Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

30 nov. 2012

De todo y de Nada, Jose Carlos Cataño

Se ha quedado por el camino la visita del poeta M., peruano en Nueva York. Fue en mi casa de la Colina. También se vino, tras un año sin vernos, otro poeta amigo, R., cubano de origen suizo.
El pleno sol de otoño nos daba en la cara a los tres, sentados por fuera del Okay, con el parque Güell a la vista.
Lo que se consume así, en borrador, ya dirá su palabra más adelante. Tal vez.
Nos habíamos carteado durante años cuando M. residía en Los Ángeles. A punto del encuentro caí en la cuenta de que nunca nos habíamos conocido en persona.
Hablaban, y era un gozo escucharlos, de las excursiones andinas, de los viajes por el interior de México, las visitas a las riberas caribeñas.
Sucedió en vísperas de las elecciones en Cataluña. Seguíamos riendo a carcajadas, a ver quién disparataba más, cuando, ya en la ciudad, pasamos por delante de una mesa de propaganda independentista. Qué severidad en el mirar cuando nos oyeron en nuestros variopintos castellanos.
Días que se consumen y se quedan, en el mejor de los casos, en borrador. 
Yo sigo prendido de la cadencia del libro que lo trajo hasta Barcelona, Fragmentos de una manzana y otros poemas.
Luna llena, olor de invierno, oro frío en el rostro. Eso fue de lo que más me entusiasmó al llegar a Barcelona, a Europa: las estaciones. Y no otoño o primavera. Directamente: invierno, el humo, el olor de la leña en el frío.

Títulos del crédito por Juan Cruz

En un museo de Nápoles que antes estuvo rodeado de cabras hay pintado un tipo que es igual que José Manuel Caballero Bonald. El cuadro es del siglo XVII
. En épocas aún más remotas hubo otro pintor que dibujó también esa cara circunspecta y reconcentrada que de pronto lanza una coña y se calla de nuevo.
 Por todo el mundo hay alguien que se le pareció en otro tiempo, y él se parece al conjunto de esos antepasados.
De ellos, de los antepasados probables y también de los improbables, de los acostados y de los que se acostaron poco o lo suficiente, tiene algo la sabiduría de Caballero Bonald
. Concentrado de jerezano pasado por las noches mágicas de Colombia, quiso ser héroe un día, se lanzó al mar para dejar admirada a su novia, Pepa Ramis, la Pepa Caballero de después y de siempre, y fue ella, campeona de natación, la que tuvo que salvarle a él del oleaje respetuoso del mar balear.
Entre las virtudes de este héroe que entonces no pudo ser y que jamás lo intentaría ser de nuevo, está la de callar a tiempo, la de reír cuando es preciso, pero sobre todo la de ser un escritor formidable, dotado para la sintaxis muchísimo más que para la natación de bajo riesgo.
 Porque no quisieron entenderlo ni reconocer ese valor, hace una decena de años (él diría: “hace un siglo, más o menos”) los académicos de la Lengua le cerraron varias veces la puerta en sus narices, pero él no guardó rencor sino desdén, y ya nunca más quiso que en las mesas donde se sienta se volviera a hablar de ese incidente.
Su cabreo, su cabreo vital, fue siempre por otros derroteros, por las grandes miserias a las que ha asistido como espectador y como partícipe de la patria en la que ha cumplido ya 86 años (“o varios siglos”, también podría decir).
Describió la fugacidad oscura del franquismo en su primer libro de memorias, Tiempo de guerras perdidas, y después se agarró a la estela de su recuerdo para describir, en La costumbre de vivir, el fresco casi completo de lo que pasó en este país antes de la democracia.
 El aire seguía viciado, él lo vio gris, y así lo contó, memorialista mayor de la vida.
Su cabreo mayor de los tiempos recientes fue el que lo condujo a escribir Manual de infractores, poemas, contra Aznar y la inmersión de este país en la guerra de Irak.
 Entonces dijo: "Ya no escribo más”. Se acabó, quiso acabar el autor de Descrédito del héroe con la palabra para explicar lo que le pasaba por dentro, pues por dentro regurgitaba un enorme cabreo.
Dijo entonces: “Yo tengo intermitencias delictivas. Me suelo cabrear mucho con las cosas y a medida que observo lo que ocurre a mi alrededor me vuelvo más suspicaz, más consciente de que vamos cada vez peor”.
Pero luego rehizo su suspicacia, miró hacia atrás sin ira pero con convencimiento y dio a la imprenta (Seix Barral, como casi toda su obra últimamente) su autobiografía en verso, como si visitara otra vez a aquellos antepasados que lo miran desde la cama o desde los cuadros.
A él no le gustaría oírlo, porque tiene el pudor de las buenas personas, pero si hay un adjetivo que le viene bien a este hombre que durante años se ha dedicado a quitarle el crédito a los héroes supuestos, si hay una sentencia que lo defina, si hay algo que se puede decir de él y no de tantos de los que frecuentan como autores los diccionarios de la vida, esa definición que le va es la de tío cojonudo.

Rajoy, Rajoy , Rajoy,

Rajoy cuando dices una cosa, ya sabemos que vas hacer otra,
Rajoy estás engañando y confundiendo a la población, Rajoy si quieres un consejo vete hoy, antes que pidamos tu cabeza,
Rajoy Raajoy Rajoy, al hablar sabes que mientes ya?. Para que así no te oigamos y te ahorres esos Consejos de Ministros para decir ayer dije esto pero lo cambio hoy, Rajoy que mal te veo, Raajoy, vete de Verbena hoy, porquue lo que haces es tener un Pais en Recesión, y no solo hoy, nada de Crisis Rajoy, nos hundes economicamente.
¿No dijiste que las pensiones eran intocables, Rajoy que pasó hoy?, las tocastes pedazo de inutil, Dimite ya de una vez, y no sigas haciendo lo que te dice MEr-kel, y quedate Calvo o ponte un buen tranplante que , Rajoy lo peor de un Presidente es tener peluca que le tapa las ideas y se queda con más cara de tonto. Ay Rajoy, tu nos hundes en la miseria, pero que tres tenemos , no de pikas ni de trebol, que caras másPOCO CREIBLES, antes eras tu, Aceves, y Zaplana, ¿por donde andarán? que bancos hundirán?, Rato esta Wanted, y tu, Guindos y el horroso de Hacienda, peores, aunque busques, no hay.
Ay Rajoy, Rajoy, Rajoy, tu creias ser capitán del Titanic, pero no vistes el Iceberg que te puso Aznar, allá por los años de su libretita azul..
Queda Gallardón, su hijo asaltado en un semáforo y su amigo asesinado en Sao Paulo, con 25 años trabajando de economistas? trabajando que es Gerundio?, alguien se lo cree?. Muchos pensaban que Gallardón era una derecha esquisita porque amaba la Música Clásica, pero un hombre, hace unos años ya, descalifique los argumentos políticos de una Mujer, Cristina Almeida, llamándola Gorda en el Congreso, que vas a esperar....la respuesta de Cristina fue muy personal....
Este es el juego, di algo ,que mañana te arruino, empieza la partida, ¿Quién mueve Pieza?, Se acuerdan del Séeptimo Sello de Inmarg Bergman....pues es la vida señores, sueñen lo que son aunque ninguno lo entienda.

