. En varias ocasiones masculló frases ininteligibles”, ha dicho la testigo.
 Otro testigo asegura que el condenado dijo "Oh, man". Cuando era evidente que la ejecución no estaba saliendo bien, las autoridades decidieron ocultar la escena corriendo una cortina sobre la cámara de ejecuciones.
 "Ha sido una chapuza, ha sido difícil de presenciar", ha declarado David Autry, uno de los abogados de Lockett. "Era una tortura", ha dicho otro, Dean Sanderford, a The New York Times.
Se espera que la chapucera ejecución sirva al menos para encender de nuevo el debate sobre la pena de muerte y sobre las sustancias usadas en las ejecuciones.
 De momento, la gobernadora de Oklahoma, Mary Fallin, ha declarado que ha pedido “al departamento Penitenciario una completa revisión de los procedimientos de ejecución para determinar qué ha pasado”.

Los abogados de algunos presos en el corredor de la muerte ya han alzado la voz diciendo que los nuevos cócteles de drogas usados para inyección letal en Oklahoma y otros estados causan a los condenados un sufrimiento indebido, por lo que viola las protecciones constitucionales contra la crueldad en los castigos administrados por el Estado.
 Patton, no obstante, sostiene que ha sido el procedimiento, no las drogas, lo que ha fallado en el caso de Lockett.
“Este puede ser verdaderamente un punto de inflexión en todo el debate, ya que la gente queda asqueada por esta clase de cosas”, ha declarado Richard Dieter, director ejecutivo del Centro de Información sobre la Pena de Muerte, un organismo que vigila la aplicación de la pena capital. “Podría llevar a una suspensión de las ejecuciones hasta que los estados puedan probar que lo hacen sin problemas.
 Alguien ha sido asesinado esta noche por la incompetencia”, ha finalizado.
 Oklahoma ha cambiado recientemente las sustancias para las ejecuciones ante la retirada del mercado de las que venía utilizando hasta ahora.
El estado de Oklahoma utiliza tres sustancias: midazolam para provocar la inconsciencia; bromuro de vecuronio para detener la respiración y cloruro de potasio para parar el corazón
De hecho, la ejecución de Lockett y Clayton había sido aplazada varias veces por una batalla legal en torno a los nuevos cócteles mortales para las ejecuciones.
 Actualmente, el estado de Oklahoma utiliza tres sustancias: midazolam para provocar la inconsciencia; bromuro de vecuronio para detener la respiración y cloruro de potasio para parar el corazón, según su departamento penitenciario.
 Esta misma combinación se usa en Florida, pero con una dosis mucho mayor de midazolam.
 Los abogados en esta batalla sostienen que el estado de Oklahoma oculta información sobre los laboratorios que suministran las sustancias que usa.
 Sin embargo, el Supremo del estado dictaminó la semana pasada que tanto a Lockett como a Warner se les suministró la información necesaria sobre las inyecciones letales que debían recibir este jueves. En cualquier caso, la ejecución de Warner ha sido aplazada al menos dos semanas.
“Después de que Oklahoma se negase durante semanas a desvelar información básica sobre las sustancias usadas en la inyección letal de esta noche, Clayton Lockett fue torturado hasta morir”, ha declarado Madeline Cohen, abogada de Warner. Lockett fue condenado en 1999 por asesinato en primer grado, violación, secuestro y robo.
 Se le acusó de haber disparado a la adolescente Stephanie Nieman y de enterrarla viva.
EE UU lleva tiempo inmerso en un debate sobre los nuevos cócteles de sustancias usados para la composición de las inyecciones letales, ante la escasez de las drogas que se han usado durante décadas.
Oklahoma y otros estados han estado intentando encontrar fabricantes y nuevas combinaciones después de que algunos grandes laboratorios, en Europa y en EE UU, dejaran de suministrar a EE UU algunos productos objetando que sustancias creadas con otros propósitos fueran usadas para la pena de muerte y ante el temor a ataques, políticos o físicos
. Ante esa escasez, los estados recurren a laboratorios más pequeños -compunding pharmacies, pequeños laboratorios que sólo mezclan sustancias- y a cócteles no testados a fondo.
 Muchos estados imponen el secreto de los nuevos suministradores, lo que ha desencadenado batallas legales sobre la idoneidad de los laboratorios y la seguridad de los productos que suministran.

La memorable Carmina se despide................................................Carlos Boyero

Paco León evidencia poseer un cerebro poderoso en las películas que se ha inventado. También osadía e imaginación en la forma de hacerlas llegar a público.

Paula Casado y Álvaro Rodríguez de la Rúa

El personaje por el que la inmensa mayoría de espectadores reconoce y se regocija con el actor Paco León es un tipo llamado Luisma en esa serie de televisión que parecía incombustible y que se titula Aída, muy valorada ella por todo tipo de público, incluidos los modernos y los posmodernos.
 El tal Luisma, al que interpreta con talento y gracia, es un exyonqui muy cortito de mente.
 Todo lo contrario de Paco León, señor que evidencia poseer un cerebro poderoso en las películas que se ha inventado.
 También osadía e imaginación en la forma de hacerlas llegar a público. Carmina o revienta se estrenó simultáneamente en las salas de cine, en DVD, en canales de pago de televisión y en plataformas digitales.
 En cuanto a su secuela Carmina y amén ha impuesto algo tan insólito como que en 125 salas los agradecidos espectadores no hayan tenido que pagar la entrada en el día anterior a su estreno.
 Nuevas y revolucionarias formas de intentar vender un producto. Al parecer, en el primer caso le salió bien. Al menos, la vio mucha gente.
 Ignoro si también ganó pasta con el experimento. Lo merecía.
CARMINA Y AMÉN
Dirección: Paco León.
Intérpretes: Carmina Barrios, Paco Casaus, María León, Yolanda Ramos, Teresa Casanova, Alejandro León.
Género: tragicomedia. España, 2013.
Duración: 98 minutos.
Además de un notable sentido del humor, entre castizo y negro sin desdeñar el surrealismo, Paco León reveló en Carmina o revienta que aunque el histrión más famoso de su familia fuera él y confirmara que su hermana María (esa actriz que resultaba luminosa y creíble en la forzada y llorona La voz dormida) poseía una naturalidad desarmante, la personalidad más torrencial, inquietante y destroyer de su familia pertenecía a su madre Carmina Barrios, persona de la que es imposible desentenderte cada vez que la enfoca la cámara.
Su rostro, su gestualidad, su mirada, los giros de su voz, su risa, lo que dice, lo que calla, lo que sugiere, suponen un permanente espectáculo.
 Paco León utilizaba ese potencial histriónico que conoce inmejorablemente para crear un personaje tan disparatado como magnético, gracioso y excesivo, desvergonzado y astuto, costumbrista y volcánico.
La saga continua como Carmina y amén.
Y deduzco por su tragicómico desenlace que Paco Leon la ha cerrado definitivamente.
Y me alegro.
Sabia decisión. Si se hubiera exprimido más el tema, en función de su eco mediático (detesto esa sobada palabra, pero no se me ocurre otra), podía llegar a cansar
. Aunque el amén de Carmina siga teniendo momentos graciosos y subversivos, algún diálogo hilarante (la presunta amiga de la Reina Sofía sigue arrancándome la carcajada), un planteamiento que te remite inevitablemente al mundo de Rafael Azcona.
 Que la esposa y la hija de un hombre que acaba de morir mantengan durante varios días el cadáver en casa para poder cobrar la inminente paga extraordinaria que este iba a recibir se le podría haber ocurrido al genial guionista de El pisito, El cochecito, Plácido y El verdugo.
 Tengo más que curiosidad ante las próximas películas de Paco León, de un director tan listo como raro.