Belleza, éxito y malos tratos

Halle Berry y Olivier Martínez momentos después de la pelea de Acción de Gracias. / CORDON PRESS
El nombre de Halle Berry, de 46 años, conjura imágenes de belleza y éxito.
 La modelo y actriz es recordada por ese espléndido cuerpo saliendo del agua en plan chica Bond; o por las lágrimas que le impedían hablar cuando se convirtió en la primera intérprete negra en recibir el Oscar a mejor actriz.
 O por ese beso que le plantó en el mismo escenario un jubiloso Adrien Brody un año más tarde.
Pero últimamente la actriz es más noticia por estar en el centro de situaciones abusivas o de violentas
. La última, una pelea entre su exnovio y padre de su hija Nahla, Gabriel Aubry, y su prometido, el actor Olivier Martinez. Pero este es solo un capítulo de una larga saga.
La policía ha abierto una investigación para conocer las causas de esta disputa que llevó al modelo canadiense al hospital con una costilla fracturada además de magulladuras en la cara y cortes que requirieron puntos.
 Él asegura que Martínez, boxeador antes que actor, comenzó la reyerta cuando Aubry llegó a casa de Berry el día de Acción de Gracias para dejar a la niña.
Según el modelo de 36 años, el prometido de la actriz le amenazó de muerte y saltó sobre él diciendo que les había costado 3 millones de dólares una batalla legal por la custodia de la niña.
 Días antes la actriz había perdido la petición que le permitiría llevarse a la pequeña a Francia para comenzar una nueva vida junto a su nuevo amor
Anoche en Los Ángeles se alcanzó la paz: “Ambas partes han alcanzado un acuerdo amistoso. No habrá más declaraciones sobre lo sucedido”
. Durante todos estos días los abogados de Berry y Aubry trabajaron para alcanzar un acuerdo y finalmente lo han conseguido.
 Las dos abogadas abandonaron la Corte Superior de Los Ángeles juntas. Halle y Olivier no estaban en el tribunal, pero Gabriel se presentó con gafas oscuras para ocultar las heridas sufridas durante la pelea. Lo que también se ha sabido es que Halle Berry ha puesto a la venta la mansión en que se produjo la pelea el Día de Acción de Gracias.
 El resultado fue: Martínez, una mano rota y diversas contusiones y Aubry, ojos amoratados y varias costillas con fisuras.
Gabriel Aubry, después de la pelea con Olivier Martínez. / CORDON PRESS
 Aun así, Aubry pasará así a ser uno más en la lista de hombres malos en la vida de Berry.
 La historia que comenzó con su padre, Jerome, al que la actriz describió hace unos años públicamente como un alcohólico, alguien que golpeaba a su madre y a su hermana.
“Fueron los peores años de mi vida”, declaró del momento en el que su padre regresó a la casa familiar, en 1976, cuando Berry tenía 10 años.
 “Antes de ser Halle Berry. Crecí en un ambiente que me dejó un sentimiento de inseguridad, de no valer nada.
Llevo toda mi vida intentando superar”, ha confesado.
 Luego vino su matrimonio con el jugador David Justice, que según Berry estuvo a punto de llevarla al suicidio tras abusos de este. Las cosas parecían irle mejor junto al cantante Eric Benet hasta que su divorcio en 2005 dejó al descubierto sus infidelidades.
Aubry y Berry se conocieron en una sesión de fotos para Versace.
 A su lado la actriz pareció encontrar la felicidad que le había sido esquiva en sus relaciones anteriores.
 Un amor del que en 2008 nació Nahla.
 Pero en el caso de Berry, la felicidad fue efímera.
En 2010 la relación había llegado a su fin y las buenas palabras que hablaban de una separación amistosa se evaporaron en cuanto el modelo solicitó y obtuvo la custodia compartida de la niña pese a las quejas de la actriz.
 Ella  aseguró en los tribunales que “temía” por el bienestar de su hija cuando estaba al cuidado del padre.
Fuentes cercanas a la actriz describen la relación de Aubry con Berry como una forma de chantaje para obtener 20.000 dólares mensuales de la protagonista de Monster’s Ball en concepto de ayuda a la crianza de la niña.
Sin embargo, también hay quien sostiene que esta última reyerta el Día de Acción de Gracias no es más que un nuevo intento de Berry para librarse de Aubry. Sería la manera de ensuciar la imagen del modelo para apelar la decisión que les da la custodia compartida, especialmente si es deportado a Canadá. La historia continuará.

Las Bibliotecas Ideales

La biblioteca ideal de Patti Smith & co.

Por: | 30 de noviembre de 2012
Patti_Smith
Los volúmenes de la biblioteca ideal de Patti Smith.
La ilustradora Jane Mount comenzó a documentar bibliotecas ajenas en 2007. 
Su propósito, dice, nunca fue inmortalizar cubiertas y lomos, sino retratar a las personas poseedoras de esas bibliotecas a través de sus libros. En 2010 la periodista Thessaly La Force, que por entonces trabajaba en The Paris Review, le hizo una entrevista a propósito de una exposición que iba a inaugurar en San Francisco.
 Fue entonces cuando decidieron aliarse para trabajar en un libro, My Ideal Bookshelf, que reuniera las bibliotecas ideales de distintos personajes del mundo de la literatura, la gastronomía, el cine, etc.
 A todos ellos les preguntaron cúales eran sus libros favoritos, y en sus respuestas no sólo encontramos los títulos en cuestión, también qué significan para ellos esas obras en particular y la literatura en general. 
Patti Smith cantante, poeta, artista
"De pequeña me sentaba a los pies de mi madre y miraba cómo bebía café y fumaba cigarrillos con un libro sobre su regazo
. Su ensimismamiento me intrigaba.
 Aunque todavía no iba a la escuela, me gustaba mirar sus libros, sentir el papel y jugar con las cubiertas.
 Quería saber qué había en ellas para que atrapasen la atención de esa forma tan profunda.
 Cuando mi madre descubrió que había escondido un ejemplar carmesí del Libro de los mártires de Foxe detrás de la almohada con la esperanza de absorber su significado, inició el laborioso proceso de enseñarme a leer. [...] 
Cuando ya no necesité más instrucción, me permitía que me sentase con ella en nuestro abarrotado sofá, ella leyendo Las sandalias del pescador y yo Las zapatillas rojas... Ese libro me fascinó. Ansiaba leer todo lo que pudiera, y todas las cosas que leía me producían nuevos anhelos".
James_Franco
James Franco actor, director, guionista 
"Mi padre me regaló Mientras agonizo [en inglés, As I lay dying] a los catorce años.
 Me encantó la estructura, el estilo, pero también los personajes. Estoy muy acostumbrado a saber cosas de las personas a través de las conversaciones, y este libro es un gran ejemplo de cómo se puede entender a una persona de forma diferente.
 Mientras agonizo es como un puzzle.
 Al leerlo en la adolescencia me resultó mucho más difícil comprender lo que Faulkner trataba de hacer, así que se convirtió en un misterio y me obsesioné con él, quería desentrañarlo.
 Creo que transformar un libro o un poema en una película es un proceso similar".  
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Daniel Alarcón escritor

"Contar historias siempre ha formado parte de mi familia.
 Si yo hubiera decidido ser abogado mis padres se hubieran extrañado.
 Ser escritor era totalmente aceptable. Teníamos muchísimos libros en casa. Escribí mi primera historia seria a los dieciséis años. Y por 'seria' quiero decir terrible, ilegible y pretenciosa. 
Mis padres dicen que antes de saber escribir o leer, le dictaba historias a mi hermana".
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Jennifer Egan escritora *
"Supe que quería ser escritora cuando ya había leído buena parte de estos libros. Pero en todos los casos me hicieron pensar 'Vaya, puedes hacerlo'.
 Aunque no siento una influencia directa -me gustaría que me hubieran influenciado todos estos libros, pero no soy quien para juzgar si lo han hecho o no-, siempre me inspiran.
 Me recuerdan de lo que es capaz la novela.
 Yo siempre pienso sobre Tristram Shandy y Don Quijote. 
Todas las innovaciones que se han introducido en la novela desde entonces ellos ya las habían visto o incluso superado".  
* La editorial Minúscula publicó el año pasado El tiempo es un canalla (ganador del Premio Pulitzer de Ficción 2011), el único libro de la autora estadounidense que se ha traducido al español.
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David Sedaris escritor
"Yo no leía mucho en el colegio
. Fue necesario que dejase la universidad y me fuese a vivir yo solo a una caravana en un pequeño pueblo de Oregon (tenía mucho tiempo libre y nadie con quien hablar) para hacerme un carné de la biblioteca y empezar a leer. Recuerdo que leí Babbitt porque estaba en la lista de lecturas del instituto. 
Y me di cuenta de que si no había que escribir una redacción a posteriori leer era bastante increíble. [...] A veces charlo con curas y siempre les digo: 'Si tuviera una iglesia, leería una historia de Tobias Wolff cada semana y luego le diría a la gente, 'Iros a casa'. No sería necesario decir nada más. Cada historia es un manual sobre cómo ser una buena persona".
Todas las imágenes son cortesía de la editorial.

Costa-Gavras: “Hoy en día, Europa ya es solo un gran supermercado”

A propósito del estreno de su última película, 'El capital', el director analiza la difícil situación que atraviesa la democracia.