 

29 abr. 2014

Un juez imputa a Montserrat Caballé por fraude fiscal de 500.000 euros

Citada a declarar el 9 de mayo por una cuenta en Andorra donde habría ingresado los beneficios de sus conciertos internacionales.

Montserrat Caballé, en una imagen de 2007. / SUSANNA SAEZ

Un juzgado de Barcelona ha citado a declarar como imputada a la soprano catalana Montserrat Caballé (Barcelona, 12 de abril de 1933) por un delito de fraude fiscal a raíz de una querella de la fiscalía que la acusa de haber defraudado 508.462 euros en 2010 a la Hacienda Pública.
Según han informado a la agencia Efe fuentes judiciales, Caballé ha sido citada a declarar como imputada para el próximo día 9 de mayo ante el titular del juzgado de instrucción número 4 de Barcelona, acusada de defraudar unos 500.000 euros por no declarar a Hacienda una cuenta que tenía en Andorra en la que ingresaba los beneficios obtenidos de sus recitales internacionales.
La Fiscalía de Barcelona sostiene, según la agencia Europa Press, que Caballé, pese a vivir en España en 2010, figuraba como residente en el Principado de Andorra "a los solos efectos de no tributar en la Hacienda Pública Española".
De esta forma no hizo la declaración del IRPF en 2010, a la que estaba obligada al residir en España.
La soprano ha reducido sus actuaciones en los últimos dos años como consecuencia de su delicado estado de salud.
 En 2012 sufrió un ictus y a finales de ese mismo año se rompió un húmero mientras se encontraba en Rusia para una actuación.

 

El arte inmortal y suicida de Francesca Woodman.......................................Sara Lorente...................del blog Mujeres

My house. Francesca Woodman, 1976
FOTOGALERÍA: El grito de la mujer discriminada
"Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones, en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…". Un último suspiro; el pensamiento póstumo de Francesca Woodman que quedaría plasmado en la carta que escribió justo antes de tirarse por una ventana el 19 de enero de 1981.
Tenía 22 años.
La directora de la galería de arte Sammlung Verbund (Viena), Gabriele Schor, decidió organizar una exposición de Woodman a principios de este año, aprovechando que contaban con 80 fotografías de la artista, 20 de ellas inéditas
. Schor recuerda que "la evanescencia de la figura femenina en las fotografías de Francesca a menudo ha sido interpretada como una anticipación estética de su suicidio".
 Sin embargo, en la exposición han intentado "reflejar su apasionada puesta en escena".
Su obra se engloba dentro de las de artistas de la vanguardia feminista de los años 70 que dieron un giro a la imagen que hasta entonces se tenía de la mujer como ama de casa, sumida en un mundo gobernado por hombres.
Usando el humor, la ironía y la autodeterminación mujeres como Suzanne Lacy, Cindy Sherman, Ana Mendieta y la propia Francesca Woodman contribuyeron notablemente a la lucha del feminismo
. Su arte era un arte radical que rompía con las normas establecidas.
 Cualquier objeto valía para jugar y crear una obra con él; aparecía y desaparecía de sus fotografías para después volver a integrarse con el todo; disfrazaba y escondía los objetos; cambiaba el estado de las cosas.
La joven pasó su infancia a caballo entre Boulder, un pueblo del estado de Colorado, y Antella, una pequeña aldea italiana de la campiña toscana donde estuvo en contacto con reconocidos artistas de la alta sociedad de Florencia.
 Sus padres, ambos también ligados al mundo del arte, poseen un archivo de más de 800 fotografías de Francesca.
 Por el momento solo 120 han sido expuestas y únicamente se ha publicado un libro de su obra titulado Algunas geometrías interiores desordenadas de 1981.
Sus imágenes están impregnadas de un aura fantasmal cuyo protagonista es siempre el desnudo; el cuerpo y el desnudo.
 Lo abstracto y lo borroso se pierde y se difumina con los salones retratados donde la propia artista hace en ocasiones de modelo. Un talento interrumpido demasiado pronto que sigue, sin embargo, evocando inspiración y sirviendo como punto de referencia para el movimiento feminista.
 Pero ¿cómo llegó Francesca Woodman a anhelar la muerte? El fracaso con el que tuvo que lidiar a muy temprana edad debido al constante rechazo por parte de algunos fotógrafos influyentes de Nueva York empezó a hundir su moral.
 Junto a ello, se señala también como condicionante el paso por una ruptura traumática que le obligó a peregrinar por varios centros psiquiátricos y que finalmente le sumió en una enorme depresión.
 La trayectoria de la fotógrafa ha sido tan elogiada como emulada por otros artistas, por ejemplo la canadiense Rebecca Cairns.
Untitled. Francesca Woodman, 1977-1978
En la muestra de Viena, que lleva abierta desde el 20 de enero y que se mantendrá hasta el 21 de mayo, se muestran 80 de sus fotografías.
 Cuando se pregunta a Gabriele Schor, directora de la muestra, por su instantánea favorita, lo tiene claro: "La titulada Mi casa, de 1976
. Esta fotografía muestra el interior de una habitación y en su esquina hay una figura femenina envuelta en una lámina transparente.
 El papel de aluminio se convierte en una segunda piel o una demarcación con el mundo exterior. Protege y delimita el cuerpo al mismo tiempo, sin dejar de preservar la relación con el espectador a través de la transparencia.
 La manera en la que ha dispuesto los accesorios dentro de la habitación es también muy llamativa, parece que todo ha sido bien pensado".
Cuando la exposición cierre sus puertas las 80 piezas fotográficas viajarán al Bozar de Bruselas donde permanecerán del 18 de junio al 31 de agosto. Gabriele Schor, comisaria de la Sammlung Verbund, asegura que aunque no tienen fijado ningún otro destino, les gustaría  traer la exposición a Madrid, “una de las ciudades más bellas del mundo”, elogia Schor, donde parte de su obra ya se expuso el verano pasado en el Círculo de Bellas Artes junto a otras artistas feministas.
Francesca Woodman se despide de la vida:
"Un día más desperté sola en estas sillas blancas. Un instante entre muchos, una transición hacia otra historia.
Todo lo demás es un universo sugerido.
Un cuento misterioso y evocador.
 Fin de la historia".