El director Constantin Costa-Gavras, en el Festival de San Sebastián. / JESÚS URIARTE
¿Por qué cada mañana el mundo entero se levanta pendiente de la felicidad o la angustia de los mercados? ¿Hasta cuándo consentiremos que la política esté sometida a los poderes económicos? ¿Por qué la crisis provoca más pobreza a los pobres y más riqueza a los ricos?
¿Es que nadie va a parar la avaricia de los bancos?
 A Costa-Gavras (Loutra-Iraias, 1933) no le gusta dar lecciones.
 Él, dice, se limita a retratar la realidad, en este caso una realidad cruel sobre el poder de la banca, el ansia por el dinero y el desprecio por el ciudadano de la calle: las estafas, los despidos, los apaños financieros, los beneficios indecentes, la especulación..
. El capital, el filme que se estrena hoy en España, narra la ascensión de un lacayo de la banca en el feroz mundo del capital.
No es Constantin Costa-Gavras hombre de andarse por las ramas.
 De mirada valiente y comprometida, el realizador de títulos míticos del cine político como Z, Estado de sitio o Desaparecido, tiene clavada desde hace años una frase que le soltó un alcalde de una población francesa.
 “No se puede hacer nada, la economía lo dirige todo. Bueno, sí, todavía podemos cambiar los nombres de las calles”.
 La amargura le llevó a investigar y estudiar en torno a esta reflexión trágica sobre el totalitarismo de la economía.
Su encuentro con dos libros, Le capitalisme total, un ensayo del banquero Jean Peyrelevade y, sobre todo, con Le capital, la novela de Stéphane Osmont, un profundo conocedor del mundo financiero, le decidió a llevar esta historia feroz al cine
. El capital, que se presentó en el último Festival de Cine de San Sebastián, donde se hizo esta entrevista, está protagonizada por Gad Elmaleh, el cómico francés que se enfrenta por primera vez a un personaje trágico.
No cree Costa-Gavras que los bancos sean los únicos causantes de esta crisis que se ha cebado con Europa.
 “Estamos ante una crisis política, que empezó por la construcción de la Unión Europea.
 Europa no se construyó en el plano político ni social, sino teniendo en cuenta únicamente la economía. Europa es solo un gran supermercado, en el que todo el mundo entra a comprar y vender.
 Y así ha llegado la explosión, como se puede ver en mi país de origen, Grecia, o aquí en España”, asegura. “Es muy emocionante comprobar que el público comparte tus intereses, pero eso es algo totalmente imprevisible. Yo hago cine con historias que me interesan, que me tocan profundamente”.
Pregunta. ¿Qué papel han jugado los políticos en esta crisis?
Respuesta. Los políticos están sometidos completamente a los mercados y a la economía.
 Son los economistas y el mundo financiero quienes dirigen hoy los países y, en concreto, la Unión Europea. Los políticos ya no tienen el poder, se han dejado dirigir por los economistas.
P. ¿Podrán los políticos recuperar ese poder?
Los políticos ya no tienen poder, se han dejado dirigir por los economistas”
R. No lo creo
. Todos los especialistas con los que he hablado para hacer esta película tienen una opinión muy pesimista. Tienen muy claro que la economía se escapa a todo, lo domina todo. Ya no hay lugar para la política. De lo único que se habla en Europa es sobre la subida o bajada de los mercados, de su inquietud. Pero, ¿quién sabe qué es el mercado?
 El mercado es una abstracción.
 Además, la economía está muy dirigida en todo el mundo por los bancos estadounidenses que van por libre, sin ningún tipo de ataduras o regulación.
Hacen lo que quieren con la economía europea.
P. ¿De quién es la culpa de este sometimiento a la banca de Estados Unidos?
R. Por supuesto que de Europa, que se ha dejado someter
. La propia canciller Angela Merkel dijo que la democracia tiene que adaptarse a los mercados. La Europa del Norte está empobreciendo a los países del Sur. Son los pobres quienes están sufriendo las consecuencias de esta situación.
P. Usted fue uno de los firmantes en Bruselas en contra de los recortes en cultura. ¿Qué se puede esperar de una Europa tan empobrecida en este sector?
R. Es lo peor de todo.
 Europa es un continente que ha pasado por todo, lo mejor y lo peor
. Frente a la filosofía, las artes, la democracia están los campos de concentración.
 Lo único que puede salvar a Europa es la cultura y la educación por encima de la economía. Europa es el continente que puede ofrecer al mundo eso, frente a una América que solo está pendiente del éxito y el dinero.
No se puede perder el camino de la cultura y la educación.
Lo contrario sería triste y trágico.
Como griego sabe de tragedias, pero también de la tradición francesa del gran espectáculo. En esa combinación es donde se encuentra a gusto Costa-Gavras.
“Mi único compromiso es una cierta ética, junto con la realización de un espectáculo interesante, en la línea de Sófocles o Molière”.

 

El triunfo poético de la desobediencia

José Manuel Caballero Bonald, poeta, narrador, memorialista y ensayista andaluz, obtiene a los 86 años el reconocimiento más importante de las letras españolas.

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FOTO Y VÍDEO: SAMUEL SÁNCHEZ
“Yo soy un escritor de la estirpe de los desobedientes. De la línea que en España viene de Góngora, que le gusta inventar en contra de la tradición; no soy heredero de la literatura de la posguerra, realista, naturalista. Me siento más unido a esa tradición latinoamericana de autores como Lezama, Rulfo, Carpentier… de la tierra donde he vivido tantos años”.
Son las 61 palabras con las que se autorretrata José Manuel Caballero Bonald, tres horas después de que el ministro de Educación Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, lo llamara para comunicarle que había sido distinguido con el Premio Miguel de Cervantes 2012.
Era la una y media de la tarde y el poeta andaluz de 86 años (Jerez de La Frontera, 1926) estaba en su casa de Madrid, precisamente, revisando un artículo de Cervantes que incluirá en el libro que saldrá en enero titulado Oficio de lector (Seix Barral), donde reúne sus reseñas, conferencias y prólogos que revelan sus predilecciones literarias
. Una noticia con doble efecto inmediato: orgullo y la mejoría de un catarro que arrastra desde hace 10 días.
“Me emociona, y yo soy muy llorón, sobre todo porque es un premio que recompensa y corona una vida entera dedicada a la literatura.
 Era mi turno”, reconoce este poeta, narrador y ensayista que con este premio clausura un año especial porque hace 60 publicó su primer poemario, Las adivinaciones, y hace 50 debutó en la novela con Dos días de septiembre.
  Hechos que destacó el académico Darío Villanueva, miembro del jurado en la lectura del fallo: “Su primera dedicación fue poética y la ha mantenido viva hasta hoy.
 No ha guardado la pluma y sigue presente en nuestro repertorio.
 Fue evolucionando hacia una novela que nunca renunció a la poesía de la palabra, es un fabulador de historias y un maestro en el uso del idioma”.
Pertenece a una estirpe de escritores activos, inquietos y sin miedo a la exploración de las palabras por su significado y sonido en busca de borrar las fronteras de los géneros literarios
. Uno de los sobrevivientes de la llamada “generación de los años cincuenta” de la cual forman parte autores como Juan García Hortelano, Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente o Claudio Rodríguez.
Literatura, Latinoamérica, influencias, Cervantes y el discurso que daría y la mirada sobre el presente son los aspectos sobre los que Caballero Bonald habla, sentado en su mecedora, en una esquina del salón, con una voz musgosa por el catarro, pero sin perder su habitual redondez y claridad en la pronunciación.
“Esa generación del cincuenta ha sido valorada de manera intermitente por los críticos.
 No ha tenido un enfoque serio. No creo en los grupos, creo en los nombres propios, y en este caso Barral, Valente, Claudio Rodríguez o Francisco Brines.
Poetas que han dado a la poesía del siglo XX un giro nuevo. Han aprovechado la enseñanza de los del 27 y han hecho cosas tan valiosas como ellos”.
Y brota la evocación con la amistad que los unía hasta topar con su propia poesía:
“No tengo mucho que ver con la tradición del realismo de Galdós o Baroja.
 Me distancio del sencillismo y escritura de vuelo rasante que es una copia de la realidad y le falta interpretación. Me siento más cerca de América Latina: mi padre era cubano, viví en Colombia, recorrí el continente, allí hice mis primeros amigos literarios y descubrí a esos autores que no temen explorar.
 Todo gran escritor es un gran desobediente”.
Mientras sus palabras siguen creando su autorretrato personal y literario, los teléfonos no dejan de sonar, incluido el timbre, pero ahí está Pepa Ramis, su esposa, despejando la vorágine, y a quien dedica el premio; para luego hablar de sus primeras pasiones:
“Los latinos. Desde que era joven leía a Horacio, a Virgilio… Cuando traducía latín me resultaba placentero e inigualable.
 Quizá haya restos de todo eso en mi poesía. ¡Yo soy sobre todo poeta y memorialista! En cambio, soy novelista de producción discreta. La novela me ha interesado a ráfagas.
 De mi obra novelística solo salvo Ágata ojo de gato porque tiene mucho de mi poesía y búsquedas. Las otras son ejercicios literarios discretos”.
No así Entreguerras (Seix Barral), su libro de enero pasado, una suerte de autobiografía de casi 3.000 versos que transmiten el ritmo del flujo torrencial de los recuerdos y la memoria. Ha anunciado que es lo último:
“No me queda tiempo para plantearme un libro a largo plazo
. Pero no podré escapar de dos palabras que busquen juntarse para crear un verso. Las depositaré en la memoria y no podré resistirme a no escribir un poema”.
Hasta que hace una confesión sobre el Premio Cervantes y el discurso que dictará el 23 de abril:
“Es un premio en el que uno piensa intermitentemente.
 Todos los escritores lo hacen. Y yo tengo por ahí un texto sobre Sevilla y Cervantes, donde sus pasos por aquella gran Babilonia del XVI y XVII.
 La poesía de Cervantes ha sido mal entendida y menospreciada. Con Cernuda pensábamos que era un gran poeta. Alguien que escribió El Quijote es un buen poeta”.
Las palabras de Caballero Bonald deambulan por los territorios cervantinos hasta retornar al de sus deudas literarias a través de lo que ha estudiado y sido en sus 86 años:
“¿Náutica? Se hacen ejercicios de cálculo de navegación. Y yo tengo una secreta vocación por las matemáticas. Eso era lo que hubiera querido ser.
 La poesía es música y matemáticas. Para eso me ha servido, para aplicar cierto rigor en la estructura poética. En cambio, la astronomía no me ha servido para nada. Menos aún Filosofía y Letras porque la facultad donde estudié era inservible.
 Lo mío es la vida contemplativa. Es mi vocación.
 Me gusta ver pasar la vida debajo de un árbol…”.
En ese mirar la vida, su descripción del presente en España es como uno de sus últimos versos:
 “Me produce zozobra creciente.
 Estamos en un camino tenebroso. No se sabe qué ocurrirá mañana que no haya pasado ya.
 Son los umbrales de la catástrofe”.

 

Tamara y Moncho - Perfidia

29 nov. 2012

La polémica rodea las compras prenavideñas de Acción de Gracias.

 

Muchos ciudadanos de EE UU esperan con expectación el 'Viernes Negro', día de grandes rebajas. Por primera vez en la historia, algunos centros comerciales adelantarán el horario al jueves.

 

Imagen del establecimiento Target que será uno de los que abrirá este jueves de Acción de Gracias
Comienza la semana de Acción de Gracias en Estados Unidos y con ella la expectativa de miles de ciudadanos para adquirir las mejores gangas durante la jornada del Viernes Negro
. A pesar de que el significado actual no tiene nada que ver con lo que fue en su origen, que algunos sitúan en la ciudad de Filadelfia debido al tráfico que abarrotaba las calles tras Acción de Gracias, otros apuntan a que se refiere a los resultados económicos de los comercios, que pasaban de números rojos a negros gracias a las ventas de esa jornada; lo que nadie cuestiona es que es el pistoletazo de salida a las compras navideñas y uno de los días en los que más se consume. Este Viernes Negro llega en medio de la polémica, porque anticipa su horario. Este año algunos comercios abrirán sus puertas antes incluso de que los comensales se hayan levantado de la mesa el jueves, día de la celebración de Acción de Gracias. Establecimientos como Walmart, Toys "R" Us o Sears abrirán sus puertas a las 20.00 hora local, Target lo hará a las 21.00 y Macy's y Best Buy comenzarán sus ventas a medianoche.
Lo habitual era que las tiendas abrieran en torno a las 4 o las 5 de la madrugada del viernes.
Una de las principales razones para ampliar los horarios, que explican los comerciantes de forma reiterada, es la crisis económica, que ha conducido a que los consumidores recorten su presupuesto a la hora de comprar. A pesar de este dato, este año se espera que el consumo aumente un 4,1% con respecto a 2011, según explica el diario The Wall Street Journal. Lo habitual era que las tiendas abrieran en torno a las 4 o las 5 de la madrugada del viernes.
 Aunque estas circunstancias no se darán en los 50 Estados que conforman la nación, ya que, por ejemplo, en Maine y Massachussets está prohibido trabajar esta jornada festiva.
Esta decisión ha puesto en jaque a miles de trabajadores indignados que están organizando protestas y campañas online para evitar que los comercios finalmente abran el jueves, "y los empleados puedan disfrutar de la cena en familia", explica C. Renée, trabajadora de Target en California, en su petición "Apúntate y salva Acción de Gracias" en la página change.org. En este momento esta iniciativa ha conseguido ya más de 300.000 firmas. O la iniciada por Jennifer Ann, una ciudadana de Vernon Hills, que también ha comenzado una petición dirigida a Target, donde trabaja uno de sus hermanos. "La familia siempre ha sido importante para mí y este día tiene que ver con la familia. Me encanta pasar ese día con parientes a los que no he visto en años. El año pasado comprobé que para algunas grandes cadenas de distribución esta fiesta no es de la familia", explica en el texto, que ya supera las 4.000 firmas de apoyo.
El año pasado comprobé que para algunas grandes cadenas de distribución esta fiesta no es de la familia"
Jennifer Ann, su hermano trabaja en Target 
“Este año se está produciendo una movilización extraordinaria entre los trabajadores de las grandes cadenas de distribución americanas para que estas empresas no abran sus puertas esa tarde de cara al conocido Viernes Negro. El argumento de los empleados es que no es necesario abrir ese mismo día, sino que se debería abrir el viernes para así poder pasar el día con sus familias.
 Se trata, en definitiva, de peticiones que persiguen una mejora de sus derechos laborales, “especialmente en una fecha tan señalada”, explica vía correo electrónico, Luis Aguado, responsable de prensa de Change.org en España.
Otro de los grandes comercios que se encuentra en medio de la polémica es Walmart.
 Los trabajadores de esta cadena están preparando la mayor protesta en este comercio en 50 años. La iniciativa propone que parte de los 1,4 millones de trabajadores con los que cuenta este almacén en EE UU dejen su tarea y se manifiesten en lo que se ha denominado el walkout.
 “En una compañía en la que los trabajadores tienen que soportar una arraigada cultura de discriminación, poco amigable con la vida familiar, además de bajos salarios, horarios de trabajo insostenibles y beneficios de salud lejos de su alcance, el reciente anuncio de Walmart añade más sal a la herida” -los empleados llevan manifestándose desde agosto por los bajos salarios y las malas condiciones de empleo-, informa Align, asociación de trabajadores de esta empresa, en un comunicado. Por su parte, la empresa ha recalcado que “las anunciadas protestas son parte de otra exagerada campaña publicitaria en contra de la empresa y que son ilegales”.
A pesar del conflicto, a cuatro días de la gran noche, las tiendas del país preveen una gran participación. Según una encuesta elaboradora por la consultora Accenture, el 53% de los consumidores ha afirmado que realizará compras esta jornada, frente al 44% que lo hicieron en 2011. Este aumento se debe principalmente, según los expertos, a que los comercios minoristas están introduciendo ofertas en los días anteriores en las redes sociales para atraer la atención de los consumidores.
 Desde anuncios en Facebook, a facilitar al ciudadano alternativas para la compra en el establecimiento, como tarjetas regalo o aplicaciones fáciles de usar en los teléfonos inteligentes.
Para poder conseguir las mejores ofertas los ciudadanos deberán acudir a las tiendas por lo menos con dos horas de antelación”
Jon Vincent, portavoz de la página de Internet, blackfriday.com.
“Para poder conseguir las mejores ofertas los ciudadanos deberán acudir a las tiendas por lo menos con dos horas de antelación”, recuerda el portavoz de la página de Internet, blackfriday.com, Jon Vincent.
Y si no se quiere  esperar colas siempre está la opción de comprar online.
 “Aunque los consumidores deben saber que aún así no podrán evitar los problemas, ya que deberán esperar a que el envío del producto quede confirmado, a que los descuentos hayan sido aplicados correctamente en el precio y a que sus cupones hayan sido tenidos en cuenta a la hora de la compra”, argumenta Kathy Grannis, portavoz de la Federación Nacional de Minoristas en un comunicado.
Lo único que se pide en la Red es evitar accidentes en las compras
. En 2008, alrededor de 2.000 compradores irrumpieron en un Walmart en Valley Stream (Nueva York) pisoteando a un empleado hasta la muerte. Desde entonces, la compañía ha puesto en marcha multitud de técnicas de gestión, según un portavoz de Wal-Mart.
Dos años después, un comprador fue arrestado en un Toys "R" Us de Wisconsin después de que supuestamente amenazara con disparar a los compradores que se opusieron a hacer una fila.

 

Play it, Sam

Fallece la quinta herida en la fiesta celebrada en el Madrid Arena

María Teresa Alonso, de 20 años, resultó aplastada en la avalancha de la fiesta de Halloween

Llevaba casi un mes en estado de extrema gravedad en la UCI, en coma y con un respirador.

Ha durado un mes más que sus amigas, su fecha era esta, no la de Halowen, fiesta incorporada desde américa, nunca fue costumbre nuestra, que en Canarias se llama la de Los Finaos. Momento, en recordar a nuestros muertos, y como tradicción hay dulces relacionados con esta fiesta de Todos los Santos y nuestros seres queridos.

Pobre niña que su vida duró lo que tenía marcado. Es mucho más que un recordatorio y la Alcaldesa debe asumir responsabilidades que ese dia no quiso hacerse cargo por estar en un "Spa"...