“Eras nuestro héroe”

Los hijos de Tito Vilanova emocionan a los 1.500 asistentes al funeral en la Catedral.

 

Rosell, Laporta y Joan Gaspart, en la misa por Tito. / gianluca Battista

Más de 1.500 personas abarrotaron ayer la Catedral de Barcelona para dar el último y religioso adiós a Tito Vilanova y acompañar en el dolor a su viuda, Montse Chaure; hijos, Carlota y Adrià; hermano y padres, Rosa Maria y Josep.
 La ceremonia, seguida desde la Plà de la Seu por centenares de personas, que estaban pendientes de dos pantallas gigantes, fue oficiada por el arzobispo de Barcelona Lluís Martínez Sistach y congregó a diferentes personalidades, como el presidente de la Generalitat, Artur Mas, y los alcaldes de Barcelona, Xavier Trias y de Bellcaire D’Empordà, David Font, así como a los expresidentes del Barcelona, Josep Lluís Núñez, Enric Reyna, Joan Gaspart, Joan Laporta, Sandro Rosell, y el actual, Josep Maria Bartomeu.
 También asistieron los jugadores de la plantilla profesional, los capitanes de los equipos de las divisiones inferiores y los de todas las secciones, y la plantilla del Juvenil B, en el que juega Adrià Vilanova.
Acudieron numerosos exjugadores del club y de los distintos equipos que compartieron vestuario con Tito, y muchos clubes de la Liga estuvieron respresentados en el acto
. Acudieron el presidente del Espanyol, Joan Collet; Fernando Fernández Tapias y Emilio Butragueño, en nombre del Madrid; directivos vinculados al Athletic, Mallorca, Valencia, Betis, Sevilla, Lleida Esportiu, Benfica, Fiorentina, y también Txiki Begiristain, director deportivo del Manchester City.
Los jugadores del Barça, durante el funeral por Tito Vilanova / EL PAIS-LIVE!
El punto más emotivo del acto, presidido por el Virolai, interpretado por el Cor de Cambra Francesc Valls, llegó al final, con los parlamentos de Jordi Roura y los hijos de Tito. Roura habló como “amigo, compañero y hermano” y se esmeró cuando dijo: “Pronto los buenos recuerdos llenarán el vacío y paliarán el dolor que ahora sentimos”.
 El que fue ayudante y sustituto de Vilanova en el banquillo del Camp Nou, recordó el origen de su amistad en La Masia: “Éramos muy jóvenes, unos glotones con ganas de fútbol y de vida
. Comíamos longanizas y caracoles y bebíamos vino del pueblo; hacíamos sofritos, siempre sin cebolla”. “Hemos reído y llorado juntos”, prosiguió Roura, el técnico que dirigió a la plantilla profesional del Barcelona cuando Tito Vilanova tuvo que viajar a Nueva York para ser tratado del cáncer de la glándula parótida que el viernes pasado acabó con su vida a los 45 años
. Recordó Roura porqué a Tito le llamaban el Marqués: “Si jugabas a fútbol, la hierba tenía que estar corta y regadita, y las pelotas hinchadas. Si jugabas a tenis, el mango de la raqueta tenía que ser el justo, las pelotas con presión y el suelo bien liso”
. Y para rematar añadió: “Siempre he admirado tu valentía. Nunca te ha temblado el pulso. Solo te vi indeciso cuando le pediste a Montse para salir.
 Auque Tito siempre presumió de ser normal, no lo era, porque para vivir en el recuerdo eterno se necesita hacer méritos y este es un legado imborrable”.
La ceremonia unió al barcelonismo, representado por los diferentes presidentes
Carlota, de 19 años, y Adrià, de 17, los hijos de Tito, tomaron la palabra a continuación.
 “Eras nuestro héroe”, le avisó de entrada la niña de sus ojos
. “Fuiste mi primer amor, cuando no sabía ni lo que era el amor, y me diste el más grande e incondicional, el que siente un padre enamorado de sus hijos”. Aseguró que, puestos a escoger una enseñanza, se quedaba con lo que siempre le recordaba: “Esta vida es demasiado corta para dedicarla a cosas que no nos hagan felices”.
“Mi padre está vivo dentro de mí”, añadió Carlota, “y de las personas que le queríamos y ahí vivirá siempre”.
Adrià jugador del Juvenil B, quiso dar las gracias en nombre de la familia a la gente que pasó por el memorial del Camp Nou, a los aficionados y deportistas que guardaron un minuto de silencio en memória de su padre y a cuantos les han ayudado.
“El día que le detectaron el cáncer, mi padre se preocupó antes por nuestro bienestar que por su enfermedad”, afirmó Adrià
. “Has sido mi modelo y no puedo más que darte las gracias porque el mejor regalo de mi vida son los 17 años a tu lado”.
Adrià recordó también lo que un día le dijo Tito cuando le vio nervioso ante un examen importante: “Tranquilo, lo que hoy parece muy importante mañana no lo será”.
 Con una entereza propia de su padre, Adrià aseguró: “Tu recuerdo seguirá vivo parar siempre en nuestro corazones; sé que me ayudarás a cumplir los sueños. Serás siempre mi ángel de la guarda y tu recuerdo me ayudará a superar las dificultas:
 Y como me enseñaste lucharé amb seny, pit y collons”.
 El canto del Virolai cerró la ceremonia. Para entonces, la Catedral de Barcelona era un mar de lágrimas y dolor en el adiós a Tito Vilanova.