 

Foto de perfil de Twitter de Teresa Alonso
María Teresa Alonso Vinatea, de 20 años, que resultó herida la madrugada del 1 de noviembre en la fiesta celebrada en el recinto Madrid Arena, ha fallecido hoy en la Fundación Jiménez Díaz, han informado fuentes hospitalarias.
 La muerte, que eleva a cinco las víctimas mortales del siniestro, se ha producido a la una y media de la tarde a causa de las "lesiones cerebrales severas" por aplastamiento que sufrió durante la avalancha en la que se vieron involucrados centenares de asistentes al macroevento, organizado por una empresa privada en un pabellón municipal.
La joven vivía en el distrito de Chamartín de la capital, en las inmediaciones de la parada de metro Bambú. Era estudiante de Química en la Universidad Autónoma.
 Según el testimonio del portero de su finca, Reyes Fernández, los vecinos "están consternados y no paran" de preguntarle "cómo está la familia". La madre se llama Pilar Vinatea y trabaja en la Biblioteca Nacional. Vinatea es presidenta de la comunidad de vecinos y esta misma tarde había junta de la comunidad.
Su padre, Fernando Alonso, es profesor de instituto. Tienen otra hija, Matilde, de 12 años. Los padres, que están destrozados, han "acudido dos veces al día a ver a su hija al hospital".
 En la esquina de su calle, continúa colgado el cartel en el que se anunciaba la fiesta.
A la Jiménez Díaz se han acercado familiares y amigos nada más conocer la noticia. Allí, un grupo de amigas de María Teresa, a la que conocían "desde la guardería", lloran la pérdida. 
Cuentan que la fallecida había estudiado en el colegio católico La Salle Maravillas, donde sacó muy buenas notas
. "Era una chica muy buena, con miles de amigas y muy simpática", señalan las allegadas, entre lágrimas
.Descansa en Paz.
Amigas de la quinta víctima de Madrid Arena, María Teresa Alonso Vinateros, lloran su fallecimiento en la Fundación Jiménez Díaz. / ÁLVARO GARCÍA
Una de ellas, que prefiere no dar su nombre, explica que la misma noche de Halloween habló con ella y le dijo que estaba "muy contenta e ilusionada" con la fiesta.
 "No era muy de ir a ese tipo de macrofiestas, solo había ido a una antes y le había divertido mucho, por lo que decidió repetir", ha añadido. A la Thriller Music Park fue con otro grupo de amigas, porque esta joven y las otras que se encontraban en el hospital no suelen salir por la noche. "Sé de alguien que está igual que yo, contando las horas que faltan para esta noche", es el último mensaje que figura en el timeline de su cuenta de Twitter en la noche de la tragedia, enviado por una amiga. Entre las últimas fotos que subió está la entrada a la fiesta.
El cuerpo de María Teresa ha sido trasladado a las 18.15 al Instituto Anatómico Forense, donde se le realizará la autopsia
. Fuentes próximas a la familia apuntan que será enterrada en Bustarviejo, municipio de la zona norte de la Comunidad de Madrid del que es oriunda su familia, tras ser velada en el tanatorio de Alcobendas.
 Desde el día de la tragedia, la joven se encontraba ingresada en la UVI de la Jiménez Díaz en estado estable dentro de la máxima gravedad, en coma y conectada a un respirador. Se temía que, de haber sobrevivido, sufriera importantes secuelas.

La comisión, aplazada

La comisión de investigación del caso Madrid Arena se ha cancelado esta tarde por el luto tras la muerte de la quinta víctima de la tragedia.
 Sus trabajos se reanudarán el lunes, cuando comparecerán, entre otros, la concejal de Seguridad, Fátima Núñez; el vicealcalde, Miguel Ángel Villanueva; el delegado de Medio Ambiente, Seguridad y Movilidad, Antonio de Guindos; y el concejal Pedro Calvo, que dimitió hace dos semanas tras ser imputado por el juez que investiga la tragedia.
Sufrió un aplastamiento torácico y anoxia (falta de oxígeno en el cerebro), lo que le había dejado el cerebro inflamado y el pecho torsionado, en la misma avalancha en la que murieron las otras cuatro jóvenes. Tres de ellas, de 18 años y amigas entre sí, fallecieron la misma noche del evento: Katia Esteban Casielles, Rocío Oña Pineda, y Cristina Arce de la Fuente. Las tres fueron incineradas en los cementerios de la Almudena, en Madrid, y en el de La Paz, en Alcobendas.
Días después, murió Belén Langdon del Real, de 17 años, que resultó herida de carácter crítico. Estaba ingresada unidad de cuidados intensivos del hospital Doce de Octubre de la capital. Sus padres, que se encontraban de viaje en Brasil en el momento del suceso y regresaron de manera anticipada, donaron los órganos de la chica. Centenares de personas asistieron a la misa funeral por Belén, que fue oficiada por el obispo de Alcalá de Henares, Juan Antonio Reig Plà, y un hermano de la fallecida, Borja Langdon, en la catedral de los Santos Niños del municipio madrileño. Las autopsias de las cuatro jóvenes confirmaron que murieron por aplastamiento.
Tras conocer la noticia, la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, ha emitido un comunicado de condolencia a la familia, en el que asegura que tomará "todas las medidas" que estén en su mano, no, las que esté en su mano no, debe utilizar medidas por la irresponsabilidad de meter el doble de gente que permitia ese lugar, no las que estén en su mano,
 Responsables, hay que  pedir Responsables y creo que una la 1ª es usted, para eso es Alcadesa-Facha, los que la voraron, no fueron muy sensatos, si fuera su hija, la Princesa del Escorial ya estaría pidiendo la cabeza del Alcalde, no?, poues haga usted así misma el favor de que  sepamos que pinta usted en casos como este. para que no se repita lo sucedido.
En la investigación judicial, policial y municipal, se están poniendo de manifiesto graves fallos de previsión y coordinación en la gestión de la macrofiesta. Poco antes de la muerte de María Teresa, el responsable municipal de Emergencias ha asegurado que no fue avisado a tiempo por el Ayuntamientopara organizar un dispositivo preventivo
. Ayer, el recuento judicial de las entradas vendidas para la fiesta reveló que fueron 16.791, con lo que el aforo se superó en un 58%. A este cálculo habría que sumar las miles de personas que supuestmanete se colaron.
Botella considera que el mejor homenaje que se puede hacer a las víctimas es "que se sepa la verdad". "No puedo imaginar algo peor que perder a un hijo. Les aseguro que los comportamientos que hayan influido en esta tragedia no van a quedar impunes", subraya la alcaldesa. El Ayuntamiento ha decretado para mañana un día de luto oficial, como ya hizo con las demás víctimas.Ya, pero nadie la cree, vale la pena que No Dimita por ser la 1ª Responsable?.

Los tres partidos con representación en la comisión de investigación, PP, PSOE y UPyD, han mostrado sus condolencias. El portavoz del PSM, Jaime Lissavetzky, ha remitido las condolencias de su grupo a la familia de la quinta víctima de la avalancha, cuyo fallecimiento ha significado "un dolor colectivo que queremos compartir". El portavoz adjunto de UPyD, Jaime Berenguer, también ha mostrado el pésame a todas las familias, y "en especial a la niña que ha fallecido hoy".
Panda de idiotas, le da el pesáme a la niña que ha muerto hoy?.

Damas en edad de merecer Por: Anne Cé | 27 de noviembre de 2012

 Del Blog EROS.


Damas en edad de merecer

Por: | 27 de noviembre de 2012
Me encanta ver a señoras con chicos más jóvenes en la calle, así, en plan romántico y a los arrumacos. Es cierto que uno se cruza menos con ese tipo de parejas por aquí que, digamos, en Berlín, por poner el caso de un lugar que he caminado bastante.
Leandro lamas
Por Leandro Lamas.
La escena me encanta, para mí y para las demás. Confesado queda.
Más allá de las distancias geográficas y los prejuicios que intuimos con menor incidencia en algunas ciudades del norte, hoy quiero hablar de esa diferencia de edad y no de cualquier otra. Quiero instalarme justamente allí, en la tibieza de esa distancia abstracta que se mide en cifras de uno o dos dígitos y que atrae a la vez que separa a la mujer mayor de su pareja (o ligue) bastante más joven. Y no me refiero a cualquier mujer mayor, sino precisamente la dama que está en las fronteras de la edad fértil.
Divina postal infinita: una mujer, en cuya esencia está el cuidado del otro, y un hombre y su devoción.
Diane keanu
Diane Keaton y Keanu Reeves en 'Cuando menos te lo esperas', de Nancy Meyers. Tras el rodaje, los rumores de romance.
Me dirán que esto es una frivolidad, que la edad es lo de menos a la hora de compatibilizar caracteres, pieles, afinidades y ternuras. 
Y tendrán razón, pero se me ocurre que podemos abordar un asunto que para las mujeres fue impensable hasta no hace mucho tiempo en nuestra sociedad y que hoy sacan a relucir, con más o menos protagonismo, dos hermosas comedias francesas que están en cartelera en España: En la casa, de François Ozon, sobre libro teatral de Juan Mayorga, y El nombre, otra obra de teatro llevada al cine por La Patellière y Matthieu Delaporte.  
Tráiler de ‘En la casa’ de François Ozon, sobre libro de Juan Mayorga.
Hace poco hablábamos aquí de las MILF, pero esta vez nos proponemos ir un poco más allá de las sensaciones que provoca la imagen de la madurita sexy made in Hollywood (por caso, la infartante Demi Moore) para rozar el territorio del fin de la etapa reproductiva en la mujer (un territorio en el que muy probablemente se mueva Demi en estos días). Y es que se trata de una zona de sombras que suele ser pedregosa, en general, por todo lo que de simbólico tiene la menopausia (y sus alrededores) más que por las molestias físicas del proceso que, al parecer, a veces ni siquiera son perceptibles. 
Las mujeres de la película de François Ozon que turban a un adolescente con ganas de hacer literatura de sus experiencias iniciáticas son, por simples cálculos etarios, damas que se encuentran en fases muy próximas a la de la disminución de estrógenos. Los personajes que encarnan Kristin Scott Thomas, una actriz nacida en el 60, y Emmanuelle Seigner, nacida en el 66, están llenas de vida pero bastante hartas de sus respectivos cónyuges y más aburridas que los que tienen asignado el palco preferente para cada desfile del 12 de octubre. Entonces, un guiño sensible, una mirada especial o un oído atento a sus deseos puede que muy pronto las hagan caer en la tentación.

Tráiler de ‘El nombre’ de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte. 
En el caso de la película El nombre, la dama en cuestión es una señora en los sesentaytantos o setenta la que desea y es deseada por un hombre mucho más joven, también la que genera celos e incomprensiones familiares.
 ¿Hay un límite para las diferencias? ¿Quién es el encargado de establecer las fronteras o de hacer el recuento de estrógenos y progesterona?
Hablaba días atrás con mujeres que están transitando los primeros pasos de este natural proceso de cambios hormonales y con otras que los dejaron atrás hace un buen tiempo
. Algunas dicen haber sentido cosas, nada que no fuera pasajero y tolerable; otras, que nunca le hicieron caso al tema y que así como vino (lo que tuviera que venir) se fue.
 Cabe señalar que no encontré a nadie que confesara haber sentido una disminución del apetito sexual (algunas hablan de todo lo contrario, de la liberación que significa el perder el miedo a un embarazo). Y hubo una señora que fue tajante: "esto de situar a la mujer que no sangra en un escalón de menos femineidad viene únicamente de una recalcitrante mirada masculina, ¿me ves acaso menos femenina porque me acerco a los 60?", me desafió.
Son, somos Mujeres sin pausa, tal el título del documental francés que recomienda la Asociación Española para el Estudio de la Menopausia en su página, una película que Televisión Española estrenó el año pasado y que conviene ver, porque recorre el mundo y las culturas, más rurales o bien urbanas, presentando a mujeres que hablan de eso que a veces no quieren nombrar para no sentirse infecundas o menos vitales. Y es que no tenemos ningún botón de pausa
. Esta es la naturaleza femenina: moriremos mujeres a las que completa el querer en gerundio, el afecto que damos y no solo el que nos pueden dar, a ratos, o por temporadas.
De ahí la belleza de la imagen del principio, la del amor fecundo en sí mismo que se adivina en las damas que ya han tenido hijos o que ya no los tendrán... deseo despojado de deberes y mandatos de otros, de obligaciones y de terceros.
 Deseo y protección.

Arrastrados por una adicción

'El veneno del teatro', emblemática obra de Rodolf Sirera, reúne al director Mario Gas y los actores Miguel Ángel Solá y Daniel Freire.

 

Miguel Ángel Solá y Daniel Freire en la obra 'Arrastrados por la adicción'. / jaime Villanueva
Erase un autor a una obra encadenado. Con ese toque de humor habla el director de cine, teatro y ópera, doblador y gestor cultural Mario Gas, de su primer proyecto tras dejar atrás su etapa como director del Teatro Español de Madrid, donde ha estado los últimos ocho años. Vuelve a ser un verso libre y empieza su nueva andadura con un proyecto que tiene entusiasmados a un puñado de significativos profesionales del teatro involucrados en la aventura
. La de poner en pie El veneno del teatro, la emblemática obra de Rodolf Sirera, que Gas dirige con Miguel Ángel Solá y Daniel Freire, dos destacados actores que tienen en común ser argentinos, ser populares y prestigiados en su país, haberse instalado en España donde han revalidado su buen nombre escénico, así como hacer cine, interpretar y dirigir teatro y participar en populares series televisivas.
Junto a ellos ha estado el impulso y el empuje de Albert Boadella, director de los Teatros del Canal, donde se estrena mañana el montaje y la productora Concha Busto, sin olvidar un sólido equipo capitaneado por el escenógrafo Paco Azorín, el vestuarista Antonio Belart, el iluminador Juan Cornejo y el sonidista y músico Orestes Gas.
“Es verdad que esta pequeña joya tiene la gran habilidad de haber superado esa barrera extraña de los treinta años sin que caiga en la obsolescencia, o como otras, que aún pasan muchos más años para poder recuperarse de un injusto olvido”, apunta Gas de El veneno del teatro texto que nació como un proyecto para televisión.
“La verdad es que estoy desconcertado”, cuenta Sirera, “porque una obra con 35 años de vida se escapa del propio autor, fue escrita con modestia y en ella sólo trataba de reflexionar sobre los límites del teatro y sobre la intriga, la sorpresa, trataba de sorprender al espectador”, dice este autor quien finalmente el sorprendido ha sido él, al ver como por diversas circunstancias su obra terminó siendo muy representada, traducida a quince idiomas y montada en una veintena de países.
 Ello no quita que ser el autor de El veneno del teatro le ha supuesto una carga agridulce: “Este éxito me ha costado que otras obras mías no se hayan visto”, comenta este profesional que con el paso del tiempo se fue alejando de los escenarios e incorporándose como guionista a la televisión, medio en el que ha triunfado en algunas series, como la de Amar en tiempos revueltos.
 Lo curioso es que después de estar bastante tiempo sin escribir teatro se puso hace poco a elaborar una obra cuyo argumento era que dos actores querían hacer El veneno del teatro y el autor no les dejaba: “A los dos día me llamaron para poner en marcha este proyecto y me hizo gracia, porque a veces hay coincidencias y milagros”, señala el autor, quien sí dio el permiso, y más aún al saber quiénes estaban al frente del proyecto. “Nunca hubiera podido soñar con un equipo tan excepcional…, definitivamente el veneno marca mis pasos, aunque me gustaría que esta obra me dejara escribir algo más”.
Boadella, uno de los impulsores de este montaje, dice, en alusión al título de la obra: “El teatro es un veneno, y los que estamos aquí lo sabemos muy bien”, confiesa en presencia del resto del equipo, “quizá sea porque esto de hacer teatro es como la continuación de la infancia, seguimos jugando y es una terapia extraordinaria. Lo cierto es que el título es de una enorme exactitud”.
La obra, que en origen el autor la situó en el París a camino entre los siglos XVIII y XIX, Mario Gas la ha traído hasta los años veinte del siglo pasado.
 En ella Gabriel de Beaumont (Freire), un famoso actor, es invitado por un señor (Solá), conocido por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio.
 Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio señor de la casa
. Pronto comprobará que todo es una trampa de éste para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte.
El último trabajo como director de Mario Gas fue la dirección del ambicioso musical Follies, a pesar de lo cual sostiene que el teatro con pocos actores es sumamente difícil: “Desde luego no es más fácil que una obra con 40 actores y músicos”.
No es la única dificultad de la obra, ya que Solá asegura que es un texto muy difícil: “No es ligero, en el sentido de que es difícil de hilvanar, de acentuar en los lugares que tiene que ser acentuado; necesita de determinados mojones para que el espectador vaya adentrándose correctamente, porque uno no sabe si las múltiples trampas que tiene son para uno de los personajes o para el espectador…; es un texto venenoso”, dice entre risas.
 Con actitud histriónica añade: “No como, no duermo, no pienso, no siento, no hago mis necesidades fisiológicas, lo único que veo es la cara de Daniel Freire
. Es un texto que habla de posibles formas de ver el trabajo del actor.
Pero todas se quedan en una escueta forma de ver el teatro, mientras hay quien quiere llevarlo a las últimas consecuencias”, concluye Solá, que mira de reojo a Freire quien toma la palabra para dejar claro que él desconoce todos los vericuetos del juego a medida que avanza la función: “Es un juego que a mi personaje no le gusta; porque también está la verdad de la que se discute a lo largo de la obra… un veneno que nos arrastra constantemente”.
El veneno del teatro se estrenó en 1978 en TVE, en el segundo canal del circuito catalán, dirigida por Mercè Vilaret e interpretada por Carles Velat y Ovidi Montllor.
 En castellano se vio por primera vez en 1983, con una producción, hoy histórica e inolvidable, del Centro Dramático Nacional, dirigida por Emilio Hernández e interpretada por José María Rodero y Manuel Galiana
. En aquella ocasión, como el autor era un joven desconocido, se decidió encargar a José María Rodríguez Méndez la versión castellana, la misma que ha tomado ahora Mario Gas. “Era y es una traducción fidedigna, pero hemos querido utilizarla también como homenaje a la generación de Rodríguez Méndez, en la que hay muchos dramaturgos que desempolvar”, señala el director de este montaje que permanecerá en los Teatros del Canal hasta el 16 de diciembre.
 Posteriormente viajará a Buenos Aires donde se estrenará el 9 de enero en el Teatro Maipo.
 Tras tres meses representándose allí, regresará para realizar una gira por España, tras lo cual volverá a los Teatros del Canal y en 2014 abordará una gira por distintos países de América.