Un buen diagnóstico, el mejor regalo para tu piel

Un buen diagnóstico, el mejor regalo para tu piel


Hola a todas, hoy les escribo desde Madrid. Ayer terminé mi película “Tiempo sin aire”, y aunque me siento cansada, también estoy muy contenta y agradecida por la maravillosa experiencia.
 Fue un rodaje intenso y las semanas que pasé en Tenerife fueron muy agradables gracias a su entrañable gente.
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El objetivo del post de hoy es descubrir juntas qué tipo de piel tenemos y cuáles son sus necesidades principales.
 Un buen diagnostico es el mayor regalo que podemos hacerle a nuestra piel…¿nos ponemos manos a la obra?
www.100días100mujeres.com es el lugar desde el que le damos el pistoletazo de salida a este proyecto de Vichy, orientado a lograr nuestra piel ideal.
 En este site encontrarán el más completo diagnostico online para entender que no todas las cremas funcionan en todas las pieles.
 Del mismo modo que somos lo que comemos, nuestra piel también es lo que come y solo estará como soñamos si la alimentamos con los productos adecuados.
En mi caso, tras completar el cuestionario online, la primera conclusión a la que llegué es que mi piel es mas bien seca, cosa que ya sabía o intuía…lo interesante vino cuando en la misma web conseguí mi receta personal para los próximos 100 días.
Una piel como la mia, que empieza a vislumbrar las primeras marcas de expresion y ciertas arruguillas, necesita un plus de hidratación y puede tratarse con productos ricos en agua termal Vichy, así que como aliado especial para estos 3 meses contaré con el “Idealia life Serum”, una de las grandes novedades de la marca y cuya gran virtud es que se adapta a mi ritmo de vida
. Haber encontrado un cósmetico que que me ayude teniendo en cuenta las pocas horas de sueño, el cansancio acumulado y a veces el estrés que suponen ciertos días de rodaje, es un regalo.
 Todavía no he empezado a usarlo, pero les prometo que la próxima semana les daré mis primeras impresiones.
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Leyendo sus comentarios veo que somos muchas las que tardamos en darnos cuenta que la piel hay que cuidarla desde muy temprana edad.
 Me encanta leerlas y sentirme identificada con muchas de ustedes, por eso no quiero terminar este post sin hablarles de una figura que me parece esencial en asesoramiento en temas de cuidado de piel, expertos que nos pueden guiar por si estamos perdidos (como fue mi caso hasta hace poco).
 Les hablo de esos hombres y mujeres de bata blanca en las farmacias, que así como saben asesorarnos sobre temas de salud también sabrán orientarnos respecto a una limpieza e hidratación adecuadas para cada tipo de piel.
Yo estoy feliz porque finalmente se me retrasa mi película “Anna”  dos semanas y tendré un poco más de tiempo para descansar entre una película y otra.
Les cuento que la experiencia de no llevar maquillaje en “Tiempo sin aire” fue muy buena, estar desprovista de cualquier artificio me ayudo a imaginar a “María” (el personaje que interpretaba), y confieso que, aunque en algún lugar me dio cierto pudor no tapar alguna mancha que empieza a aparecer, creo que fue una decision muy acertada.
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Comienza el reto 100 dias 100 mujeres, ¡¡es hora de cuidarse mujeres, de quererse y mimarse un poquito!!

Tocados y hundidos: cuatro signos de que una relación se acaba Saber identificarlos puede evitar sufrimientos o hacer que lleguemos a tiempo para el rescate........ Rita Abundancia

cover
Betty y Don Draper. Mucho pasaron antes de romper su relación amorosa.
Foto: Cordon Press

Es una pena que no existan forenses que determinen la muerte de una relación de pareja, levanten acta y faciliten el certificado de defunción.
 Pero contrariamente a lo que le ocurre a nuestra parte física –cuyo fin es fácil de diagnosticar–, determinar con precisión en el tiempo cuándo una relación se ha evaporado resulta casi tan complicado como ponerse de acuerdo respecto al origen del universo
. Lo único cierto es que la mayoría de las historias de amor tiene más interés en la historia que en su adjetivo, y sobreviven mucho más de lo que deberían
. A menudo convivimos con un fantasma, un recuerdo, un sentimiento de culpa, una bondad malentendida, una adulterada idea de lo que es el afecto o, en el mejor de los casos, con un compañero de piso antes que con nuestra pareja.
 Ésta se desintegró hace años y, aunque la mayoría de nuestras amistades y personas cercanas ya lo sabían hace tiempo, nosotros somos siempre los últimos en enterarnos.
¿Por qué compartí techo tantos años junto a este mastuerzo? o ¿cómo desperdicié mi vida sexual con alguien nada interesado en el sexo? son preguntas que vienen a nuestras cabezas tras pasar el terremoto de la ruptura y que convendría que contestáramos para no incurrir en el mismo error en el futuro.
Ya saben, el hombre no sólo tropieza varias veces en la misma piedra, sino que gusta de cargarla al hombro para asegurarse de repetir.
 Por si les sirve de algo, aquí hay algunos síntomas que nos indican que nuestra relación está en apuros, necesita cuidados intensivos o que, de repente, ha dejado de respirar para siempre.
Sexo, ¿qué es eso?
Mientras algunos piensan que la vida de una pareja estable debe parecerse a una película porno, otros dan por sentado que tiene más en común con la serie Un hombre en casa.
 Los primeros meses ambos miembros quieren hacer uso de las ventajas que conlleva no tener que peregrinar por los bares para acabar en la cama con alguien pero, más adelante, este pacto se descompensa y siempre hay uno que quiere más que otro.
 Los encuentros se van espaciando y, generalmente, vivimos ese proceso degenerativo como algo normal.
“Llega un momento en que la disfunción se regulariza”, comenta Francisca Molero, ginecóloga, sexóloga, terapeuta de pareja y directora del Institut Clinic de Sexología de Barcelona.
 “Además, la sociedad y las amigas a las que se le pregunta suelen comentar que es normal que con el tiempo la pareja tenga cada vez menos relaciones sexuales
. Es cierto que con los años el sexo no es tan intenso ni frecuente, pero no hay que confundir esto con una vida sexual inexistente o con un supuesto trastorno físico, que lo que hace es enmascarar el hecho de que nuestra pareja ya no nos excita sexualmente.
 Muchos casos de falta de deseo en las mujeres o problemas de erección en el hombre se solucionan cuando se prueba con otra persona o se termina la relación”, comenta Molero.
Establecer cuotas para determinar cuando el sexo es suficiente (o no) es imposible porque cada pareja es un mundo pero, según Silvia Pastells, psicóloga clínica y sexóloga del Institut Clinic de Sexología de Barcelona, “podemos decir que la cosa no va bien en materia sexual cuando alguno de los dos no está satisfecho.
 Todas las parejas pasan por baches y épocas de mayor o menor actividad erótica, pero si ésta ha desaparecido totalmente se podría decir que hay un problema, sobre todo si ha sido un elemento importante para ambos hasta ahora”.

El sexo es además un excelente mecanismo, como nos enseñan los bonobos –nuestros primos en la cadena evolutiva con la conducta sexual más desinhibida–, para mantener la paz y para la resolución de conflictos; por lo que la ecuación menos sexo = más peleas, es una ley universal e indiscutible.
 Ya saben, a veces hay que confiar más en los genitales y la libido que en la lógica y la razón.

'Desconnecting people'

Si hay un síntoma inequívoco de que la relación está en grave peligro, ése sería sin duda el de la falta de comunicación.
“Se habla mucho de las parejas que discuten todo el tiempo, pero yo creo que si se está en esta fase aún hay esperanzas porque, finalmente, cuando se pelea hay siempre un cierto interés.
 El problema es cuando ni siquiera eso ocurre”, comenta Francisca Molero y añade “a mi consulta como terapeuta llegan muchas parejas con problemas.
 Muchas de ellas están instaladas ya en esa etapa.
 Han dejado de expresar sus demandas, sentimientos o preocupaciones al otro, probablemente porque piensan que ya no sirve de nada.
Tan solo esperan a que uno de ellos sea lo suficientemente valiente y decida romper, pero nadie quiere interpretar el papel de malo.
Muchos vienen a la terapia buscando una razón que les de pie a la ruptura, un juez que, de manera indirecta, sentencie la separación para que el proceso sea menos traumático”.

Generalmente las rupturas no se producen por grandes desgracias o acontecimientos indeseables sino por la suma de pequeñas tragedias cotidianas que, gota a gota, van llenando el vaso.
“Si pensamos cuál es el mayor problema al que puede enfrentarse una pareja, la mayoría diría que la infidelidad”, comenta Silvia Pastells, “sin embargo, si hay voluntad, ésta puede superarse.
Yo diría que lo peor de todo es la incomunicación, la incapacidad de expresar las emociones, sentir que ya no puedes sincerarte con tu compañero/a.
Todo esto crea una gran infelicidad.
 Hay que hablar, aprender a etiquetar lo que uno siente y manifestarlo.
Es básico para cualquier terapia de pareja y para empezar a ir solucionando problemas”.

Si el desamor pudiera expresarse en imágenes, las instantáneas del fotógrafo inglés Martin Parr, de la colección Bored Couples (Parejas Aburridas) serían las más adecuadas.
 Un hombre de mediana edad mira una pecera mientras su mujer, sentada frente a él en un restaurante barato, fija la vista en el horizonte; una inglesa de vacaciones en la Costa del Sol –a juzgar por la pigmentación rojiza de su piel– lee el periódico mientras su marido mira el culo de una chica que pasa a su lado; una lluvia imprevista hace que una pareja de paseo por el campo deba refugiarse en el coche.
 No hablan y, en tan reducido espacio, el tedio se hace evidente, asfixiante, insoportable.

Sin inversión no hay beneficios

Resulta curioso cómo la cultura del esfuerzo, que ha regido nuestras vidas, parece aplicable a todos los campos menos al de la armonía conyugal.
 Debemos esforzarnos en nuestro trabajo, aspecto físico y salud pero no en nuestra vida de pareja, como si el amor nos protegiera de todos los sinsabores y peligros del mundo real.
 Pero como Silvia Pastells apunta, “estar bien a largo plazo requiere de un trabajo, aunque para la mayoría de la gente la palabra dedicación aplicada a la relación amorosa no está bien vista, porque pensamos que debería ser algo natural y espontáneo, pero esta creencia nos ha hecho mucho daño. Tenemos muy claro que en nuestro ámbito laboral no podemos seguir adoptando el mismo papel que cuando empezamos, pues con la pareja ocurre lo mismo.
 Hay que hacer cosas para mantenerla con vida, sobre todo si se pasa por una crisis.
 A veces superar los baches refuerza mucho la relación.
 Es posible, sobre todo si antes ha habido atracción sexual, buena amistad y los dos miembros tienen voluntad de hacerlo, pero hay que ponerse manos a la obra”.

La tarea que los terapeutas suelen recomendar a los pacientes interesados en darse una segunda oportunidad es programar actividades juntos para volver a ser amigos y, más adelante, amantes. Según Francisca Molero el tiempo, esa excusa que ponemos a la hora de alejarnos del otro, es un elemento importante.
 “A veces hay que empezar por cosas tan simples como que paseen durante una hora cogidos de la mano. Hay que recuperar actividades que les gustaba hacer juntos, espacios de diversión o volver a cuidarse y tener buen aspecto para agradar al otro”.

Si piensan que el sexo se escapa a este esfuerzo por dar vida a lo que languidece, están equivocados. Hace años una ama de casa norteamericana de mediana edad decidió regalarle a su marido por su 40º cumpleaños un año entero de sexo diario, que plasmó en su libro 365 Nights de Charla Muller
. Pese al horror inicial, los inconvenientes, cansancios y cenas de compromiso, el matrimonio se planteó tener relaciones cada día del año y, lejos de acabar divorciándose, ahorraron dinero, ganaron en complicidad y se diplomaron en Kamasutra.

¿Y si cambiamos nosotros primero?

Dos no discuten si uno no quiere y para derribar los cimientos de una relación de pareja generalmente se necesita la fuerza de cuatro brazos trabajando a destajo.
“Las personas que vienen a mi consulta”, comenta la terapeuta Francisca Molero, “hablan generalmente de lo que les gustaría que hiciese su pareja, o de los cambios que ésta persona ha experimentado a lo largo de los años.
 Todos evolucionamos y pretender que el otro no lo haga es una perspectiva bastante irreal.
 Si la relación se ha empezado desde joven, es normal que ambos miembros hayan experimentado cambios respecto a sus conductas o prioridades, que a veces hay que volver a revisar”.
 A veces esto pasa también por cambiar los papeles o ir a por algo, en vez de esperar a que te lo traigan y enfadarte si esto no ocurre.
“Robarle besos a tu pareja, o iniciar el encuentro erótico en vez de esperar a que sean él o ella quienes lo hagan, como ocurría antes”, comenta Silvia Pastells.
 La conducta no es quiero algo y como no lo consigo me enfado, sino ¿si quiero algo, por qué no voy a buscarlo?

28 abr. 2014

ADIÓS A TITO VILANOVA » “Estamos contigo Adri”

El Juvenil B, donde juega el hijo de Tito, se une al último adiós del Camp Nou

El seleccionador Del Bosque y el presidente del Atlético, Enrique Cerezo, entre las personalidades que se acercaron al estadio.