‘Casablanca’: proyéctala otra vez El lunes se celebra el 70º aniversario del estreno de un título que más que una película es todo un mito

‘Casablanca’: proyéctala otra vez

El lunes se celebra el 70º aniversario del estreno de un título que más que una película es todo un mito.

Hoy en El País de TCM celebramos el 70º aniversario del estreno de Casablanca, que se conmemora el lunes que viene. Un título que más que una película es todo un mito.

 Por las circunstancias que rodearon su producción; por el aroma de esas escenas y esos diálogos inolvidables que todo buen aficionado al cine es capaz de recitar de memoria, por su banda sonora… El lunes, para celebrar este cumpleaños TCM emitirá Casablanca una y otra vez a lo largo del día, acompañada de piezas de producción propia y documentales en torno al filme. 

Los aficionados tendrán nada menos que ocho oportunidades de ver la película o, si se animan, la oportunidad de ver la película ocho veces seguidas. 

Como aperitivo, el video de hoy analiza la influencia que tuvo Casablanca en el cine posterior.

http://www.youtube.com/watch?v=NiqSfVBAsTU


El diablo anda suelto

La diócesis de Milán multiplica el número de exorcistas y abre una centralita para atender a endemoniados.

 

Fotograma de 'El exorcista', de William Friedkin (1973).
. Aunque sus métodos evolucionan, el viejo Satanás regresa de vez en cuando a sus números de siempre.
 Y el clásico entre los clásicos es el de meterse en el cuerpo de una criatura de Dios y obligarla a echar espumarajos por la boca.
El caso es que monseñor Angelo Scola, arzobispo de Milán y uno de los más firmes candidatos a sustituir a Benedicto XVI en la silla de Pedro, no está dispuesto a permitirlo.
 Ha multiplicado por dos la plantilla de exorcistas de su diócesis —de 6 a 12—y ha instalado una centralita para atender a los posibles endemoniados.
 El número, huelga decirlo, no contiene un triple seis…
En cualquier caso, no se trata de un asunto —advierten desde la diócesis de Milán— para tomárselo a broma.
 Los casos verdaderos son raros, pero haberlos, haylos
. De ello da fe monseñor Angelo Mascheroni, obispo auxiliar y responsable desde 1995 del Colegio de Exorcistas. A través de una entrevista en la web oficial de la archidiócesis, ha contado que cada vez son más las llamadas de fieles que solicitan un nombre, una dirección, un teléfono, algún lugar seguro donde poder aliviar el sufrimiento de algún familiar o amigo que consideran poseído por Satanás.
Muchos de ellos ya han sido víctimas de personas sin escrúpulos que, bajo el disfraz de curanderos o brujos, les han sacado los cuartos a cambio de aliviar su sufrimiento. "Por esto", dice monseñor Mascheroni, "hemos activado una centralita en la Curia de lunes a viernes de las 14.30 a las 17.00. Quien tenga necesidad puede llamar y encontrará a una persona que le indicará un contacto en su zona para evitar que hagan largos viajes". Eso sí, el obispo les ha pedido a sus exorcistas que, tratándose del asunto que se trata, se lo tomen con calma y no se sobrecarguen de trabajo.
 Además de luchar eventualmente con el diablo, tendrán que seguir diciendo misa, confesando, ejerciendo de párrocos…
Monseñor Mascheroni dice que la función principal de sus exorcistas será la de escuchar, atender con serenidad a quienes sufren y dejarles claro que “el Señor siempre es más fuerte que el diablo”. Aunque no hay un retrato robot de quienes reclaman los servicios de un exorcista –hay personas jóvenes y ancianas, sin y con estudios--, sí se da la circunstancia de que muchos suelen ver al maligno detrás de simples malas rachas —"el chico no va a la escuela, toma drogas, es rebelde"— o problemas más propios de la consulta de un psiquiatra.
 El obispo dice que, a veces, llegan jóvenes asustados que, tras participar por diversión en ceremonias de espiritismo, creen que Satanás se enfadó y se les metió dentro.
 "Si lo hicisteis por divertiros", les tranquiliza monseñor Mascheroni, "el demonio no os tomó en serio. El demonio es una persona seria".:(((

´La VOZ se queda Afónica.¿NO TODO ES TAN AMOR Y COMPAÑÏA COMO NOS HACEN CREER?

El canario Ruimán renuncia por "desacuerdos con la dirección y con Melendi"

El programa de talentos informa de que el cantante estaba molesto por un problema en Twitter.

 

El cantante Melendi, uno de los jurados del concurso 'La voz'.
Un concursante de La Voz (Telecinco), el fenómeno televisivo del año en España, ha anunciado en la gala que se ha celebrado en la noche de este miércoles en directo que abandonaba el programa sin someterse al veredicto del jurado ni al de los espectadores.
 El plató del espacio ha vivido momentos de tensión cuando el cantante canario Ruimán, al finalizar su tema, ha dicho que se retiraba "por desacuerdos con la dirección" del programa e "incomodidades" con su entrenador, el cantante Melendi. Eduardo Ruimán, un invidente de La Laguna (Tenerife) lo dijo tres veces, ante el asombro del público y el jurado. La Voz, una fórmula de éxito en varios países, se basa en audiciones a ciegas, duelos entre concursantes y su etapa final, la de las galas eliminatorias en directo.
La segunda de ellas era la de este miércoles.
El presentador del programa, Jesús Vázquez, intentó preguntar a Ruimán cuál era la causa de su decisión. El concursante, que había cantado Remolino, de Pancho Céspedes, respondió que ya daría a conocer los detalles en otro momento.
 Insistió, como en las anteriores ocasiones, en que continuase la gala, además de felicitar la Navidad al público. "He decidido dejar esto porque creo que es mejor abandonar a tiempo y dejar que sigáis disfrutando", han sido sus últimas palabras.
Melendi se levantó, aparentemente muy confundido, y condujo a Ruimán fuera del escenario.
 Mientras tanto, Malú, otro de los coaches, defendió enérgicamente a su compañero: "A este que está aquí sentado le conozco perfectamente y pongo la mano en el fuego con que no me creo que haga nada en perjuicio de sus artistas", afirmó. El presentador anunció que las votaciones a los tres concursantes seguirían abiertas para el público.
"Mi desconcierto me ha sacado de donde estaba", dijo después Melendi al valorar la interpretación de la tercera intérprete de su equipo, Neus, que actuó después de Ruimán.
 A continuación, el asturiano cantó un tema suyo con esta y con la otra concursante elegida por él, Susanna. Y por supuesto, sin Ruimán.
 A la vuelta de publicidad Melendi, más molesto, añadió:
"Me parece una falta de respeto y sean las que sean sus inquietudes, no es el momento de anunciar eso".
Vázquez agregó que había que esperar la resolución del caso para poder tomar una decisión sobre la suerte de los tres intérpretes del equipo de Melendi.
 El presentador ha dicho que el programa "había cumplido escrupulosamente con las normas y que las votaciones seguían adelante".
En la gala en directo de esta noche, como la de la semana pasada, los tres concursantes de cada equipo se enfrentan al veredicto de los espectadores
. Uno de ellos es salvado con los votos del público y uno más es escogido por su coach (Melendi, Rosario, Malú y David Bisbal).
 El restante debe abandonar el programa.
La Voz ha continuado con la gala, que en la noche de este miércoles competía con el estreno de la nueva temporada de Downton Abbey en Antena 3. Los demás maestros (Malú, Bisbal y Rosario) han elegido a sus preferidos, al igual que el público.
 La dirección no se ha pronunciado hasta el final del programa, de más de tres horas de duración, interrumpido, como es habitual, por numerosos bloques de publicidad.
En los minutos finales, entrada ya la madrugada de este jueves, Jesús Vázquez ha comunicado que los espectadores habían salvado a Ruimán para que siguiese en el programa (había respaldado su actuación el 41% de la audiencia que votó) sobre las otras dos cantantes del equipo de Melendi.
 El presentador aseguró que este resultado se le había comunicado al artista tinerfeño, pero que este había preferido retirarse y abandonar el plató.
El presentador informó de que la causa de la marcha de Ruimán es que este, según había explicado, se sintió molesto por un problema en Twitter.
 "Cuando la plataforma detecta algo raro en la cuenta se suspende automática y momentáneamente, pero la dirección del programa nada tiene que ver con lo ocurrido, tal y como se le ha aclarado", argumentó Vázquez.
 Melendi, el coach aludido por el concursante, se disculpó ante Neus, la intérprete que actuó tras Ruimán. "Lo que hizo él", insistió, "fue una falta de compañerismo".
 Tras la renuncia de Ruimán, las dos concursantes del equipo de cantante, Susanna y Neus, siguen en el programa.
Al acabar la emisión, Ruimán ha enviado varios mensajes a través de su cuenta de Twitter
: "Perdonen a todos mis seguidores, nada es porque sí. Ya daré la explicación oportuna. Ustedes harían lo mismo"