 

Los jugadores del Barça, en el minuto de silencio. / David Ramos (Getty )

El Barcelona cifró ayer en 52.999 las personas que pasaron por el espacio memorial dispuesto por el club en el Camp Nou para rendir homenaje a la memoria de Tito Vilanova. A las ocho de esta noche, una misa que se celebrará en la Catedral pondrá fin a los actos oficiales en recuerdo del que fuera jugador, entrenador y técnico del club azulgrana.
La esposa del difunto, Montse, acompañada por sus hijos, Carlota y Adrià; y los más íntimos amigos de la familia se acercaron por la mañana al estadio, como hicieron también miles de personas, que guardaron cola para rendir un homenaje anónimo, el último en el Camp Nou, a alguien que ha dejado una huella imborrable.
Los expresidentes Sandro Rosell, Joan Laporta y Enric Reyna también quisieron darle un último adiós ante la foto y el ramo de 100 rosas que recuerda la Liga de 100 puntos conseguida por el Barça bajo la dirección de Tito (en la temporada 2012-2013), en la zona de tribuna, por donde pasaron para manifestar su condolencia personalidades del calibre del seleccionador nacional, Vicente del Bosque, o del presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo.
Como ellos, también quisieron despedirse de Tito los componentes de la sección de baloncesto del club antes del partido que disputaron contra el Fuenlabrada, así como el conjunto de fútbol sala de la entidad, recién llegado de Bakú (Azerbaiyán), donde el sábado se proclamó campeón de Europa.
Al margen de la visita de la familia Vilanova, uno de los momentos más emotivos de la jornada lo protagonizó el equipo del Juvenil B del Barça, en el que juega Adrià, el hijo Tito.
 Posteriormente, el conjunto compareció en el partido que disputó contra el Mollet (que terminó con victoria por 2-0) con una camiseta en la que se podía leer Estem amb tu Adri (Estamos contigo Adri). Garcia Pimienta, entrenador del filial y amigo personal del técnico fallecido, admitió que su recuerdo acompañará por siempre como un ejemplo a todos los futbolistas de la cantera.
Por otra parte, los jugadores del primer equipo saltaron al campo del Villareal con brazalete negro.
 El equipo local lo hizo vestido con una camiseta en la que se podía leer Per sempre Tito (Por siempre Tito).

Un 'thriller' doméstico escrito para mujeres................................................Ana Lorite Gómez

Daly
Paula Daly.
Cuando el libro ¿Y tú qué clase de madre eres? de Paula Daly cayó en mis manos pensé: ¿Otro libro de autoayuda para mujeres atribuladas obligadas a ser superwoman, que nos sentimos cansadas, agotadas en esta época en la que nos ha tocado vivir, donde, a pesar de que la tecnología facilita la vida como nunca antes lo había hecho, estamos extenuadas, persiguiendo esa utópica conciliación entre vida laboral y familiar que nos está llevando al límite? NO, GRACIAS.
Pero cuando comprobé que está editado en la fabulosa colección Roja y Negra que dirige Rodrigo Fresán mi interés se elevó a la enésima potencia.
La autora, la británica Paula Daly, fisioterapeuta antes de alcanzar el éxito con su debut en el género gracias a esta novela, defiende la escritura sobre gente normal en circunstancias extraordinarias.
 La escritora novel declaró en una entrevista que le gusta escribir sobre gente como ella, de mujeres como ella. Intentó imaginarse una situación del tipo ¿qué es lo peor que podría pasar?
 Y concluyó que la peor pesadilla para una madre y un padre es la desaparición de un hijo.
¿Dónde está Lucinda? Se preguntan los habitantes de Troutbeck, un idílico pueblo inglés del distrito de los Lagos.
 La historia comienza cuando Lisa Kallisto, una mujer trabajadora y madre de tres hijos, descubre con horror que Lucinda, amiga de su hija Sally, ambas adolescentes, desaparece cuando estaba a su cargo.
 Lucinda es hija de Kate, a la que nuestra protagonista quiere porque es su amiga, pero a la que envidia porque representa todo a lo que Lisa aspira y siente que nunca podrá alcanzar: ser una madre modélica y una mujer perfecta
. Cuando Lucinda desaparece, Lisa, agobiada por el sentimiento de culpa, se implica en su búsqueda de la mano de la agente de policía Joanne Aspinall, que investiga otros casos de desapariciones de adolescentes en la zona. Y hasta aquí puedo contar.
¿Y tú qué clase de madre eres? se ha convertido en una de las novelas del año.
Y lo consigue con varios ingredientes: por un lado, con grandes dosis de realidad. Todas nos podemos identificar con los problemas de Lisa.
Y sí, no es una errata, he escrito TODAS, porque a diferencia de otras autoras del género como Donna Leon, Anne Holt, Sue Grafton o Batya Gur, por mencionar solo a unas pocas, ésta es una novela escrita para mujeres.
 No es que quiera disuadir al género masculino de que se acerque a la obra, en absoluto. Seguro que la disfrutarán
. Pero el lenguaje y los problemas de la protagonista son más cercanos a la otra mitad de la población. Como muestra, el comienzo de la novela:
 “Me levanto más cansada de lo que me acosté. He dormido cinco horas y media y, tras apagar el despertador por tercera vez, levanto la cabeza
. Así de cansada estoy, y ni siquiera sé por qué. Ya sabéis a qué clase de cansancio me refiero… A menudo me siento como si formara parte de una macroexperimento social. Como si alguna lumbrera hubiera decidido reunir a todas las mujeres del mundo occidental para hacer un estudio a escala mundial: '¡Vamos a educarlas! ¡Vamos a darles un trabajo en condiciones para que se sientan realizadas! ¡Vamos a ver qué pasa luego cuando procreen. ¡Veremos por dónde explota la cosa!”.
Pero además de un lenguaje y problemas cercanos, la fantástica trama, urdida sobre la cuestión de que las apariencias engañan -y donde la pederastia, los celos, el adulterio, la bigamia y otros problemas psicológicos severos gravitan-, atrapa al lector desde la primera a la última página.
La novela nos adentra en la mente de tres personajes principales:
 Lisa Kallisto, mujer trabajadora, feliz esposa y madre, aunque agobiada por los problemas de la vida cotidiana.
 Lisa nos cuenta en primera persona su historia, a ratos con grandes dosis de humor, especialmente cuando ironiza sobre sus “defectos”.
 Pero sobre todo nos conmueve cuando comparte con nosotros su enorme sentimiento de culpa por haber fallado de una forma tan estrepitosa: si hay algo peor que perder a un hijo es perder a la hija de tu mejor amiga.
La otra protagonista es la agente de policía Joanne Aspinall, una mujer soltera, eficiente y concienzuda en su trabajo, que vive con su excéntrica tía y a la que martiriza un problema físico que le hace estar llena de complejos y dificultades
. “Al principio de entrar en la Unidad de Investigación, no le resultó nada fácil compaginar el trabajo con la vida diaria.
 Ella no era un detective como los de las películas, que nunca desconectan, que beben como cosacos, desacatan las órdenes de sus superiores y terminan perdiendo a su familia por culpa del trabajo”.
  Las partes que protagoniza la inspectora están escritas en tercera persona, según la autora, para proporcionar cierto alivio al lector, demasiado imbuido en la angustia culpable de Kallisto.
Y la tercera voz, la del pedófilo, escrita en cursiva en la novela. Perturbardor, escalofriante, nauseabundo…  “La niña pasa por delante de su coche, y a él se le acelera el pulso. Un estremecimiento de placer le recorre el cuerpo al ver que, momentáneamente, ralentiza el paso.”
 Y aunque el tema de la desaparición de niños y de la pedofilia sea algo demasiado trillado en el género que nos ocupa, el desenlace de la obra consigue dejarnos perplejos.
¿Y tú qué clase de madre eres? es un trhiller doméstico, lleno de sorpresas, donde el suspense llega hasta el final.
 Muy recomendable.