HELP; El ataque alemán desahucia a España.Nos van a rescatar, miren todo lo que pasa en Grecia, van un año por delante nuestro

EDUARDO ESTRADA

Los economistas reiteran hasta la saciedad que la imposición merkeliana de austeridad es un error, pero siguen sin entender que se trata de una truculenta estrategia del Gobierno y la banca alemana para desvalijar al sur de Europa con el fin de tapar el enorme agujero financiero alemán
. Este expolio es posible debido a una desregulación jurídica que desde 2000 ha desplazado el capitalismo productivo por un “mercado casino” sin supervisión administrativa, en el que ha quedado suprimido el delito de información privilegiada y que funciona mediante apuestas en las que no hay que identificarse
. Esta bolsa privada y sin transparencia, localizada en Nueva York y Londres, está en manos de un cartel compuesto por seis megabancos norteamericanos y seis europeos, todos quebrados y rescatados por sus Gobiernos, es decir, por los contribuyentes.
Este es el verdadero origen de la crisis: un nuevo capitalismo de casino y de apuestas en productos financieros tóxicos —como las hipotecas subprime—, que ahora especula con la deuda soberana de los países del sur
. La causa de la crisis, pues, no es ni la burbuja inmobiliaria española, ni el endeudamiento —las deudas inglesa y alemana eran superiores—, ni la indisciplina fiscal.
 La burbuja ha sido hipotecaria: de titulizar y revender hipotecas tóxicas en el mercado.
 Precisamente, el Deutsche Bank fue uno de los mayores implicados, según reveló el Senado americano. Este banco ha colocado productos a sus clientes a sabiendas de que perderían dinero, tanto en Norteamérica (paquete “Gemstone VII”) como en Alemania, donde el Tribunal Supremo le condenó en 2011. Los ciudadanos alemanes fueron las primeras víctimas de la voracidad de sus bancos.
Alemania, además, es quien promovió las apuestas contra la deuda del sur. El Deutsche Bank fue uno de los artífices de este nuevo Merk-ado de deuda soberana —y de su índice de precios Markit— que disparó los ataques especulativos. Goldman Sachs asesoró a Grecia para ocultar su deuda y así logró entrar en el euro, después, con esta información privilegiada, apostó junto con Deutsche Bank que Grecia se hundiría. Atacar a países del sur fue la fórmula del Gobierno y bancos alemanes para recuperar las pérdidas de sus bancos ludópatas.
Semejante giro depredador contra la propia zona euro lo motivó la filtración del informe confidencial del supervisor financiero alemán, el BaFIN (confirmado por otro de Merrill Lynch), que valoraba en 800.000 millones los activos tóxicos del país en 2009.
 Dichos datos delatarían que una Alemania especulativa había reemplazado a su reputado capitalismo industrial. En vez de procesar a los responsables, cerraron filas e iniciaron el descrédito del sur para desviar la atención y sojuzgarlos.
Es rentable propagar
el temor financiero;
el dinero huye del sur
por miedo a un ‘corralito’
Las Bankias alemanas han sido muchas: Hypo Real Estate fue rescatado con más de 100.000 millones de euros y en 2009 fue nacionalizado en un 90%; el Industriebank (IKB), con 10.000 millones de euros; los Landesbank (cajas autonómicas), como el Baden-Württemberg, el West o el Sachsen, recibieron unos 150.000 millones de euros; el Dresdner Bank, segunda entidad del país, quebró y fue absorbido por el Commerzbank, que a su vez recibió un rescate de 100.000 millones y cuyo 25% todavía está en manos del Gobierno de Merkel.
El caso del Commerzbank es ilustrativo, pues el año pasado devolvió parte del rescate al Gobierno, 14.000 millones de euros. ¿De dónde sacó tan cuantiosos beneficios, si no es apostando en el casino con información privilegiada proporcionada por el propio Gobierno?
Este es el cambio clave del nuevo capitalismo de casino: los rescates y nacionalizaciones han transformado a los Gobiernos alemán, británico, suizo y norteamericano en cobanqueros que ahora disculpan la prolongación de ataques especulativos porque necesitan que estos bancos tengan beneficios rápidos y puedan devolver el dinero inyectado.
Además de estos rescates, Alemania —que se opone a que el BCE ayude a España— oculta que el Deutsche Bank recibió, solo en 2008, 20.000 millones de la Reserva Federal norteamericana junto con 60.000 millones para Credit Suisse y UBS (Unión de Bancos Suizos) a un tipo de interés regalado del 0,01%.
Se entiende cómo funciona un ataque especulativo tomando el paradigmático caso del imperio mediático alemán, Kirch. En 2001 los directivos de Deutsche Bank (Ackermann y Baumann) difundieron rumores falsos de que el grupo no podría pagar su deuda y que no conseguiría financiación. (¿Les suena de algo?) Provocaron la mayor quiebra contemporánea para apoderarse de él. En 2011 la justicia alemana esclareció el asunto y el presidente Ackermann, íntimo amigo de Merkel, dimitió y propuso una indemnización de 1.000 millones de euros para silenciar el escándalo.
 Como se ve, antes de Grecia, ya estaban curtidos en especulación contra empresas alemanas.
Idéntico sistema se está utilizando para desacreditar al sur. ¿Cómo se beneficia Alemania de este ataque a España?
Algunos países disculpan la especulación para que sus bancos intervenidos obtengan beneficios
1. Genera rumores para disparar el interés que pagará España cuando pida prestado dinero. 2. Impone privatizaciones de empresas rentables (aeropuertos, AVE, lotería…) que, de no resistir el Gobierno, pasarán a manos del norte a precio de ganga. 3. Provoca asfixia crediticia para devaluar las acciones de las multinacionales (Telefónica, Iberdrola, Repsol, Gas Natural…), con lo cual pueden apoderárselas grupos alemanes. 4. Pero lo más rentable al propagar pánico financiero —que es delito— es la huida de dinero por miedo a un corralito
. De España en ocho meses de 2012 han salido 330.000 millones de euros (a los que hay que sumar su equivalente en Grecia e Italia), que van a parar a bancos de Suiza, Luxemburgo, Holanda y Alemania, cifras “sin precedentes”, según Bloomberg. El austericidio reporta grandes beneficios…
Bajo el disfraz de la “(in)dependencia”, Jens Weidmann, presidente del Banco Central alemán, ha contribuido a este pánico cuestionando cada test favorable a España.
Sigue la línea de su predecesor, Axel Weber, quien el mismo año en que dejó el Bundesbank (2011) fue “premiado” por hostigar al sur con la presidencia de UBS, uno de los bancos privados del eje alemán que se beneficia de la deportación de miles de millones provenientes del sur.
El escándalo del líbor-euríbor y Barclays es la última prueba de las prácticas fraudulentas y especulativas de este cartel, el cual alteraba el precio al que se presta el dinero e incrementó el coste de las hipotecas de los europeos.
 Entre los implicados están el Deutsche Bank, Credit Suisse y UBS junto con Lloyds y Royal Bank of Scotland (RBS) —son las Bankias del Gobierno inglés, nacionalizados en un 40% y 80%—.
En cambio, nuestros principales bancos, Santander, BBVA y La Caixa, no están implicados en semejantes prácticas.
 Tampoco han necesitado rescate y el Santander es el mejor banco del mundo según Euromoney. Son un apetecible botín de guerra.
La Comisión Europea no ha detectado el cartel del líbor, ni el entramado especulativo sobre la deuda griega oculta, ni destapa el club bancario que controla el mercado casino de Londres (denunciado todo por la prensa norteamericana).
Tampoco indaga quiénes son los beneficiarios del ataque especulativo que está desahuciando a los Estados del sur. ¿Seguirán la UE y el comisario Almunia haciendo la vista gorda a esta manifiesta vulneración del derecho de la competencia?
 Lo que sí sabemos es que su antecesor, lord Brittan (diseñador del mercado casino con Thatcher), se colocó como vicepresidente de UBS.
 Otro vicepresidente de la UE, Solbes, es hoy asesor de Barclays.
El Gobierno alemán, el gran desahuciador, pretende apropiarse del capital del sur hasta las elecciones de 2013. España tiene que resistirse al rescate draconiano y reaccionar para desenmascarar esta política perversa de austeridad con movilizaciones y demandas judiciales. El Tribunal de la UE (caso Sint Servatius, 2009) declaró justificada la restricción a la libre circulación de capitales si “socava el equilibrio financiero de las políticas sociales”.
 Más aún, si tal especulación socava la soberanía económica y la estabilidad de un país miembro. Presenciamos pasivamente la destrucción del mercado único europeo y la imposición de un mercado único euro-alemán.
Thomas Mann ya nos alertó: en vez de una europeización de Alemania, se está implantando una alemanización económica de Europa.
Manuel Ballbé es catedrático de Derecho de la UAB y Yaiza Cabedo, abogada.