“Rubia, te hago de todo”...............................pues arreglame la fontaneria de la cocina.....o pintáme las puertas....no deja de ser una alida inteligente ..

El alcalde de Buenos Aires defendió los halagos groseros y después se arrepintió.

 

Campaña contra el acoso verbal de la artista Tatyana Fazlalizade / EFE

Una polémica se ha desatado en Argentina por los piropos que muchos varones de este país tradicionalmente lanzan a las mujeres en las calles. Mientras que en sitios como España los halagos callejeros y espontáneos a la belleza femenina en general han pasado de moda, en la vía pública de Argentina son frecuentes y a veces llegan a tornarse groseros
. El asunto no merecía antes demasiado debate público, pero este año cobró fuerza porque una organización no gubernamental, Acción Respeto, difundió el pasado día 7 con afiches en las calles y mensajes en las redes sociales una campaña a propósito de la llamada Semana Internacional contra el Acoso Callejero, que organiza la ONG Stop Street Harassment en todo el mundo.
El alcalde de Buenos Aires, el conservador Mauricio Macri, se metió en la discusión y dijo en una entrevista de radio este martes: "En el fondo, a todas las mujeres les gusta que les digan piropos. Aquellas que dicen que no, que 'me ofende', no les creo nada
. Porque no hay nada más lindo que te digan: 'Qué linda sos'. Por más que te digan alguna grosería, como 'qué lindo culo que tenés'. Pero está todo bien"
. En Argentina, culo es mala palabra y se suele usar cola para referirse al trasero.
 El comentario de Macri, tercero en las encuestas para las elecciones presidenciales de 2015, despertó el repudio del Instituto Nacional contra la Discriminación del Gobierno de la peronista Cristina Fernández de Kirchner.
La campaña de hace dos semanas apuntaba contra los piropos ordinarios que desconocidos les sueltan a las argentinas cuando caminan por la acera
. Varios afiches los reproducían: "Te rompería el orto (culo) hasta que sangres", "¡Cómo te chuparía las tetas, morocha (morena)", "Gordita, te hago todo menos upa (alzar en brazos)", "¡Qué culito, mi amor!", "Rubia, te hago de todo", "Mami, si te agarro, te hago otro hijo", "Mamita, con esas tetas me salen dientes de leche nuevos", "Ay, hermosa, con esa boquita..."
. Después de cada frase, la campaña decía: "Si te incomoda leerlo, imagináte escucharlo".
Al mismo tiempo, la Universidad Abierta Interamericana, de Buenos Aires, difundió una encuesta que decía que el 72,4% de las mujeres argentinas había recibido recientemente al caminar por las calles algún silbido, grito o palabra vulgar
. De ese 72,4%, el 59,2% confesó haberse sentido incómoda, intimidada o violentada, pero el 76,2% reaccionó en silencio, el 6,3% sonrió y el 13,5% respondió con un insulto.
 El 42,9% de las encuestadas dijo que sentía temor de caminar sola por la calle y el 56% que cruzaba de acera antes de toparse con un grupo de muchos varones.
El 72,4% de las mujeres argentinas ha recibido al caminar por las calles algún silbido, grito o palabra vulgar, según la Universidad Abierta Interamericana
Apenas el 6,6% de los hombres sondeados reconoció que pronunciaba piropos ofensivos en las calles. De esa minoría, el 57,1% dijo que a las mujeres les gustaba escucharlos.
Algo similar opinaba hasta el martes el alcalde de Buenos Aires, que llegó a la política después de una carrera como empresario y presidente del Boca Juniors.
 "Vos le preguntás a las mujeres escandinavas, a las inglesas y lo que más les gusta de los italianos con los que conviven por cercanía, y les pasaría lo mismo con nosotros, que somos parecidos a los tanos (apodo argentino para los italianos), es esta cosa de piropear, de mirar a la mujer"
, dijo Macri a la emisora FM Masters, de la ciudad sureña de Ushuaia.
"Si yo veo una mujer linda hoy, desde un lugar casi como un observador pasivo retirado, capaz (quizá) que le digo (un piropo).
 La verdad es que no hay nada más lindo que la belleza de la mujer, ¿no? Es casi la razón por la que los hombres respiramos", dijo Macri, que a los 55 años va por su tercer matrimonio y tiene cuatro hijos.
 En 2009, El País le preguntó si se parecía al exprimer ministro de Italia Silvio Berlusconi, que en aquel tiempo aún no había sido condenado en la justicia por fraude tributario, y Macri respondió: "A mí me faltan las chicas de 18 años".
Mi hija me llamó por el tema del piropo, pido disculpas
Mauricio Macri, alcalde de Buenos Aires
El Gobierno de Fernández rechazó los dichos del alcalde.
"Repudiamos que Macri diga que una mujer disfrute cuando la acosan en la calle.
 Tendría que pensar qué le pasaría si eso le ocurre a su esposa o hija", dijo el interventor del Instituto Nacional contra la Discriminación, Pedro Mouratian.
 "Las mujeres se sienten inseguras, violentadas cuando se las acosa en la calle. En nuestro país tenemos leyes para prevenir este tipo de violencias. No me sorprende esta nueva actitud del jefe de Gobierno de la ciudad, porque para el último Día de la Mujer la campaña que impulsó se basó en una imagen de la mujer ubicada solo en el ámbito doméstico, estereotipada, lejos del lugar real que hoy ocupa", añadió Mouratian.
Una diputada de la nueva coalición de centroizquierda Frente Amplio Unen, Victoria Donda, se sumó a un repudio que se propagó por las redes sociales.
"A él le gustará que lo traten como una cosa en la calle... Nos tiene que pedir disculpas porque además es un dirigente político que tiene una responsabilidad, y hay que ser muy cuidadoso. En Argentina las mujeres todavía están en una situación de desprotección y desigualdad por parte del Estado
. El problema es que del 'algo lindo' a la grosería hay un paso, y de hecho lo demostró Macri". También cuestionó al alcalde por decir que no les cree a las mujeres que se reconocen ofendidas con los piropos: "
Es la idea de que las mujeres somos todas unas histéricas.
Yo no tengo ninguna visión clerical de la vida, estoy bastante lejos
. Pero es indispensable entender en Argentina que a las mujeres nos tienen que tratar como personas". Donda apoyó en 2007 la llegada al poder de una mujer como Fernández, pero dos años después se distanció de ella.
 La lucha contra la violencia de género y la despenalización del aborto han sido dos de las banderas de la diputada, una de las que se oponen a una eventual alianza del Frente Amplio Unen con Propuesta Republica (PRO) de Macri para derrotar a los peronismos kirchnerista y opositor.
Al igual que con otros de sus dichos y políticas, y a diferencia del estilo empecinado de Berlusconi, Macri acabó por arrepentirse de lo expresado.
 Este miércoles envió un mensaje por la red social Twitter: "Mi hija me llamó por el tema del piropo, pido disculpas".

J. M. Coetzee y Paul Auster muestran sus cartas en Buenos Aires

El Nobel sudafricano y el narrador estadounidense leen parte de su intercambio epistolar en el acto central de la Feria Internacional del Libro.

J. M. Coetzee (izquierda) y Paul Auster, durante el diálogo que mantuvieron en la Feria del Libro de Buenos Aires. / Cortesía FEL Buenos Aires/Oscar A. Verdecchia

¿De qué hablan dos escritores cuando nadie los mira? ¿Qué cuentan cuando no trabajan en sus libros? ¿Cómo forjan una amistad hasta el hueso, viviendo en dos ciudades tan distantes como Nueva York y Adelaida?
 Algunas pistas sobre estas cuestiones deslizaron el Nobel surafricano J.M. Coetzee y el narrador estadounidense Paul Auster, ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006, el domingo por la noche, ante más de mil espectadores devotos que empezaron a hacer fila seis horas antes de la cita. ¿La ocasión?
 Su presentación en el acto central de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que festeja por todo lo alto sus primeros 40 años.
Publicitado como un diálogo, el encuentro fue en realidad una lectura compartida de una exquisita selección de las cartas que ambos autores cruzaron entre 2008 y 2011, publicadas en Aquí y ahora (Anagrama & Mondadori).
 Y comprobó que conversan por escrito sobre preocupaciones tan variopintas como fieles a sus obsesiones literarias.
El azar, uno de los grandes temas de Auster, esa “mecánica de la realidad” que educa en la idea de que cualquier cosa puede suceder en cualquier momento (motor de El cuaderno rojo, su libro de relatos reales), abrió la noche.
“¿Cuántas posibilidades había, me pregunté, de conocer a alguien en un festival francés de cine, y luego, solo unos días después, encontrarme otra vez con él en una feria del libro de Chicago?”, reflexionó el autor de La trilogía de Nueva York, al leer una carta de diciembre de 2008.
 El asombro se multiplicaría cuando a esos encuentros con Charlton Heston –actor “rígido, poco convincente y presuntuoso”, de ideas políticas “abominables” –, siguió el tercero de la semana, en un hotel de Manhattan. “¿Cómo debo interpretar esto, John? ¿Te pasan a ti estas cosas, o es solo a mí?”
No, a Coetzee no le pasan cosas así
. Cuando su amigo Paul le escribe sobre deportes –béisbol, fútbol– y exalta “los placeres de la competición”, él piensa en el ajedrez, es decir, más que en el esfuerzo físico en el intelectual.
 Así lo contó esa noche, mientras afuera sus palabras eran seguidas en pantalla gigante –sentados sobre el pasto, botellines de agua en mano y en perfecto silencio–, por quienes no lograron uno de los 950 asientos de la sala Jorge Luis Borges.

La última afiebrada partida de ajedrez que jugó, encorvado hasta el amanecer a bordo del barco que lo llevaba por primera vez a los EE. UU., alejó a Coetzee de esa práctica, y lo convenció de que competir supone “un estado de posesión en el que la mente se ofusca”
. Hoy abraza “una visión ideal” en la que “uno se reprime de infligir la derrota a un oponente porque la derrota es algo vergonzoso” y humillante, imponerla.
Milimétricamente atildado, profesor de literatura, abstemio, vegetariano, tímido profesional, ganador de varios premios Booker y del Nobel en 2003, autor de doce novelas, entre ellas las memorables Vida y obra de Michel K y Desgracia,
  Coetzee es un académico a la vieja usanza, que eligió Australia para vivir en 2002.
 Auster, en cambio, “tiene calle”, como se dice aquí
. Luce sus excesos: el tabaco fumado, el alcohol disfrutado y la leyenda de haber sido marino en un barco petrolero y poeta hambreado en París, sobreviviendo de traducciones, allá por los 70.
 Leído en más de 40 idiomas, conoce el periodismo, ha trabajado para cine y filmado él mismo. Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940) rara vez concede entrevistas y casi siempre por escrito
. Auster (New Jersey, 1947) las da, aunque luego, confiesa, no recuerda lo que dice en ellas.
Coetzee prefiere hablar en sus libros y quedar al margen de las interpretaciones de la crítica sobre los temas recurrentes de sus novelas y ensayos, cuestionadores del apartheid durante la vigencia del régimen, y en los cuales no se edulcora la violencia, el bien y el mal nunca se encuentran en estado puro y la memoria, el deseo, la vejez y los secretos del oficio de narrar se desmenuzan con una prosa tan incisiva como elegante.
Ese contrapunto funciona y las cartas que eligieron releer el domingo lo despliegan.
 Así, si para Coetzee una palabra como “mandrágora”, gracias a la poesía y a Keats, “evoca éxtasis y muerte”, la Calle 55 connota “anonimato”.
 Para Auster, en cambio, la sola mención de esa calle neoyorquina desata una catarata de imágenes placenteras: desde un encuentro erótico juvenil en el hotel St. Regis hasta un almuerzo con la actriz Vanesa Redgrave, que interpretaría un papel en su película Lulu on the Bridge.
 “Cada calle, cada casa, cada habitación tiene una vívida existencia real en mi cabeza”, contó Auster. Incluso, cuando lee: “Tiendo a poner los personajes en lugares que conozco personalmente.”
 Coetzee es menos detallista:
“No tengo mucha idea de cómo es ninguno de los personajes adultos de mis novelas, por ejemplo, de qué clase de infancia tuvieron, igual que no tengo ni la menor idea de lo que les va a pasar después de que termine el libro.”
Favorito de muchos lectores argentinos, Coetzee brindará mañana una conferencia para acompañar la salida de El ayudante, de Robert Walser, uno de los once títulos de su Biblioteca Personal, editados exclusivamente en el país por el sello El hilo de Ariadna, con prólogos suyos
. Pero eso será esta tarde, a las 19. Aún resuenan en el aire sus últimas palabras del domingo, que son también las dos emocionantes líneas que cierran el libro de cartas
: “El mundo sigue enviándonos sorpresas
. Y nosotros seguimos aprendiendo. Fraternalmente, John.”